Pour définir le terme »peinture » –

Wikipedia définit une « peinture » comme

 » la méthode d’application de peinture, de pigment, de couleur ou d’un autre support sur une surface. »

sa définition peut sembler aussi simple qu’elle est, mais son art est quelque chose qui nécessite une pratique délibérée et prolongée.

Il y a des gens depuis l’histoire ancienne qui ont maîtrisé ce qu’il faut pour créer un chef-d’œuvre et haveleft derrière un héritage qui est encore rappelé et chéri par la population.,

la peinture est une compétence qui nécessite une réflexion profonde et intensive qui déclenche la bonne partie de votre cerveau – qui est également connue pour promouvoir des idées créatives.

chaque coup qui ressemble à de la poésie en mouvement a demandé des années de pratique à un artiste particulier et chaque combinaison de couleurs a consommé plusieurs nuits blanches pour créer une peinture qui est un bonbon pour les yeux, un spectacle que vous ne pouvez pas surmonter facilement.

pour un débutant, maîtriser cette compétence nécessiterait une immense patience et persévérance pour atteindre un stade qui n’a été atteint que par quelques-uns.,

donné à l’avance, est une liste de styles de peinture uniques et l’évolution de celui-ci de l’ancien à l’âge moderne.

1. Peinture à l’huile:

La peinture à l’huile est la plus connue et la forme la plus commune de la peinture qui a été en existence.

Pratiquée par la majorité des artistes.

c’est un processus de peinture avec des pigments qui se mélangent à une couche d’huile de lin, telle que l’huile de lin,qui était largement utilisée à l’époque européenne moderne.,

Les techniques de peinture à l’huile sont devenues largement connues.

Après quelques années, les techniques de peinture à l’huile ont utilisé plus que les peintures à la tempera en Europe.

la plupart des origines de la renaissance Jan Van Eyck – le peintre D’Europe du nord du 15ème siècle qui a inventé la peinture avec des médias à l’huile sur des supports de panneaux de bois.

2. Peinture à l’aquarelle:

C’est une méthode où les couleurs et l’eau sont mélangés pour produire un style unique de la peinture par les artistes.,

la plupart des aquarelles sont réalisées sur papier.

Les peintures à l’aquarelle peuvent également être réalisées sur d’autres supports comme le papyrus, les papiers d’écorce, les plastiques, le cuir et le bois.

en Chine, ils font des peintures au doigt avec des peintures à l’aquarelle.

Il existe des crayons de couleur hydrosolubles qui peuvent être utilisés à sec ou humide.

Albrecht Dürer qui a peint les plus belles aquarelles botaniques, fauniques et paysagères qui sont considérées comme les premiers représentants de l’aquarelle.

3., Peinture Pastel:

les Pastels sont généralement des pigments purs en poudre solidifiés dans un bâton de moule.

la peinture au Pastel est une forme d’œuvre d’art où les pastels sont utilisés pour créer une peinture bien définie et réfléchie.

le liant est une teinte neutre et une faible saturation en pastel.

Les effets des couleurs dans la peinture pastel sont plus proches des pigments secs naturels que tout autre processus.,

la surface des peintures au pastel est généralement fragile et peut facilement être maculée, sa conservation nécessite des mesures protectrices telles que l’encadrement sous verre.

Si elle est faite avec permanentpigments et correctement entretenu alors la peinture au pastel peut-être inchangée pendant des siècles.

4. Peinture acrylique:

la peinture Acrylique est un type d’art où les couleurs acryliques sont utilisés, une caractéristique distinctive de séchage rapide sur le support.,

Il est constitué de pigments en suspension dans une émulsion de polymère acrylique.

la peinture est connue pour être soluble dans l’eau, mais résiste à l’eau lorsqu’elle est séchée sur le papier.

en 1934, la première dispersion de résine acrylique a été développée par BASF, sous copyright de Rohm et Haas.

la peinture synthétique a été utilisée dans les années 1940, combinant certaines des propriétés de l’huile et de l’aquarelle.,

dessin au fusain:

Le charbon de bois est une forme de support d’art sec fait de matériaux organiques finement broyés qui sont maintenus ensemble par un liant de gomme ou de cire.

Les peintures au fusain sontsouvent utilisées par les artistes pour leurs propriétés polyvalentes.

Il donne un effet naturel à l’art.

Le charbon de bois peut être facilement enlevé mais peut laisser des taches sur le papier.

ils sont souvent utilisés pour des dessins détaillés fins et nets tout en empêchant la main de l’utilisateur d’être marquée.,

le fusain était un élément clé de la peinture rupestre.

l’image d’un zèbre qui est l’une des plus anciennes peintures trouvées à la grotte Apollo en Namibie.

crayon de couleur:

pour vous imprégner d’un coup de nostalgie – nous nous souvenons tous de nos livres de coloriage d’enfance, et la méthode principale qui a été enseignée et crayons de couleur.

étant le plus simpliste, il existe de nombreuses implémentations plus récentes qui ont changé les strates d’œuvres d’art au crayon de couleur dans le monde entier.,

ils sont construits d’un noyau étroit et pigmenté enfermé dans un boîtier cylindrique en bois.

Les éléments des crayons de couleur sont à base de cire ou d’huile et se composent de proportions de pigments et d’agents liants.

même si les crayons de couleur sont plus largement connus pour être utilisés par les enfants, ils ont commencé à gagner le respect des artistes et des peintres professionnels.

Les Crayons de couleur utilisés par les artistes professionnels contiennent un degré de cire et de pigment plus élevé que ceux utilisés par les enfants dans les écoles, ce qui est plutôt la qualité la plus élémentaire du crayon de couleur.,

Pencil Sketch:

Le Dessin au crayon est l’art de créer des œuvres d’art hautement définies à l’aide d’un instrument composé de graphite enfermé dans une chambre cylindrique en bois

le médium cylindrique en graphite ou un crayon est utilisé en raison de son efficacité et de sa simplicité dans l’exécution de divers portraits profondément pensés, le graphite ayant la capacité d’être taché sur papier donne le plus grand potentiel au processus d’embellissement.,

Le graphite a été extrait au 16ème siècle, les artistes ont utilisé des morceaux de graphite naturel, inséré dans un porte-crayon (« porte-crayon”), n’était pas connu avant le 17ème siècle.

Après ces artistes hollandais incluent des détails mineurs de graphite dans des croquis et des paysages.

au cours de ce siècle et la plupart du 18e, le graphite a été utilisé pour faire des lignes préliminaires pour les dessins à compléter dans d’autres médias, mais les dessins completement finis avec du graphite étaient rares.,

Peinture À L’encre:

Les peintures à L’encre sont faites avec un liquide composé de pigments ou de colorants et sont utilisées pour colorer une surface pour créer des illustrations et des œuvres d’art.

L’encre est utilisée pour dessiner avec un stylo, un pinceau ou une plume.

Les peintures à L’encre sont magiques quand elles sont faites.

Il a une texture riche dans les peintures qui en valent la peine.

dans les livres, il suggère que la peinture de style Shan Shui existait pendant la dynastie chinoise Liu Song du cinquième siècle.,

pendant la dynastie Tang, la peinture à l’encre s’est développée davantage.

Peinture Sur Verre:

La peinture sur verre est un art contemporain qui a été acquis à partir de l’ancien art de la peinture sur vitrail qui consistait à assembler de petits morceaux de verre colorés.

Dans la vieillesse, il est une caractéristique commune dans les fenêtres ou les portes du lieu religieux, et peut être vu dans les églises et de bâtiments anciens.,

la peinture sur verre a l’airbelle lorsque la lumière ou tout éclairage traverse le milieu transparent,les résultats sont tout simplement incroyables.

Stylo à Bille Art:

Dans le milieu du 20e siècle, les stylos à bille ont démontré un très grand avantage pour les artistes ou doodlers.

Les amateurs de stylos à bille trouvent les stylos à bille extrêmement pratiques et efficaces pour créer des œuvres d’art.,

ils sont enthousiasmés par la rapidité obtenue à l’aide de stylos, certains artistes mélangent différents supports de coloration avec les stylos, tandis que d’autres utilisent ballpointpen comme l’ensemble et la seule façon de créer de l’art.

Le faible coût, la disponibilité et la portabilité sont reproduits par les praticiens comme des qualités qui font de cet outil de commonwriting une offre artistique pratique.

au 20ème siècle, certains des artistes célèbres au cours de leur carrière ont utilisé des stylos à bille dans une certaine mesure.

Andy Warhol et Alberto Giacometti ont utilisé des points de balle dans leurs œuvres dans les années 1950.,

Fresque:

Fresque vient d’un mot italien qui est obtenu à partir d’un mot Latin.

Fresco style est pour ceux qui veulent des peintures sur leurs murs et plafonds.

Les techniques de fresque consistent à mélanger les peintures avec de l’eau et à les appliquer sur une fine couche de plâtre humide.

Il faut un support pour s’attacher correctement au mur.

au 18ème siècle, Zimri-Lim de Syrie a initié une fresque ancienne.,

de nombreuses tombes et maisons ont été peintes par les anciens Égyptiens, mais ces peintures n’étaient pas des fresques.

Collage Peinture:

C’est un assemblage œuvres de création en ayant l’effet visuel.

Le travail de Collage peut être fait avec des morceaux de papiers colorés ou faits à la main, des rubans, des peintures, des magazines, etc.

les thèmes sont variés et sont la plupart du temps un mode d’art bon marché.,

le Collage est fondamentalement une accumulation de diverses œuvres d’art en une entité singulière, ce qui est le talent de l’attrait visuel qu’il dépeint.

Les Techniques de collage étaientpour la première fois utilisé à l’époque de l’invention du papier en Chine, vers 200 av.

l’utilisation du collage n’a pas été utilisée par beaucoup de gens jusqu’au 10ème siècle au Japon, lorsque les calligraphes ont commencé à appliquer du papier collé, en utilisant des textes sur des surfaces, lors de l’écriture de leurs poèmes.,

peinture sur sable:

l’habileté de la peinture sur sable est la capacité de verser du sable ou d’autres pigments colorés recueillis à partir de diverses sources pour créer une forme.

la peinture sur sable a diverses formes, mais la forme d’art qui est principalement pratiquée et connue par la population est le stokes rapides sur du sable versé sur une surface donnée pour créer des illustrations qui ne sont pas permanentes et peuvent être modifiées selon l’artiste.,

dans ce type de peinture, la vitesse de contrôle est très importante.

il est très unique que les autres. Cela demande beaucoup de patience et peut être éprouvant à faire.

Les artistes des Américains du Sud-ouest peignent sur le sol d’un hogan, où se déroule la cérémonie, ou sur une bâche en peau de daim ou en tissu, en laissant le sable coloré couler à travers ses doigts avec contrôle et habileté.,

Aérosol peinture:

Dans la peinture en aérosol, aérosol peinture sort du récipient sous pression en la contrôlant avec un robinet.

dans les années 1880, la peinture pulvérisée à l’air comprimé a été utilisée dans le Southern Pacific Railway.

la partie de la surface où une couleur particulière doit être appliquée est maintenue ouverte, tandis que les autres parties sont recouvertes.

ceci est fait pour que la couleur ne se propage pas à d’autres parties de la peinture.,

Peinture Encaustique:

La peinture Encaustique est bien connue pour la peinture à la cire chaude dans laquelle la cire d’abeille est généralement chauffée avec des pigments de couleur.

le mélange encaustique le plus simple peut être fabriqué en ajoutant des pigments colorés à la cire d’abeille.

Le mélange liquide est ensuite étalé sur la surface de bois ou d’autres matériaux.

ce type de peinture est assez différent et demande beaucoup d’efforts.,

cette technique a été utilisée dansles portraits de momie du Fayoum de L’Égypteen 100-300 après JC, dans la Blachernitissa et d’autres icônes anciennes,ainsi que dans de nombreuses œuvres du 20ème siècle.

Peinture À La Gouache:

La peinture à la Gouache est une méthode innovante qui comprend la peinture composée de pigment naturel, d’eau ou de tout agent de liaison (gomme arabique ordextrine) et aussi un matériau inerte.

Les pigments à base d’eau sont utilisés dans lesquels les tailles de particules sont plus grandes que celles aquarellées.,

Cette histoire de la gouache remonte à plus de 600 ans.

Les couleurs sont magnifiquement inclinées les unes contre les autres pour ajouter une beauté supplémentaire à l’art.

ce type de peinture est rare et semble souvent réaliste.

la Gouache est similaire à l’aquarelle et peut être re-mouillée et est généralement infusée avec le support papier.,

peinture à la Tempera:

la peinture à la Tempera est typiquement une méthode de peinture à séchage rapide dans laquelle les pigments de couleur sont dissous dans le liant à base d’eau, en particulier comme le jaune d’oeuf.

la Tempera était la forme la plus cohérente de la méthode de peinture jusqu’à ce qu’elle soit abolie au niveau par la méthode de peinture à l’huile, en Europe pendant la Renaissance.

la tempura a été trouvée undécorations de sarcophage égyptiennes.,Tempera a été utilisé dans de nombreux Portraits de momie Fayum et parfois combiné avecencaustique.

peinture numérique:

La peinture numérique est une forme d’œuvres d’art créatives numérisées qui sont faites sur des ordinateurs pour donner le même effet que celui de la peinture à aquarelles.

Il peut être facilement fait avec rectification pour donner un look parfait.

la peinture numérique n’a pas besoin de se soucier du temps de séchage.

la peinture numérique est très courante et donne vie à l’art.,

Les concepts de l’art varient d’une personne à l’autre, en fonction de leurs pensées.

la Peinture de Miniatures:

un Autre nom pour la peinture de Miniatures est limning.

La peinture Miniature est exécutée sur vélin, carte préparée, cuivre ou ivoire.

le nom provient du minimum.

Il a été utilisé par les enlumineurs médiévaux.

est né de la fusion de traditions distinctes du manuscrit enluminé et de la médaille.,

La peinture Miniature s’est développée du début du 16ème siècle au milieu du 19ème siècle.

Kalamkari Peinture:

Kalamkari est connu comme une forme ancienne de la peinture à main fait sur un coton ou de soie tissu à l’aide d’un tamarinier pen.

la dérivation de Kalamkari remonte à l’ancienne langue persane où « kalam » signifie stylo et « Kari » signifie Artisanat.,

pour colorer les dessins,des colorants végétaux sont extraits et appliqués sur du tissu qui était célèbre dans plusieurs parties de l’Inde, mais le style kalamkari s’est développé davantage au Kalahasti en Inde.

le processus de conception implique 17 étapes.

dans les temps anciens, un groupe de chanteurs, musiciens et artisans connus sous le nom de chitrakars s’est déplacé dans différents villages afin d’éduquer les gens sur la mythologie hindoue.

ils ont dessiné des illustrations sur place en utilisant de l’encre et des colorants extraits de plantes.,

Warli Peinture:

Warli la Peinture est un style de peinture d’art tribal.

Il est trouvé par les Adivasis de la chaîne Sahyadri Nord en Inde.

cette technique est appliquée sur une base de boue austère en utilisant différentes couleurs comme le blanc avec des points occasionnels en rouge et jaune.

la couleur blanche est obtenue à partir du broyage du riz en poudre blanche.

l’une des plus grandes tribus de l’Inde est la tribu Warli qui est située à L’extérieur de Mumbai.,

Les warli rejettent la culture contemporaine indépendamment de leur proximité avec l’une des plus grandes villes de l’Inde.

Phad Painting:

Phad painting ou Phad est un style unique de peinture parchemin religieux et de peinture folklorique pratiqué dans l’état du Rajasthan.

Cette peinture est traditionnellement réalisée sur un long morceau de tissu ou de toile connu sous le nom de phad.

le portrait des divinités populaires du Rajasthan est illustré sur les phads.,

Les Bhopas portaient les phads peints avec eux.

ils les utilisaient et les adoraient comme temples des divinités populaires.

Les phads de Pabuji et Devnarayan mesuraient normalement environ 15 et 30 pieds de long.

Les phads ont été peints en utilisant des couleurs végétales.

Madhu Bani Peinture:

un Autre terme pour Madhubani, est Mithila art qui est pratiqué dans le Mithila région de l’Inde et du Népal.

Ce type de peinture se fait à l’aide des doigts, des pinceaux ou même des brindilles des arbres.,

des colorants naturels ont été utilisés commeles couleurs et les allumettes ont été utilisées pour dessiner.

A l’origine, la peinture Madhubani a été conçue par une femme.

Il avait gagné la reconnaissance en raison de ses motifs géométriques accrocheurs.

24. Peinture rupestre:

un Autre terme pour les peintures rupestres de la grotte est  » de l’art Pariétal’.

Les peintures rupestres sont généralement visibles sur les murs des grottes, les plafonds des lieux préhistoriques.

Les peintures rupestres ont été trouvées il y a 40 000 ans en Eurasie.,

Les peintures rupestres ne sont pas très visibles et il semble qu’elles aient essayé de transmettre des informations à cette époque.

dans la grotte de Gabarnmung, on trouve les peintures les plus anciennes qui sont estimées à 28 000 ans.

en raison de l’antiquité, de nombreuses peintures ne peuvent pas être déchiffrées correctement.

Gond de la Peinture:

Gond de la peinture est essentiellement originaire de l’etat du Madhya Pradesh.

c’est une forme d’art folklorique et tribal qui est pratiquée par la plus grande tribu D’Inde.,

la facette très frappante des peintures de Gond doit être l’utilisation de couleurs vives et vives telles que le blanc, le rouge,le bleu et le jaune.

Les peintures sont généralement dérivées naturellement d’objets tels que le charbon de bois, la terre colorée, la sève des plantes, les feuilles et même la bouse de vache.

Les couleurs ont été obtenues à partir du jaune semblable au sable de Chui mitti qui est un type de sable local, brun de Gheru mitti qui est un autre type de sable.

D’autres couleurs ont été obtenues à partir de différentes sources comme le vert des feuilles et le rouge de la fleur D’Hibiscus.

ils utilisaient la peinture comme moyen d’enregistrer leur histoire.,

Action Painting:

en action painting, l’art consiste en un fort attrait, de vastes coups de pinceau et des chances de couler et de renverser des couleurs sur la toile.

la peinture d’action d’Harold Rosenberg qui a créé le groupe des expressionnistes abstraits Américains qui ont utilisé la technique à partir de 1950.

l’interaction créative de L’artiste avec les matériaux et créer un travail magnifique sur la canvasdéfine l’action painting.,

Perspective Aérienne:

un Autre terme de Aerialperspective est la Perspective Atmosphérique.

la technique de création de la perception de la profondeur ou de la dépression dans une peinture en modifiant les couleurs pour produire des changements, affectés par l’atmosphère sur les couleurs qui peuvent être vus à distance.

l’utilisation de la perspective aérienne est connue avant le Moyen Âge européen.

Léonard de Vinci a utilisé le terme perspective aérienne dans son étude sur la peinture.,

Anamorphis:

Anamorphis est une illustration, une innovation perspectivetechnique qui donne une image déformée de l’objet lorsqu’ils apparaissent dans apicture.

s’il est vu sous un angle particulier ou dans un miroir incurvé, la distorsion disparaît et le travail dans l’image semble normal.

Il provient du mot grec qui signifie « transformer”.

le terme anamorphis a été utilisé pour la première fois au 17ème siècle.,

Camaieu Painting:

Le Camaieu est une forme d’art qui est exécuté soit entièrement dans des nuances ou des teintes d’une seule couleur pour l’objet ou scène représentée.

lorsqu’une image est rendue en gris, elle est connue sous le nom de grisaille et lorsqu’elle est en jaune, elle est connue sous le nom de cirage.

La peinture de Camaieu est issue du monde antique.

Il a été utilisé en peinture miniature pour reproduire des camées et pour reproduire des sculptures.,

la Peinture à la Caséine:

La Caséine, la Peinture est généralement connu pour être une méthode où les couleurs sont mélangées avec de la caséine de faire de la peinture.

la peinture à la caséine consiste en un lait phosphoprotéique déclenché par le chauffage avec un acide ou un acide lactique.

en utilisant du lait caillé maison fabriqué à partir de lait écrémé aigre, il est un adhésif et un liant traditionnel depuis plus de huit siècles.

aux 19e et 20e siècles, la caséine pure mélangée à de l’ammoniaque a été utilisée pour les peintures de chevalet et murales.,

récemment, les peintures à la caséine prêtes à l’emploi ont été très largement utilisées.

un avantage de la peinture à la caséine est qu’elle peut créer des effets similaires à la peinture à l’huile.

dans cette technique, l’utilisation de brosses à poils et d’un empâtement modéré est autorisée comme une peinture à l’huile.

la peinture à la caséine sèche rapidement et donne un effet mat.

Après séchage, la peinture devient résistante à l’eau à un degré spécifique.,

Clair-Obscur:

Cette technique utilisée dans theartwork pour représenter la lumière et les ombres comme ils définissent des objets en trois dimensions.

c’est une technique pour la gravure sur bois dans laquelle les effets de lumière et les nuances sont produits en imprimant à partir d’un bloc de bois différent.

la technique a été utilisée pour la première fois en Italie au 16ème siècle, probablement par le graveur Ugo da Carpi.

le bloc clé a été encré avec le ton le plus sombre et imprimé en premier.,

certaines preuves montrent queles anciens artistes grecs et Romains utilisaient le clair-obscur.

la technique a été utilisée pour la première fois par Léonard de Vinci au 15ème siècle.

Divisionnisme:

La méthode de séparation des couleurs dans des points ou des traits de pigment.

Il a formé la base du Néo-impressionnisme.

lorsque vous voyez la peinturede loin, elle se mélange et peut être perçue par la rétine comme un tout alumineux.,

divisionnisme signifie Cesla séparation de la couleur et le pointillisme signifie l’habileté d’appliquer des points.

la Peinture de Chevalet:

la peinture de Chevalet est un style de l’art où l’exécution est basée sur support portable, tel qu’un panneau ou une toile.

Les peintures de chevalet étaientconnues aux anciens Égyptiens et au savant romain du 1er siècle de notre ère.

Il est devenu relativement communet a finalement supplanté la peinture murale ou murale.,

Raccourci:

le Raccourci est une façon créative d’utiliser la science de l ‘ « illusion » dans la forme de l’art visuel.

c’est la méthode pour créer une illusion d’un objet qui recule fortement en arrière-plan.

L’illusion de l’objet a tendance à paraître plus courte qu’elle ne l’est en réalité.

Les artistes suggèrent que des angles indifférents, la distorsion apparaît si l’objet est vu à distance.,

Les artistes produisent une illusion de réalité qui semble violer la surface de l’image ou la modifier, réduisant la taille de la partie la plus proche de l’objet afin de faire un assaut agressif sur l’œil du spectateur et peut relier l’objet de manière plus harmonieuse au reste de l’image.

Graffiti:

C’est une façon de communiquer oraddress toute l’information aux gens.

sans autorisation, marquer le lieu public est illégal.

Il est fait par un individu ou d’un groupe.,

Les murs sont généralement peints par certains membres du gang de rue et certains graffitis ne sont liés à aucun gang. C’est une expression de la forme d’art.

le Graffiti est également utilisé pour attirer l’attention ou comme une forme de recherche de sensations fortes.

dérivé d’un mot italiengraffito qui signifie « gratter”.

Grisaille:

l’art d’exécuter l’anillustration entièrement en nuances de grisou pour créer l’illusion de la sculpture, cette technique de peinture est utilisée.,

au 15ème siècle, il a été utilisé par les peintres flamands.

au 18ème siècle, pour imiter la sculpture classique dans la décoration des murs et des plafonds, la grisaille était utilisée.

parmi la plupart des peintres,la grisaille était utilisée dans l’art de colorier le verre pour le vitrail.

Empâtement:

Impasto est un type de peinture qui rend le artworkfeel comme debout de la surface.

Il a été fréquemment utilisé pourdupliquer la qualité de la texture cassée de la qualité des faits saillants.,

Au 17ème siècle, L’Empastotechnique a été trouvée.

des peintres baroques comme Rembrandt, Frans Hals et DiegoVelazquez ont utilisé cette technique avec habileté et ont travaillé cette technique pour fabriquer des armures, des bijoux et des tissus riches.

même Vincent Van Gogh a utilisé cette technique pour créer les diverspeintures.

Jackson Pollock et Willemde Kooning ont également utilisé la technique de L’empâtement qui a amélioré les qualités des peintures.,

Peinture Murale:

la peinture Murale est un type d’œuvres où la peinture est directlyapplied sur un mur, un plafond ou permanente de la surface.

Les peintures murales comprennentla peinture sur les carreaux mais ne fait pas référence à la décoration en mosaïque.

vers 30 000 av. j.-c., Les peintures murales ont été trouvées dans la Grotte Chauvet dans le Département de L’Ardèche du Sud de la France.

vers 3150 av.,

Panneau de Peinture:

Cette technique a été exécutée sur un support rigide, ordinairement en bois ou en métal-comme distincts du fait de la peinture sur toile.

Le panneau était le support pour la peinture de chevalet avant que la toile n’entre en usage général à la fin du 16ème siècle.

le hêtre, le cèdre, le châtaignier,le sapin, le mélèze, le tilleul, le peuplier blanc, l’acajou, l’olive, Le Noyer foncé et le teck sont le type de bois utilisé pour la peinture sur Panneau.,

pour enlever la gomme et la résine,les panneaux de bois étaient généralement bouillis ou cuits à la vapeur, puis les panneaux de bois étaient recouverts d’un matériau gluant et de gesso pour remplir les pores sur lesquels la peinture était exécutée.

L’Argent, l’étain, le plomb et le zinc ont également été utilisés pour les peintures sur panneaux.

Panorama:

dans ce style, la peinture est appliquée sur une surface plane ou une surface incurvée qui est généralement une scène de paysage continue et qui est entourée ou est déroulé devant le spectateur.,

peint d’une manière large et directe qui est liée à la scène ou à la peinture dramatique.

le panorama s’est popularisé aux 18e et 19e siècles où il a été essentiellement le précurseur de l’art dramatique et du cinéma.

les panoramas ont été présentés sur les parois d’un grand cylindre, l’ancienne version de panorama d’environ 60 pieds de diamètre et la nouvelle version de panorama d’environ 130 pieds de diamètre.

la personne doit se tenir au centre de la plate-forme et se retourne pour voir tous les points de l’horizon.,

Peinture Perspective:

La peinture Perspective est principalement dérivée de l’idée des perceptions d’un spectateur.

Tout le monde peut avoir sa propre façon de le voir.

il s’agit d’une technique de fabrication graphique de l’objet tridimensionnel et de relations spatiales sur le plan bidimensionnel ou ce plan est superficiel par rapport à l’original.

c’est un moyen de représenter l’espace et le volume qui sont mélangés à un moment précis et à partir d’une position fixe.,

Depuis la Renaissance, la peinture chinoise et la plus occidentale sont réalisées selon cette technique.

cette technique représente le sens que les objets et leur environnement ont été compressés dans un espace superficiel derrière l’image.

peinture Plein air:

la pratique de la peinture de paysages à l’extérieur, la réalisation d’une impression intense de l’air libre dans un paysage peinture.,

en France,au milieu du 19ème siècle, les peintres pratiquaient des esquisses approximatives de sujets de paysage à l’extérieur et finissaient leurs peintures dans l’atelier.

Peinture de Défilement:

C’est le genre de forme d’art qui a été essentiellement pratiquée en Asie de l’Est.

Les deux principaux types de peinture parchemin sont – les rouleaux de paysage chinois qui ont largement contribué à l’histoire de la peinture.,

un autre est les rouleaux narratifs japonais qui ont promu l’art de raconter des histoires à travers des peintures.

Les précurseurs des rouleaux narratifs datent du 4ème siècle après JC et ils enseignent des leçons morales bouddhistes.

le défilement est affiché sur une table et s’ouvre de droite à gauche.

Le Makimono qui est également connu sous le nom de paysage handscroll se compose de la forme narrative au lieu de toute image.

Il est devenu populaire aux 10e et 11e siècles avec des maîtres tels que Xu Daoning et Fan Kuan.

La personne qui voit le défilement se sent comme un voyageur.,

Cela donne une expérience de déplacement à travers l’espace et le temps.

Sfumato:

Cette forme de peinture est bien considéré comme la technique pour adoucir les transitions entre les couleurs, essentiellement pour imiter une zone au-delà de ce que l’oeil humain peut percevoir.

la technique consistait à mélanger les couleurs sans utiliser de lignes ou de bordures comme décrit par Léonard de Vinci.

Les disciples de Léonard de Vinci ont fait des gradations subtiles sans lignes ni bordures et ont fait des zones plus sombres.,

Cette technique a été utilisée pourprendre des traits faciaux plus spécifiques et des effets atmosphériques.

Sgraffito:

Cette technique est primarilyused de peinture, de poterie et de verre.

Il consiste à recouvrir la couche d’une autre, puis à enlever la couche superficielle de manière à ce que le motif ou la forme soit de la couleur inférieure.

dans le vitrail, ils utilisentpour enlever la couche supérieure de verre coloré et montrer le verre clair en dessous.,

dans la poterie, il était utilisé pour traverser un glissement blanc ou coloré qui est un mélange d’argile et d’eau et montrant la couleur du corps.

Il a été fabriqué par Islāmicpotters et est devenu populaire au Moyen-Orient.

Sotto In Su:

Sotto In Su est la technique où les œuvres d’art sont peintes au plafond ou sur une autre surface supérieure pour donner l’effet d’illusion au spectateur.

en Italie, il a été approché par de nombreux peintres baroques et Rococo pendant la Renaissance.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio et Giovanni Battista Tiepolo étaient maîtres de cette technique.

Tachisme:

Tachisme est un style français de la peinture et de mot est dérivé du mot français « tache », ce qui signifie tache.

ce style de peinture s’est imposé à Paris après la Seconde Guerre mondiale et dans les années 1950 qui, comme son équivalent américain, l’Action painting présentait la structure intuitive et spontanée du coup de pinceau de l’artiste.

Le Tachisme était une réaction au cubisme.,

Il a été produit avec les gouttes et les taches de peinture directement du tube et parfois griffonner à travers la calligraphie.

Art Informel a été inspiré parun instinctif dans lequel l’approche personnelle de l’Expressionnisme abstrait américain contemporain avait un aspect comme L’Action painting.

ténébrisme:

Le ténébrisme est également connu sous le nom d’illumination dramatique, est un style de peinture où l’obscurité est la caractéristique clé du travail.,

dans l’histoire occidentale, l’utilisation de l’extrême lumière et de l’obscurité est utilisée dans les compositions pour rendre les peintures plus dramatiques.

Il a été créé par le peintre italien Caravaggio et a été repris par les influenceurs au 17ème siècle.

en Trompe-l’œil:

en Trompe-L’œil est l’art de créer très réaliste des images, telles qu’il se sent comme si la représentation existe en trois dimensions.

Cette forme d’art est connu pour créer une illusion d’optique pour les téléspectateurs.,

l’idée a été approchée par les anciens Grecs qui étaient nouveaux par rapport aux stylisations conventionnelles du début de l’art.

Par exemple, Zeuxis a peint des raisins si réalistes que les oiseaux ont essayé de se nourrir d’eux.

en Amérique, au 19ème siècle, un artiste nommé William Harnett est devenu célèbre pour ses peintures de jeux de cartes immobiles.

L’œuvre d’art était si réaliste que les spectateurs étaient convaincus que les cartes pouvaient être ramassées à partir du portrayal de la vue.,

Miscibles à l’Eau peinture à l’Huile:

un Autre mot pour miscibles à l’eau peinture à l’huile est soluble dans l’eau ou miscibles à l’eau.

c’est un moyen moderne de peinture à l’huile et fait pour être aminci et peut être nettoyé avec de l’eau.

Il n’est pas nécessaire d’utiliser des produits chimiques comme la térébenthine.

Cette peinture peut être mélangée et appliquée selon la même technique que la peinture à l’huile.

la peinture peut être enlevée avec des brosses, des palettes et des chiffons avec du savon ou de l’eau pendant que la peinture est encore humide.,

la solubilité dans l’eau provient d’un milieu huileux dans lequel une extrémité de la molécule a été adaptée pour recouvrir les molécules d’eau dans une solution.

Conclusion:

La peinture est l’un de ces efforts créatifs qui exige d’un individu de fouiller les pensées les plus intimes ancrées dans son esprit.

c’est l’un de ces domaines créatifs qui a le potentiel énorme d’innovation et de polyvalence.

le maîtriser, en revanche, demande beaucoup d’engagement et de répétition.,

Les artistes qui ont établi des repères ont passé des années sur les moindres détails qui ont fait de l’œuvre un jalon en soi.

certaines œuvres d’art anciennes encore dans le monde et continue d’inspirer des millions!

quels autres types de peintures connaissez-vous?

Quels sont vos styles et techniques de peinture préférés?