rédigé Un bon pilote pour une série télévisée ouvre les portes du monde que vous voulez explorer plus loin. Yvonne Grace partage des conseils pour configurer vos scénarios, créer des points de saut pour vos personnages et attirer l’attention d’un producteur.

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les Écrivains qui travaillent avec moi au Script Conseils de Tours, d’apprendre très tôt que je suis obsédé par la structure., C’est une bonne chose, car la narration pour la télévision est entièrement dominée par ce problème noueux. Un scénario de série faiblement structuré ne fournira pas le poids émotionnel ni l’impact dramatique requis pour faire une brèche dans l’esprit affamé de l’histoire de la série savvy binge watcher.

donc, d’abord, clouez votre structure. J’ai blogué à ce sujet ici.

Une fois que vous avez les arcs de série vers le bas dans la course large, vous serez en mesure d’aborder le pilote avec confiance.,

créer un Concept de série qui fonctionne

je vous suggère fortement de commencer par le contour de la série de votre idée de télévision avant de passer à l’étape de l’écriture du script. En effet, en tout temps, lorsque vous écrivez pour la télévision, vous devez être conscient des éléments de la série de votre histoire et chaque épisode, bien qu’important en soi, doit également lier et se connecter avec les épisodes suivants après—comme les perles dans un collier.

Les 10 premières pages sont cruciales dans l’écriture du pilote pour la télévision., Je présente ci-dessous six éléments essentiels à la construction de vos premières pages, mais je garde également ces rubriques près de votre bureau, en guise de rappel pour vous assurer d’avoir les facettes clés de votre pilote:

attirez votre public—souvenez-vous des visuels!

engagez—les-plantez les graines de l’histoire ici.

tenez—les-explorez le personnage et introduisez des intrigues ou des questions.

défi-livrer une grande torsion de l’intrigue ou de l’observation via le personnage.

PUSH ON—utilisez le rythme de cette révélation pour faire avancer le récit.

ouvrir avec un visuel fort

l’histoire commence. De mise en scène.,

Géographie; un paysage panoramique ou un tête-à-tête confortable dans un salon de banlieue, une tombe, un toit ou l’intérieur d’une valise rapidement emballée, commence l’histoire pour vous.

vous devrez peut-être établir le comportement d’un personnage ou montrer la dynamique essentielle entre une famille. Faites ceci visuellement. Ce visuel peut être une image naturelle forte, ou une série d’images, ou il peut s’agir d’une séquence de voyage bourrée d’action ou nous pourrions suivre votre personnage principal dans son travail, mais dans ce visuel, nous devons voir les éléments essentiels de ce que vous explorerez plus tard.,

commencez le public à se demander ce qui va se passer.

ce que les dessins animés peuvent nous apprendre sur la narration Visuelle

exemples de démarrages visuels dans des scripts, choisis aussi aléatoirement que possible:

toits d’une ville du Nord. Nous ramassons un personnage central qui sort les poubelles. Ils lèvent les yeux et nous voyons ce qu’ils voient; leur ex-femme fait la même chose; ils se regardent à travers les pavés. Coronation Street.

Les Landes balayées par le vent et un cheval au galop., Un homme roule très vite vers quelque part, mais nous pouvons être sûrs que ce sera là que commencera la prochaine partie de l’histoire, nous souhaitons donc qu’il y arrive. Poldark.

un homme se tient dans un désert en caleçon. Il tient une arme à feu. Il y a un Winnibego à côté de lui. Il a l’air très chaud et il a l’air très en colère. Breaking Bad.

deux personnes âgées dans un café. Typiquement Anglais. Leur conversation englobe bientôt leurs conjoints respectifs et Hors printemps. Ils semblent être des étrangers au début, mais nous réalisons qu  » ils flirtent en fait. Dernier Tango À Halifax.,

le jardin arrière d’une maison locale dans le Yorkshire rural, Flic grincheux se rend compte qu’il n’y a rien qu’elle peut faire à propos des moutons mutilés trouvés mourants sur la pelouse soigneusement tondue de la belle vieille dame. Elle accepte une tasse de thé et quand la dame revient dans sa cuisine, elle met la tête du mouton dans une brique. La Vallée Heureuse.

un journaliste blasé est une partie réticente d’un panel de discussion pour une salle pleine de jeunes journalistes et étudiants sur la nature de l’Amérique et sa place dans la politique mondiale. Il voit son ex dans le public avec une carte rapide. Il décide de dire la vérité. La Salle De Presse.,

craquez en caractère

chaque seconde compte à l’écran; traduisez cela directement sur la page—il ne devrait y avoir aucune action ou dialogue étranger dans votre pilote et cela est encore plus important dans les 10 premières pages.
motiver le dialogue par sous-texte.

le sous-texte fera avancer le récit. Ce n’est pas seulement ce que dit un personnage qui est important pour nous informer à leur sujet. C’est la façon dont ils le disent. Rappelez-vous donc l’action; « voyez » comment vos personnages se déplacent et interagissent.,

démarrez L’intrigue en mouvement

Si le sous-texte est profond et solide dans la motivation de tous vos personnages, vous n’aurez aucun problème à faire avancer l’intrigue. Mais il est essentiel que vous mainteniez le rythme ici. Dans les dix premières pages, l’intrigue; ou texte, motivé par le sous-texte de vos personnages doit arriver à un point où votre public voudra passer aux 10 prochaines minutes. Vous devez donc configurer le cadre principal de votre histoire dans ces pages et également introduire une torsion, ou un point d’engagement supplémentaire qui fera avancer le récit.,

définissez l’objectif souhaité

tous vos personnages veulent quelque chose. Mis cela dans les dix premières pages.

ajoutez L’OPPOSITION à cet objectif

la vérité et donc le point d’engagement dramatique de votre lecteur et finalement de votre public, proviendra de l’interaction entre ce que votre personnage veut et comment vous, l’écrivain choisit de les empêcher de l’obtenir.

Ecrivez authentiquement

Ecrivez à partir de votre propre centre de vérité personnel. Nous avons tous des émotions, des vanités, des idées et des mantras que nous suivons dans la vie. Les choses qui comptent pour nous.,

Les écrivains doivent puiser dans ce centre complexe, dense, souvent pas très savoureux de « nous », puis l’histoire se déroule de manière véridique, puis les liens réels peuvent être établis entre ceux qui créent ces scénarios pour nos écrans et ceux qui les regardent.

Nous sommes dans l’entreprise d’apporter une expérience à 360 degrés au public. Donc, si vous ne le ressentez pas personnellement. Ils ne le feront pas.

Puisez dans ce que vous savez de votre monde. Pas ce que vous pensez que nous voulons savoir.,

au-Delà des 10 premières pages de marque, si vous avez des éléments clés, votre pilote devrait avoir un fort sentiment d’appartenance, les caractères seront établies et les principaux éléments d’histoire aura été semée. Il y aura aussi un sens du ton et du rythme à ce script – même à ce stade précoce.

les cinq actes:

Les histoires télévisées sont le plus souvent construites en cinq actes. Cependant, rien n’est vraiment gravé dans la pierre ici. Je suis de l’école de pensée qui ne tient pas à une vision prescriptive de la structure de la loi., Rien n’est garanti pour me donner envie de mettre ma tête dans la déchiqueteuse plus qu’un script qui a clairement été écrit sur une formule. Le public (comme votre lecteur) est sophistiqué en termes d’appréciation de l’histoire. Si l’histoire a un rythme naturel, si les scènes s’engagent et que le récit se déplace à travers votre période, Vous pouvez être sûr que votre structure d’acte fonctionne.

premier acte: configurez, semez des points d’histoire, utilisez les cinq pointeurs pour vos dix premières pages, déplacez l’intrigue.

acte deux: établir une partie de torsion qui conduira à ….,

troisième acte: explorez ce que vous avez mis en place, construisez vos différentes lignes d’histoire pour atteindre des sommets—il y a donc un sentiment d’apogée et n’oubliez pas le gain, qui est la pente descendante de votre histoire « peak ».

acte quatre: tout rassembler maintenant, avec une torsion pour créer ….

acte cinq: maintenant, construisez jusqu’au point final et au  » out  » crucial.

le pilote est la première étape sur le chemin de la série pour votre producteur et aussi, en fin de compte, votre public.

bien écrit, il ouvre la porte au monde que vous voulez explorer plus loin., Ici, vous allez configurer vos scénarios, créer des points de saut pour vos personnages, les mettre en route, établir le monde dans lequel vos personnages vivent et commencer à explorer le message que vous présentez à travers votre interaction entre le texte et le sous-texte. Le pilote est la première étape sur le chemin de la série pour votre producteur et aussi, en fin de compte, votre public.

Si vous avez besoin d’aide; entrer en contact.

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