Photo: Photos de kvasilev/

Si vous avez déjà maîtres de la Renaissance et du baroque, vous avez probablement été impressionné par leur style impressionnant. Des artistes tels que Rembrandt et Caravaggio ont peint en utilisant la technique du clair-obscur, qui est une méthode qui utilise des ombres et une seule source de lumière pour créer de la profondeur et du drame., Des scènes de nature morte, par exemple, ont été peintes dans des pièces sombres éclairées par une seule fenêtre tandis que les visages des portraits étaient illuminés d’une lueur dorée à la bougie.

ce style peut sembler dépassé par rapport à l’art contemporain coloré que nous voyons souvent aujourd’hui; cependant, de nombreux artistes modernes se tournent vers les anciens maîtres comme source d’inspiration pour créer leurs propres œuvres et photographies atmosphériques de style clair-obscur.

Qu’est-ce que le clair-obscur?

« nature morte aux Fruits” du Caravage, vers 1603., (Photo: Wikimedia Commons)

le terme clair-obscur provient des mots italiens chiaro (signifiant « clair” ou « brillant”) et oscuro (signifiant « obscur” ou « sombre”). La technique se concentre sur les ombres et une seule source de lumière pour obtenir une profondeur et un ton photoréalistes. Principalement utilisé pour les peintures à l’huile, les premiers artistes de L’ère Baroque ont montré à quel point la méthode peut être frappante, c’est pourquoi tant d’artistes continuent aujourd’hui à mettre en œuvre la technique du clair-obscur, malgré le défi et le temps qu’il est à réaliser.,

histoire du Clair-Obscur

« Vierge à l’enfant avec Sainte Anne et Jean-Baptiste” de Léonard de Vinci, entre 1499 et 1500. (Photo: Wikimedia Commons)

le terme clair-obscur est devenu bien connu à l’époque Baroque avec des artistes tels que Caravage et Rembrandt, mais le style remonte en fait au 5ème siècle dans la Grèce antique. Un peintre grec connu sous le nom D’Apollodore Skiagraphos a dessiné des ombres hachurées pour suggérer une profondeur en trois dimensions., Bien qu’aucune de ses œuvres n’ait survécu, cette technique de skiagraphie (ou « dessin d’ombre”) a inspiré une future génération d’artistes.

au cours des 15e et 16e siècles, les maîtres de la Renaissance ont commencé à essayer d’améliorer les techniques d’ombrage antérieures. Un artiste à adopter le style clair-obscur était Léonard de Vinci. Partant du papier sombre teinté de brun, il atteint une dimension dans ses dessins en passant des tons sombres aux tons clairs. Il utilise le fusain ou la craie noire pour dessiner ses sujets, puis crée l’illusion des ombres et de la lumière en construisant progressivement des couches plus claires de craie., Pour finir, Da Vinci ajoutait souvent des reflets à la gouache blanche ou à la craie.

« Portrait de Fra Antonio Martelli” du Caravage, vers 1608. (Photo: Wikimedia Commons)

le style Renaissance était de jeter une lumière douce sur les sujets pour créer des scènes sereines. Les artistes de la période Baroque, cependant, ont développé le style clair-obscur en utilisant la lumière dure pour créer le drame et l’intensité ainsi que la peinture à l’huile pour mélanger et construire des tons progressifs de couleur., L’artiste de clair-obscur le plus connu est peut-être le peintre italien du XVIIe siècle Michelangelo Merisi da Caravaggio. Il noircissait souvent de grandes parties de l’arrière-plan de ses scènes et éclairait brillamment les sujets de premier plan.

comment utiliser la technique du Clair-Obscur à la maison

Photo: Photos de Andrew Stripes/

Il est facile de se sentir intimidé par la technique du clair-obscur car certains des maîtres les plus célèbres de l’histoire sont associés au style., Cependant, tout ce qu’il faut, c’est les bonnes fournitures, un bon éclairage et beaucoup de pratique. Voici comment commencer:

vos fournitures

la peinture à l’huile est le meilleur support pour superposer et mélanger les couleurs, nous vous suggérons donc d’acheter un ensemble de base. Découvrez notre guide des meilleures peintures à l’huile pour les débutants et les professionnels.

Vous aurez également besoin de:

• Pinceau
• Une toile
• Un mélange de peinture palette

les Étapes pour Travailler Avec le clair-obscur

1. Choisissez un sujet

traditionnellement, le style clair-obscur est bien adapté aux peintures de natures mortes et à l’art du portrait., Pourquoi ne pas rassembler vos objets préférés, étudier le contenu de votre réfrigérateur ou demander à un ami de poser?

2. Configurer votre éclairage

L’éclairage est la partie la plus intégrante de votre configuration, et il est utile de penser comme un photographe pour obtenir les meilleurs résultats. Pour créer une source de lumière qui frappe votre(vos) sujet (s) d’un seul côté, nous vous suggérons de créer une petite lightbox à partir d’une boîte en carton. Peignez l’intérieur de la boîte en noir et coupez un petit trou dans un côté. Placez-le à côté d’une fenêtre et laissez la lumière naturelle briller à travers le trou et éclairer votre sujet.

3., Prenez une Photo

Une fois votre configuration prête, nous vous suggérons de prendre une photo de votre scène et de l’utiliser pour travailler à partir de. Essayez d’augmenter le contraste de l’image pour mieux voir les ombres et les hautes lumières. Si vous ne pouvez pas prendre de photo, le simple fait de plisser les yeux est un excellent moyen d’améliorer les valeurs claires et sombres.

Prêt à commencer à peindre? Consultez ce tutoriel utile.

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