basé dans une structure centenaire dans le quartier français de la Nouvelle-Orléans, Preservation Hall est une institution culturelle de renommée internationale qui a servi depuis sa fondation de base informelle et de pièce maîtresse inspirante pour le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans. Le Preservation Hall a été conçu à l’origine au début des années 1960 comme une salle de spectacle discrète pour les musiciens noirs négligés et vieillissants qui avaient atteint l’âge adulte lors de l’émergence du jazz précoce dans les années 1920 et 1930., Il est depuis devenu une organisation multiforme qui parraine des spectacles d’ensemble nocturnes dans le quartier français, un ensemble de tournée globe-trotter, des collaborations avec des artistes et des musiciens dans une gamme de disciplines et de genres roots Américains, un catalogue d’enregistrements auto-générés ainsi que des contrats d’enregistrement avec des maisons de disques de renommée nationale, et une fondation à but non lucratif dédiée,

Après plus d’un demi-siècle d’activité continue, Preservation Hall reste attaché à sa mission initiale de « force importante pour faire revivre le jazz traditionnel”, selon les mots du clarinettiste Tom Sancton. Mais son objectif spécifique s’est progressivement déplacé, intentionnellement, vers un lieu « pour perpétuer les traditions culturelles et embrasser l’esprit artistique de la Nouvelle-Orléans”, comme le décrit Ben Jaffe, porte-flambeau de la deuxième génération d’aujourd’hui.,ND exploité entreprise fonctionnant sous l « égide plus large d » une famille, Société à responsabilité limitée—avec un revenu annuel d « environ 2 millions de dollars, un personnel à temps plein d » environ une douzaine d « employés, et impressionnant, reconnaissance du nom international-Preservation Hall est une entreprise culturelle d » importance mondiale unique en soi: une petite entreprise privée dont l « exploitation a toujours entraîné un impact social et culturel à grande échelle, et dont la philosophie d » exploitation a été, et reste, de survivre uniquement dans l « intérêt de promouvoir la compréhension et l » appréciation culturelles.,

préserver le Jazz

comprendre pleinement le Preservation Hall nécessite de voir sa fondation comme l’aboutissement de la phase initiale du renouveau jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, un phénomène culturel qui a émergé au début des années 1930 dans une variété de mouvements underground en Europe, en Australie et aux États-Unis., Le principe d’animation de ce renouveau musical était une compréhension commune que l’introduction commerciale et la domination de la musique big band grand public dans l’ère swing des années 1930 occultaient la passion plus profondément ressentie du jazz small-combo à partir du milieu et de la fin des années 1920-musique enracinée dans un style d’ensemble d’improvisation polyphonique qui était répandu à la Nouvelle—Orléans avant sa désignation officielle comme jazz et son adaptation ultérieure comme un produit commercial., La publication de Jazzmen: Hot Jazz As Told in the Lives of the Men Who Created It, recueil d’articles publié en 1939 et considéré aujourd’hui comme la première tentative d’une histoire écrite du jazz américain, revêt une importance particulière pour Preservation Hall. William « Bill » Russell, un violoniste de formation formelle et compositeur classique américain d’avant-garde hautement considéré, a joué un rôle central dans la création des Jazzmen., Tout en menant des recherches pour le livre et en agissant sur un conseil de Louis Armstrong, Russell a pris contact avec L’un de ces représentants vivants du jazz spécifique à la Nouvelle–Orléans, Willie « Bunk” Johnson, un trompettiste et cornettiste qui avait pris sa retraite dans la région rurale de New Iberia.

grâce aux efforts organisés par Russell et guidés par son enthousiasme passionné unique, Bunk Johnson a été encouragé à enregistrer et éventuellement jouer une fois de plus avec un groupe de musiciens de la Nouvelle-Orléans tout aussi doués mais auparavant obscurs., Cette redécouverte a été couronnée par une résidence d’un an et demi au Stuyvesant Casino Dans le Lower East Side de New York de 1946 à 1947. Inspiré par l’impact musicalement éclairant de la résurrection réussie de Bunk Johnson, Russell a acheté une machine d’enregistrement portable et a lancé une longue série d’enregistrements de nombreux autres musiciens de jazz de la Nouvelle-Orléans retraités et semi-retraités sur le label American Music record, distribuant de nouvelles versions aux acheteurs individuels par courrier., Simultanément, alors que la Nouvelle-Orléans jazz revival se répandit à l’échelle nationale et internationale, un nombre croissant de passionnés de jazz de la Nouvelle-Orléans ont commencé à faire leurs propres pèlerinages dans le quartier français. Sancton, lui—même élève de George Lewis, se souvient: « je sentais que nous appartenions à une grande famille-presque un mouvement, une cause. »En 1956, Russell a déménagé de façon permanente à la Nouvelle-Orléans, ouvrant un magasin de disques, un atelier de réparation d’instruments et un centre de visiteurs de facto pour les pèlerins du renouveau jazz dans une vitrine sur St., Peter Street, juste en face de l’emplacement qui abriterait éventuellement Preservation Hall. Deux ans plus tard, grâce à une généreuse subvention de cinq ans de la Fondation Ford, une archive d’histoire orale du jazz de la Nouvelle-Orléans a été créée à L’Université Tulane avec Russell à sa tête.

Le Renouveau du Jazz de la Nouvelle-Orléans atteint une masse critique à la fin des années 1950

Allan et Sandra Jaffe se sont rencontrés à Philadelphie, où Allan étudiait à la Wharton School of Business de L’Université de Pennsylvanie; Sandra travaillait des jours dans une agence de publicité locale et suivait des cours à, Avant leur mariage, Allan avait servi dans l’armée et était stationné près de la Nouvelle-Orléans, où il se rendait le week-end. Musicien amateur dont le père et le grand-père avaient également été musiciens, Allan connaissait le renouveau du jazz de la Nouvelle-Orléans et, au retour d’une longue lune de miel au Mexique, il décida de montrer à sa nouvelle épouse le quartier français, puis de prendre une soirée de musique. ” Quand J’ai entendu la musique pour la première fois », se souvient Sandra,  » c’était comme une transformation totale we nous ne sommes pas venus à la Nouvelle-Orléans pour démarrer une entreprise, gérer Preservation Hall ou enregistrer la musique., Nous venons de l’entendre. »Ils ont décidé de reporter leur voyage de retour à Philadelphie, devenant membres fondateurs de la même scène sociale/musicale qu’ils avaient récemment découverte. Presque avant de le savoir, Allan et Sandra Jaffe étaient devenus imprésarios, à l’été 1961, d’une série de concerts informels, qu’ils ont ensuite institutionnalisés en tant que spectacles nocturnes réguliers, gérés comme une entreprise et appelés Preservation Hall.

Mais Allan, qui travaillait des jours dans un grand magasin de la Nouvelle-Orléans, a vite compris que les spectacles nocturnes ne seraient jamais financièrement autonomes., Il a développé une stratégie commerciale alternative: des spectacles en soirée dans le quartier français combinés à un groupe de tournée jouant simultanément des concerts dans le monde entier et apportant des tarifs compétitifs pour les concerts en salle et les séries de concerts d’été., En 1963, il avait réservé le Preservation Hall Jazz Band nouvellement créé pour leur première série de concerts dans le Midwest, le Japon et la Russie indiquant leur intérêt; après cela, les opérations de la salle telles que nous les connaissons aujourd’hui ont commencé à prendre forme sous un modèle d’affaires unique qui promettait à la fois la viabilité financière et ” Tant qu’il y aura des musiciens jouant du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans », a déclaré Allan Jaffe à un intervieweur au milieu des années 1980,  » j’aimerais avoir un endroit où ils peuvent venir jouer pour un public qui viendra écouter., »Des dizaines d’artistes sont apparus en rotation à l’emplacement du quartier français, y compris « Kid Sheik” Colar, « Sweet Emma” Barrett, George Lewis, « Punch” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, et l’équipe mari et femme de Dede et Billie Pierce.

Home in the French Quarter reflète la Mission de Preservation Hall

Le bâtiment de Preservation Hall—une structure rustique et non améliorée du début des années 1800—se distingue même dans le quartier français historique comme ancien, atmosphérique et un survivant robuste de l’histoire, un peu comme la musique jouée à l’intérieur. Avant de devenir le domicile de Preservation Hall, 726 St., Peter Street avait abrité une galerie d’art informelle dirigée par E. Lorenz « Larry” Borenstein, un natif de Milwaukee attiré par le quartier français, sans aucun doute, par la forte présence bohème. Borenstein était avant tout un investisseur immobilier, rachetant de vieux bâtiments sous-évalués par le marché; il possédait le bâtiment dans lequel il dirigeait sa galerie et le louait ensuite à Allan Jaffe pour rendre permanentes les présentations musicales que Borenstein avait commencé à entendre de façon sporadique., Les deux sont finalement devenus des amis et d’autres investisseurs immobiliers, Jaffe en utilisant les fonds gagnés sur les actions recommandées par ses anciens camarades de classe de L’école Wharton. Ces investissements étaient disponibles pour compenser toute perte au cours des années où les dépenses d’exploitation de Preservation Hall dépassaient ses revenus.,

alors dans un État de délabrement flagrant considéré comme « chic” dans le quartier français à l’esprit libre, le bâtiment loué par les Jaffes avait besoin d’une cure de jouvence majeure, mais le couple a finalement décidé de le laisser « tel quel”, avec des murs en plâtre en ruine, des planchers en bois usés et une façade battue par les intempéries qui Les Jaffes ont également gardé le bâtiment dépourvu d’équipements modernes: pas de toilettes, pas de climatisation et pas de rafraîchissements., L’espace de représentation principal et le calendrier étaient conformes à l’approche sans fioritures du bâtiment: des oreillers aplatis sur le sol et une paire de bancs usés par le temps pour s’asseoir, une salle debout sur les bords et à l’arrière de la salle, une charge nominale de porte et trois ensembles concis de quarante-cinq minutes. En plus de jouer leur répertoire standard, les interprètes vétérans recevaient les demandes du public, moyennant un prix: un dollar pour les airs de jazz traditionnels, deux dollars pour les autres, et pour « When The Saints Go Marching In”, La chanson la plus fréquemment demandée, cinq dollars., Aucun appareil de photographie ou d’enregistrement n’était autorisé.

gagnant en notoriété et en reconnaissance

Au début des années 1970, les Jaffes avaient également établi une liste officieusement systématisée pour la formation hebdomadaire du French Quarter et un groupe de tournée principal—avec Allan Jaffe jouant souvent du sousaphone et de la basse à cordes—ainsi que des groupes de tournée auxiliaires, si nécessaire. Un code vestimentaire a également été établi, suivant le style des uniformes traditionnels de la Nouvelle-Orléans brass band., Finalement, la formation fixe du groupe de tournée « A-list » —dirigée pendant environ deux décennies par brothers à la trompette et Willie Humphrey à la clarinette-est devenue le Preservation Hall Jazz Band pour un public passionné du monde entier.

Preservation Hall avait établi son identité et acquis une large reconnaissance à la fin des années 1960 et au début des années 1970, tout comme un deuxième renouveau du jazz de la Nouvelle—Orléans se mettait en branle-grâce, en partie, à la popularisation du jazz traditionnel et des musiciens qui l’interprétaient., En même temps, l’intérêt pour d’autres formes de musique populaire de la Nouvelle-Orléans émergeait aussi, y compris le piano barrelhouse, le rhythm and blues des années 1950 et 1960 et le jazz moderne. La popularité croissante de la musique de la Nouvelle-Orléans a conduit à la fondation du New Orleans Jazz & Heritage Festival en 1970, qui a célébré la nourriture et l’artisanat locaux avec le plus large spectre de musique possible., Preservation Hall a été très au centre de l’évolution précoce du festival et le reste, avec L’une des dix scènes du festival, Economy Hall, consacrée exclusivement aux groupes jouant des variations du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans.

Au milieu des années 1970, la salle atteint rapidement la légitimité et le respect du grand public, un jalon marqué par l’obtention d’un contrat d’enregistrement avec Columbia Records, alors le label le plus prestigieux D’Amérique., Bien que les enregistrements publiés sur le label interne de Preservation Hall aient contribué en partie au flux de revenus dans les premières années de la salle, les pressings et les ventes ultérieurs sont devenus plus une source de distraction qu’une source importante de soutien financier. Le premier album éponyme de Preservation Hall, avec le groupe de tournée des Frères Humphrey, est sorti en 1977 et reste un classique aujourd’hui; deux autres albums avec la même formation, produits par Allan Jaffe lui-même, sont apparus en 1982 et 1983.,

Une nouvelle génération au XXIe siècle

bien que le contrat de Columbia exigeait plus d’enregistrements, Allan Jaffe ne vivra jamais pour les voir; on lui diagnostique un mélanome en 1985, et il meurt le 9 mars 1987, à l’âge de cinquante et un ans, laissant derrière lui une femme et deux fils ainsi que la vaste famille élargie de partisans, musiciens et fans du Preservation Hall., En 1993, à l’âge de vingt-deux ans, le fils cadet D’Allan Jaffe, Benjamin, également musicien de sousaphone et de basse à cordes, est diplômé du Oberlin Conservatory of Music et assume la direction du Preservation Hall. Il a été immédiatement frappé par l’âge avancé du public de la salle—surtout après la mort de Willie Humphrey en 1994 et Percy Humphrey en 1995—par le nombre décroissant de musiciens de la première génération, et par les performances par cœur du groupe de tournée, qui suivait maintenant la même Liste depuis des années., ” J’ai vu ce qui est arrivé aux groupes Duke Ellington et Count Basie après la mort de leurs leaders », a déclaré Ben Jaffe à Sancton dans un article de janvier 2012 dans Vanity Fair. « Ils étaient des caricatures sans vie de ce qu’ils avaient été. J’avais tellement peur que C’était ce que Preservation Hall deviendrait—était déjà devenu., »

Il a entrepris des changements qui n’étaient pas subtils dans la formule orthodoxe du Preservation Hall: nouveaux musiciens, nouveau répertoire, nouvelles salles de spectacle et une nouvelle attitude envers la collaboration musicale et artistique qui a repositionné le jazz de la Nouvelle-Orléans dans le mouvement” racines américaines  » qui avait commencé à la fin des années 1980. ce mouvement était un amalgame de folk, country, blues, swing jazz, rock moderne et, maintenant, jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans., En 2011, Ben Jaffe a incontestablement établi la nouvelle identité de la salle avec une série de collaborations pour le cinquantième anniversaire à travers le spectre artistique et culturel, de la danse avant-gardiste et des remixes de DJ aux concerts commémoratifs et aux expositions de musées. Il a franchi une nouvelle étape en 2012, lorsque le Preservation Hall Jazz Band est devenu le premier groupe à jouer à la fois les Festivals de Jazz et de Folk de Newport la même année. Pour Jaffe, l’événement marquant de sa transformation réussie de la salle était un concert Carnegie Hall rempli d’invités et du cinquantième anniversaire. « C’était magique., On avait presque l’impression de conquérir le monde ce soir—là-comme un mouvement”, a-t-il déclaré plus tard au magazine DownBeat. « Il y avait un groupe incroyablement diversifié de musiciens sur scène ce soir-là, puis pour couronner le tout avec Tao Seeger chantant à son grand-père assis dans le public. Et pour que George Wein soit là et reconnaisse symboliquement que c’était la prochaine chose. C’est là où nous en sommes aujourd’hui.