Il était rare qu’un artiste signe son œuvre avant le 13ème siècle de notre ère, ce qui peut refléter un manque de statut social pour l’artiste, ou que les œuvres ont été créées par des équipes d’artistes, ou que cette personnalisation de l’œuvre a été considérée comme nuisant à son but, en particulier dans L’art religieux., Les artistes étaient soutenus par des mécènes qui commandaient leurs œuvres, notamment les empereurs et les monastères mais aussi de nombreux particuliers, y compris des femmes, en particulier des veuves.

fresques& peintures

L’art chrétien byzantin avait le triple objectif d’embellir un bâtiment, d’instruire les analphabètes sur des questions vitales pour le bien-être de leur âme et d’encourager les fidèles à être sur le bon chemin vers le salut., Pour cette raison, les intérieurs des églises byzantines étaient recouverts de peintures et de mosaïques. La grande basilique chrétienne, avec ses hauts plafonds et ses longs murs latéraux, constituait un moyen idéal pour envoyer des messages visuels à la congrégation, mais même les sanctuaires les plus humbles étaient souvent décorés d’une abondance de fresques. Les sujets étaient nécessairement limités – ces événements clés et les figures de la Bible – et même leur positionnement est devenu conventionnel., Une représentation de Jésus-Christ occupait généralement le dôme central, le tonneau du dôme avait les prophètes, les évangélistes apparaissent sur les jointures entre la voûte et le dôme, dans le sanctuaire est la Vierge à l’enfant, et les murs ont des scènes du Nouveau Testament et la vie des saints.,

outre les murs et les dômes, les petits panneaux de bois peints étaient un autre moyen populaire, en particulier à la fin de l’Empire. Les sources littéraires décrivent de petites peintures de portraits portables qui ont été commandées par un large éventail de personnes, des évêques aux actrices., Les peintures pour manuscrits étaient également un débouché précieux pour les compétences en peinture, et celles-ci couvrent à la fois des sujets religieux et des événements historiques tels que les couronnements et les batailles célèbres.

de beaux exemples du style plus expressif et humaniste répandu à partir du 12ème siècle de notre ère sont les peintures murales de 1164 de notre ère à Nerezi, en Macédoine. Montrant des scènes de la croix, ils capturent le désespoir des protagonistes., À partir du 13ème siècle de notre ère, les individus sont peints avec personnalité et il y a plus d’attention aux détails. La basilique Sainte-Sophie de Trabzon (Trébizonde) a des galeries entières de ces peintures, datées de C. 1260 CE, où les sujets semblent avoir été inspirés par des modèles réels. Il y a aussi une utilisation plus audacieuse de la couleur pour l’effet. Un bon exemple est l’utilisation du blues dans la Transfiguration, une peinture manuscrite dans les œuvres théologiques de Jean VI Cantacuzène, produite 1370-1375 CE et maintenant à la Bibliothèque Nationale, Paris., À plus grande échelle, cette combinaison de couleurs vives et de détails fins est mieux visible dans les peintures murales des différentes églises byzantines de Mistra en Grèce.

icônes

Les icônes – représentations de figures saintes – ont été créées pour la vénération par les chrétiens Byzantins à partir du 3ème siècle de notre ère. Ils sont le plus souvent vus dans les mosaïques, les peintures murales et comme de petites œuvres d’art en bois, en métal, en pierres précieuses, en émail ou en ivoire. La forme la plus courante était de petits panneaux de bois peints qui pouvaient être portés ou accrochés aux murs., Ces panneaux ont été fabriqués selon la technique de l’encaustique où les pigments colorés étaient mélangés à de la cire et brûlés dans le bois comme incrustation.

Le sujet des icônes est généralement dépeints full frontal, avec la pleine figure ou la tête et les épaules. Ils regardent directement le spectateur car ils sont conçus pour faciliter la communication avec le divin., Les Figures ont souvent un nimbe ou un halo autour d’elles pour souligner leur sainteté. Plus rarement, les icônes sont composées d’une scène narrative. L’approche artistique des icônes a été remarquablement stable au cours des siècles, mais cela ne devrait peut – être pas être surprenant car leurs sujets mêmes étaient censés présenter une qualité intemporelle et inculquer une vénération génération après génération de fidèles-les gens et les modes pourraient changer mais le message ne l’a pas fait.

certaines des plus anciennes icônes byzantines survivantes se trouvent dans le monastère de Sainte Catherine sur le Mont Sinaï., Sortir ensemble au 6ème siècle CE et sauvé de la vague de l « iconoclasme qui s » est propagé à travers l « Empire byzantin au cours du 8ème et 9ème siècle CE, le plus beau spectacle Christ Pantokrator et la Vierge à l » enfant. L’image Pantokrator – où le Christ est dans la pose frontale classique et tient un livre de L’Évangile dans sa main gauche et effectue une bénédiction avec sa droite – a probablement été donnée par Justinien I (R. 527-565 EC) pour marquer la fondation du monastère. ,

au 12ème siècle de notre ère, les peintres produisaient des portraits beaucoup plus intimes avec plus d’expression et d’individualité. L  » icône connue sous le nom de la Vierge de Vladimir, maintenant dans la Galerie Tretiakov à Moscou, a été peint à Constantinople C., 1125 EC et est un excellent exemple de ce nouveau style avec sa représentation tendre de l’enfant appuyant sa joue contre sa mère.

mosaïques

la majorité des mosaïques de murs et de plafonds qui ont survécu représentent des sujets religieux et se trouvent dans de nombreuses églises byzantines., L’une de leurs caractéristiques est l’utilisation de carreaux d’or pour créer un fond chatoyant aux figures du Christ, de la Vierge Marie et des saints. Comme pour les icônes et les peintures, le portrait suit certaines conventions telles qu’une vue frontale complète, un halo et l’absence générale de mouvement suggéré. La basilique Sainte-Sophie de Constantinople (Istanbul) contient les exemples les plus célèbres de ces mosaïques tandis que l’un des portraits les plus frappants du médium est celui de Jésus-Christ dans le dôme de Daphni en Grèce., Produit vers 1100 EC, il montre le Christ avec une expression assez féroce qui contraste avec la représentation sans expression habituelle.

Les mosaïques du Grand Palais de Constantinople, qui datent du 6ème siècle de notre ère, sont un mélange intéressant de scènes de la vie quotidienne (en particulier la chasse) avec des dieux païens et des créatures mythiques, soulignant, une fois de plus, que les thèmes païens n’ont pas, Un autre sujet profane pour les mosaïstes était les empereurs et leurs consorts, bien que ceux-ci soient souvent représentés dans leur rôle de chef de l’Église orientale. Certaines des mosaïques les plus célèbres sont celles de L’église de San Vitale à Ravenne, en Italie, qui datent des années 540 de notre ère. Deux panneaux scintillants montrent L’empereur Justinien Ier et sa consort L’impératrice Théodora avec leurs entourages respectifs.,

Byzantine les mosaïstes étaient si célèbres pour leur travail que le califat arabe omeyyade (661-750 ec) les a employés pour décorer le dôme du rocher à Jérusalem et la Grande Mosquée de Damas. Enfin, tout comme en peinture, aux XIIIe et XIVe siècles de notre ère, les sujets des mosaïques deviennent plus naturels, expressifs et individualisés., D’excellents exemples de ce style peuvent être vus dans les mosaïques de l’Église du Sauveur, Chora, Constantinople.

Sculpture

la sculpture de portrait réaliste était une caractéristique de l’art romain tardif, et la tendance se poursuit au début de Byzance. L’Hippodrome de Constantinople était connu pour avoir des sculptures en bronze et en marbre d’empereurs et de Chars populaires, par exemple. L’Ivoire a également été utilisé pour la sculpture de figures, bien qu’un seul exemple autoportant Survive, la Vierge à l’enfant, maintenant au Victoria and Albert Museum de Londres., Les sarcophages en marbre et en calcaire étaient un autre débouché pour le métier du sculpteur. Après le 6ème siècle de notre ère, cependant, les portraits en trois dimensions sont rares, même pour les empereurs, et la sculpture a atteint loin de la popularité qu’elle avait dans l’Antiquité.

arts mineurs

les artistes byzantins étaient des métallurgistes accomplis, tandis que l’émaillage était un autre domaine de haute expertise technique., Un superbe exemple de l’utilisation des deux compétences combinées est le calice C. 1070 CE dans le Trésor de Saint-Marc, Venise. Réalisée avec un corps en pierre semi-précieuse et une tige en or, la tasse est décorée de plaques d’émail. Les émaux cloisonnés (objets avec plusieurs compartiments bordés de métal remplis d’émail vitreux) étaient extrêmement populaires, une technique probablement acquise d’Italie au 9ème siècle de notre ère. Des plaques d’argent estampillées D’images chrétiennes ont été produites en grand nombre et utilisées comme service de dîner domestique., Une utilisation finale des métaux est la monnaie, qui était un support pour le portrait impérial et, à partir du 8ème siècle de notre ère, des images de Jésus-Christ.

Les Bibles ont été faites avec un texte magnifiquement écrit à l’encre d’or et d’argent sur des pages teintées de pourpre Tyrien et magnifiquement illustrées. Les homélies de Saint Grégoire de Nazianze, produites entre 867 et 886 de notre ère et aujourd’hui conservées à la Bibliothèque nationale de Paris, sont l’un des meilleurs exemples de manuscrit illustré qui subsiste. Les livres, en général, recevaient souvent des couvertures exquises utilisant de l’or, de l’argent, des pierres semi-précieuses et des émaux., Les reliquaires – récipients pour reliques saintes-étaient une autre avenue pour les arts décoratifs.

Les objets portables étaient très souvent décoré avec des images chrétiennes, et ceux-ci comprennent des objets de tous les jours comme des boîtes à bijoux, ivoires, bijoux et jetons de pèlerin. Les objets en ivoire tels que les panneaux et les boîtes étaient une spécialité particulière d’Alexandrie., Les panneaux ont été utilisés pour décorer presque tout, mais surtout les meubles. L’un des exemples les plus célèbres est le trône de Maximien, Archevêque de Ravenne (545-553 EC), qui est recouvert de panneaux d’Ivoire montrant des scènes de la vie de Joseph, Jésus-Christ et les évangélistes. Les Textiles – de laine, de lin, de coton et de soie – étaient un autre moyen d’expression artistique, où les dessins étaient tissés dans le tissu ou imprimés en trempant le tissu dans des colorants avec certaines parties du tissu recouvertes d’une résistance pour créer le dessin.,

enfin, la poterie Byzantine a largement échappé à l’attention du public, mais les potiers ont été accomplis dans des techniques telles que la polychromie (scènes colorées peintes sur un fond blanc puis revêtues d’Une glaçure transparente) – une technique transmise à L’Italie au 9ème siècle de notre ère. Les dessins étaient parfois incisés et donnés émaux colorés, comme dans le 13ème-14ème siècle ce fine plaque montrant deux colombes, maintenant dans la Collection David Talbot Rice à l « Université d » Édimbourg. Les formes courantes comprenaient des assiettes, des plats, des bols et des tasses à un manche., Les carreaux étaient souvent peints avec des représentations de figures Saintes et d’empereurs, parfois plusieurs carreaux constituant une image composite.