Když přijde na poslech plátek classic rock, solidní a spolehlivý disk, vinyl je vždy docela zvláštní – a když budete točit vosk na některé ze světově nejlepší gramofony, to může být sonic blaženosti.

přiznejme si to, není nic lepšího nastavení jehly dolů, houpací ven a pak zkoumání album obaly pro liniové poznámky, obrázky kapely a čisticí kryt umění sbírat někdy malý detail. Zkuste to udělat na digitálním stažení!,

nezdá se To tak dávno, že vinyl byl bez okolků dumpingové na skládce, zatímco nový kluk na bloku, CD, byl nabízen jako budoucí. Jo, stále se nám líbí naše kolekce CD, ale vinyl je jen trochu výjimečnější.

a to se odráží v prodeji v posledních letech, které opět zaznamenaly nárůst popularity vinylu-pozoruhodný úspěch vzhledem k dominanci online streamovacích služeb.

Ve skutečnosti, v roce 2019, Britského Hudebního Průmyslu kontrolovány na zprávu, že monstrózní 4.,Po celé zemi bylo prodáno 3 miliony vinylových LP, což z něj činí 12.rok v řadě, kdy vinyl zaznamenal nárůst prodeje.

Mluvit s Classic Rock, autor Jennifer Vydra Bickerdike vysvětlil: „To vzal na cestu na pokraj vyhynutí, abychom si uvědomili, jak důležitý je fyzický záznam je v definování sebe sama, společenství a kultury.“

ale s množstvím vinylu zpět v obchodech a online, kde začnete, pokud jste skalní fanoušek, který chce začít budovat svou sbírku?, Abychom pomohli, vybrali jsme si 15 z toho, co považujeme za nejlepší rocková alba, která kdy byla nahrána.

• Náš výběr z nejlepších levných gramofonů
• Cool vinyl záznam skladování nápady
• 10 nejlepších rockových alb 90. let vlastnit na vinylu
• Nejlepší sluchátka pro vinyl: získat co nejvíce z vašich záznamů
• Jak čistit vinylové desky, jednat s škrábance a další

AC/DC – Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC podíval se na svou cestu až v roce 1980., Vydali řadu úspěšných desek, nakonec rozbili USA svým albem Highway To Hell a byli připraveni nahrát album, které by se nakonec stalo zpět v Černém. V únoru téhož roku však byl frontman Bon Scott nalezen mrtvý v Londýně. Po jeho pohřbu – as určitým povzbuzením od svých rodičů – začali zbývající členové AC / DC hledat nového zpěváka-a během několika měsíců byl Brian Johnson vyhlášen novým zpěvákem.,

kapela vzdala hold Scott s albem je black kryt: to mělo být zcela černé barvě s reliéfním písmem, nicméně, nahrávací společnost trvala na tom, včetně šedé pro logo kapely. Zpět v Černé také začíná zvonky zvonění pro Bon. Kromě tohoto krátkého otevření nejsou žádné reflexní, smuteční nebo smutné písně. Obecně platí, že kapela uvízl s tím, co věděli: hard-bít a dobré staromódní rock ‚ n ‚ roll.,

Back In Black je plný masitých riffů, které se každý začínající kytarista pokusí naučit alespoň jednou, a také se může pochlubit sóly, která si zkušení hráči přejí, aby mohli napodobit. Skladby jako Vy Shook Mě Celou Noc Dlouho infekce sbory, které se hodí na masivní arény by se nakonec vyplnil, zatímco Střílet Vzrušení je adrenalin-naplněné rockové hymny, které by byly použity na film soundtracky let po jeho vydání.,

Zpět V Černých chytlavé riffy a cituje texty jsou tak synonymem rockové hudby, které jsou známé tím, že i ty neformální posluchačů, zatímco písně zůstaly skoby v AC/DC živá vystoupení během let.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

Jako každý, kdo má rád unsociably hlasitá hudba vám řekne, heavy metal je populárně myslel, že byl narozen v roce 1970, kdy Birminghamu headbangers Black Sabbath vydala své debutové album. Pojďme ještě jednou a naznačme, že heavy metal opravdu poprvé zasáhl svůj krok s druhým albem Sabbath, Paranoid, těžší, hrozivější a jemnější sbírkou písní.,

úvodní výstřel válečných prasat a paranoidní sám o sobě prostě nemůže být v kovovém světě lepší. Bývalý, kritika války a zejména Americké vládní politiky, pokud jde o Vietnam, vidí, textař a basista Geezer Butler na vrcholu formy – i když nemůže najít lepší způsob, jak rým ‚masy‘, než se sám v dvojverší ‚Generálové se shromáždili v jejich hmotností Stejně jako čarodějnice v černých mas.

druhý, zippy chvalozpěv na duševní nestability, Sabbath je pravděpodobně nejznámější píseň, provedený na vzácné, non-jeho tempo., Album se pak přesune na smyslnou instrumentální planetu Caravan, krásnou, upravenou píseň, před úderem kladiva Iron Man.

To není síla, která dělá Paranoidní unikátní album, i když to má, že se náhradní: je to horlivý povědomí o psaní písní dynamika zobrazí Butler a zpěvák Ozzy Osbourne, kytarista Tony Iommi a bubeník Bill Ward, pořád v jejich velmi raných 20. let v době nahrávání., To je záznam jako je tento byl sepsán těchto mladých hudebníků, je zázrak, i když v pekelné spíše než nebeský smysl.

Thin Lizzy – Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, hard rock titans frontmanem kultovní Irský zpěvák Phil Lynott, již vydala sedm alb za šest let, když se dostal k uvolnění live collection – ale když to přišlo, bylo to monstrum., Dvojalbum live skladby nahrané na různých místech, Živé A Nebezpečné, byl jedním z prvních v-koncert sbírky, aby odpovídaly, nebo dokonce předčí, studio schopnosti kapely, který ho vytvořil.

Založil producent Tony Visconti, jehož záznam s Davidem Bowiem, T-Rex a další umělci z něj udělala něco jako král mezi jeho povolání, album vytáhne trik zní, jak žít a leštěné.,

Rosalie byla singl z LP, ale upřímně řečeno, libovolný počet písní představují své ryzí energii stejně dobře – a v neposlední řadě otevření střih, Útěk z vězení, a zběsile se na to, co je pravděpodobně Lizzy je nejslavnější píseň, Chlapci Jsou Zpět Ve Městě. Textury z jejich živého materiálu byly lepší ne konci saxofonista, John Earle a nikdo jiný než Huey Lewis – ano, ten nechvalně Huey Lewis, sám ještě pět let od globální úspěch.,

jako Motorhead ‚s No Sleep‘ Til Hammersmith, vydané o tři roky později, Live And Dangerous zůstává jedním z typických živých alb zlatého věku hard rocku.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Žádný záznam sběratel chce lepkavé prsty na vinylu. Lepkavé prsty na vinylu jsou však jiným příběhem., Zaznamenal více než dva roky ve třech lokalitách (Muscle Shoals Sound Studio v Alabamě, frontman Mick Jagger je vlastní země, domů a Olympic Studios v Londýně), Sticky Fingers byl první LP Rolling Stones být propuštěn na jejich vlastní Rolling Stones Records. Na albu je také první Mick Taylor, který v roce 1969 nahradil kytaristu Briana Jonese. Mezi hrstkou hostujících hudebníků, kteří se objeví na desce, kdo je Pete Townshend je možná nejpozoruhodnější, věřil k přispěli doprovodné vokály Sway.,

stejně jako je ctěn jako jeden z nejlepších Rolling Stones, Sticky Fingers se může pochlubit jedním z nejklasičtějších obalů alb v rocku. Kresby – pojal proslulý umělec Andy Warhol – byla vyfotografována Billy Jméno a nabízí plně-pracovní zip na většině původní výlisky.

Vzhledem k LP je unikátní konstrukce, která je skryta pod krytem umění je druhým tisk pravděpodobně stejný model svlékl kalhotky zdobeny Warhol je jméno a zvědavý řádek: „Tato fotografie nemusí být – atd.,“Model byl široce věřil být Jagger sám po vydání nahrávky, ačkoli je nyní známo, že tomu tak není.

identita majitele rozkroku zůstává záhadou. A i když jen malý na zadní straně záznamu, Sticky Fingers byl poprvé, kdy bylo použito ikonické logo Rolling Stones jazyk a rty.,

The Beatles – Sgt Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Před Sgt Pepper byl propuštěn v roce 1967, všechno vypadalo bezútěšně pro Beatles. Kapela v roce 1966 oznámila, že odejde z živých vystoupení a o jejich rozpadu se mluví. To, že si všichni čtyři členové vzali tříměsíční pauzu, nepomohlo k uklidnění fám.,

Čtyřka by se pak vydejte na jejich nejambicióznější projekt – a ten, který by jít na přestávku prodejní rekordy, přes ne mít žádné singly vydané na její propagaci. Po propuštění BBC byl rychlý ban píseň Jeden Den V Životě z důvodu, aby text byl vykládán jako podpora v užívání drog, s textem, ‚na 4000 děr v Blackburnu,‘ myslel referenční díry v paži uživatele drog. Zatímco tyto narážky skupina nikdy nepotvrdila ani nepopřela, odpověď Paula McCartneyho byla tupá, když řekl: „Je nám jedno, jestli zakážou naše písně. Mohlo by to pomoci LP.,“

Beatles zahrnuli pár věcí s vydáním vinylu, aby zážitek z poslechu fanouška doma byl interaktivnější. Sgt Pepper byl první rockový LP, který měl texty svých písní vytištěné na obálce, do té doby, časopisy by je obvykle tiskly. Původní výlisky z vinylu také přišel s kusem karty s četnými výřezy včetně poklesávání knírek, seržant pruhy a stojan ze čtyř Beatles.,

Existuje řada barevných vinylových výlisků vydala v průběhu let, včetně červené, žluté, oranžové, Kanada-pouze růžové a šedé mramorované vydání, stejně jako obraz disku, představovat kultovní album umělecká díla.

Def Leppard – Hysteria (1987, Rtuť/zvukový záznam)

Pokud 1983 je pyromania patří Def Leppard namáčejí prst do popových vod, Hysterie byl dělová koule na konci hluboké., Od začátku, album je koncept zůstal stejný – být tvrdý rock verze Michaela Jacksona Thriller, na který každý track by mohl být hit – a dokonce sedm z 12 skladeb byly, ještě jeden než Thriller. Na více než 25 milionech prodaných kopií po celém světě zůstává hysterie nejprodávanější deskou kapely.

Def Leppard je přeplňovaný čtvrtý rekord neslavně trvalo téměř čtyři roky vyrábět a za cenu jen plachý $5 milión., Na běhu kolem 63 minut, Hysterie opravdu protáhl limity, jak dlouho standardní album v době, kdy by mohl být – bohužel pro audiofily, na úkor vinylových výlisků.

Více než hodinu v hodnotě hudby je příliš mnoho, aby se vtěsnat na jeden talíř a udržet vysoký standard kvality zvuku. Více nedávné vinylové verze alba napravit tím, že běží přes dva LPs, především 30. výročí gatefold vinyl re-vydání, představovat plně remasterované skladby na nápadně průsvitný oranžový 180g vosk.,

Neil Young – Harvest (1972, Repríza)

Když Neil Young vydala Sklizeň v roce 1972, byl povýšen do stavu jméno domácnosti, a to především kvůli velmi-uznávaný písně Srdce Ze Zlata a Jehlu A Škody, které napáchala. První z nich je snadněji stravitelný a chytřejší; ten je tmavší, ponurejší v tónu a produkci, protože byl zaznamenán živě a také lépe., Jehlu A Škody, nahrané na koncertě v UCLA v předchozím roce, byl chvalozpěv na těch Mladých přátel, kteří měli podlehl předávkování heroinem, zejména jeho předchozí basák Danny Whitten. Končí náhle, v polovině akordové sekvence, půjčování tohoto jinak úhledného alba ohrožující okraj.

Kritici nedal Sklizeň zvláště dobré recenze, v době jeho vydání: někteří cítil, že on byl opakující se Po Gold Rush vzorce až příliš snadno., Nicméně, v letech album byl uznán jako all-time classic – dokonce i členové Lynyrd Skynyrd, jejíž píseň Sweet Home Alabama byla napsána v reakci na některé anti-Jižní pocity vyjádřené v Mladé písně Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, Azyl)

„Vítejte na Hotel California.,“On Eagles‘ páté studiové album, které vykouzlil alegorické hotel jako prostředek, jak vyjádřit své rozčarování s údajnou ‚Americký sen‘ – jen začátek širší komentář k self-destruktivní povahu rocková hudební průmysl v době, ve Spojených Státech a na celém světě.,

to je Nepochybně jedním z nejznámějších rockových alb všech dob, Hotel California vyhrála kapela Cenu Grammy (Záznam Roku pro album je titulní skladba) a prodala více než 30 milionů kopií (Eagles druhé nejprodávanější album všech, po úspěchu Jejich Greatest Hits (1971-1975).

Hotel California označil debut kapely kytaristy Joea Walshe a zároveň finální LP s basistou Randym Meisnerem., Album bylo nahráno v Kritéria Studios na Floridě a Record Plant Studios v Kalifornii s producentem Bill Szymczyk, který také pracoval na Eagles‘ předchozí záznam, Jeden Z Těchto Nocí. Nahrávání ve studiích často narušoval hluk z Black Sabbath, který pracoval na technické extázi ve studiu next door.,

Led Zeppelin III (1970, Atlantic)

Ve skutečnosti, Led Zeppelin byli vedeni Jimmy Page a nikdo jiný – což vysvětluje směru Led Zeppelin III vzal. Zatímco Zep debutové album a následná-up, oba vydali v roce 1969, byl v zásadě LPs tvrdé rockové písně s několika akustických dílů sem a tam, III byl většinou unplugged., Klidnější, milejší, uvolněnější atmosféra prostupuje záznamem, jako výsledek, sám napomáhá fakt, že Page a Robert Plant skládá písně v odlehlé Velšské chalupa s názvem Bron-Yr-Aur. Bez tekoucí vody nebo elektřiny, dvojice vytáhl akustické kytary, začal psát – a přitom založena skvělé rockové tradice ‚dostat dohromady v zemi‘.

Sedět ve svém křesle, facku, sluchátka a ponořte se do otvoru řez, Immigrant Song – nejtěžší píseň na albu., Pageův klasický oktávový kytarový riff zvoní, zatímco Plant dodává výkřik, pro který se již proslavil. Friends je hlubší píseň, přestože je z velké části akustická: kde vyniká, je s neobvyklou orchestrací indicko-znějících strun.

všichni se shodneme na tom, že Led Zeppelin III je v dnešní době skvělé album, ale kritici to v té době prostě nedostali. Ani dost těžké pro headbangers, ani dostatečně progresivní pro fanoušky Jethro Tull, spadlo mezi dvě stoličky, to bylo myšlenka. Jak se mýlili a jak úžasné je zpětný pohled.,

Fleetwood Mac – Rumours (1977, Warner Bros)

Na jejich 11 záznam, Fleetwood Mac vytvořený hořkosladké dílo poháněná možná jeden z rock je nejvíce neslavný melodramat. Vydáno v roce 1977, intenzivně osobní zvěsti se staly sedmým nejprodávanějším studiovým albem všech dob s více než 45 miliony prodaných kopií po celém světě., Také vyhrál pět-kus Grammy za Album Roku v roce 1978, kultovní záznam nejen funkce Fleetwood Mac je nejlepší práce, ale některé z nejlepších písní všech dob.

semenné LP vybavený pátá inkarnace kapely – duo kytarista Lindsey Buckingham a zpěvák Stevie Nicks spojení Mick Fleetwood, Christine McVie a John McVie dva roky předchozí po odchodu Bob Welch., Přechod spustil na 1975 je eponymní vydání, pověsti dokončí Fleetwood Mac postup z kapely blues klišé k jednomu z jasných popových singlů a neposkvrněné songwriting.

Mezi nepřeberné množství oficiálních i neoficiálních rereleases za posledních 40 let, audiofily bude libují v roce 2011 verze, která byla vydána pro NÁS Record Store Day, který byl řez na 45rpm na váze 180g vinyl a remasterováno z originálních analogových pásků pro dosažení maximální kvality zvuku.,

Jimi Hendrix Experience – Jste Zažil (1967, Sledovat)

Často považován za jeden z nejlepších alb všech dob, a tmelení Jimi Hendrix status jako původní guitar hero, Jste Zkušený zůstává významným milníkem v historii rockové hudby více než 50 let od jeho vydání.,

nahrávání alba bylo provedeno mezi nabitým programem živých vystoupení, ačkoli trio notoricky položilo celé skladby s minimálním rozruchem. Nejvíce pozoruhodně, The Wind Cries Mary byla údajně zaznamenána v jediném záběru, který byl napsán pouze v noci předtím Hendrixem. Odhaduje se, že album stálo ne více než £1500 produkovat.

původní britské vydání LP v květnu 1967 představovalo mono mix, ale stereo mix byl také produkován, když se záznam dostal do USA v srpnu téhož roku., Existuje několik rozdílů mezi dvěma mixy, včetně bubnů na Může To Být Láska a zvuk Hendrixe otáčení stránek texty, které nejsou slyšitelné na mono mix.

Guns N‘ Roses – Appetite For Destruction (1987, Geffen)

K tomuto dni, Chuť k jídlu Pro Zničení je nejprodávanější debutové album, a jedním z nejprodávanějších alb všech dob., Guns N ‚ Roses přinesl výhodu rockové hudbě uvnitř i vně studia,které nebylo vidět od dob Rolling Stones.

Apetit for Destruction představuje singly Welcome To The Jungle, Sweet Child O ‚ Mine a Paradise City, které se dostaly do top 10 v amerických grafech. Otevření Vítejte V Džungli dokonale zachycuje ty škádlení s lehkou ozvěnou kytaru před budovu a pak exploduje do blues-drážkování hlavní riff., Spíše pak mají Stranu a a Stranu B, Chuť K Ničení G a R-Boční, s Zbraně straně představovat písně o drogách a životě v Hollywoodu a Růže straně skládá z písní o lásce a sexu.

původní vinylové vydání mělo jiný obal než kultovní keltský kříž s lebkou každého člena kapely. První vydání záznamu umělecká díla Roberta Williams ženu, která byla sexuálně napadena robot a monstrum chystá zaútočit na robota. Obchody odmítly album skladovat a nahrávací společnost nahradila umělecké dílo tím, který všichni známe.,

verzi s zakázána umělecká díla není těžké najít, pokud se podíváte prostřednictvím on-line aukční stránky, ale měli byste očekávat, že zaplatí nejméně dvojnásobek toho, co byste za stejné album v reedici díla.

nyní je k dispozici také směšné opětovné vydání chuti ke zničení a jistě potěší i ty nejjemnější audiofily milující GNR… i když je to vydírání!,

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (1973, Sklizeň)

Pink Floyd byla vždy experimentálních ve svém přístupu k hudbě, ale skupina opravdu chtěl, aby tlačit obálku dále s jeho novým projektem a vhodně posílit psychedelic-řízený zvuky, které měl vystupoval tak silně na předchozích albech., Vedle této skupiny řešit duševní nemoci, chamtivost, plynutí času a konfliktů, z nichž všechny mají silně v písních, jako jsou Peníze, My A oni a Poškození Mozku (který byl původně znám jako Šílenec během album je záznamem setkání a živá vystoupení).

je to pravděpodobně jeden z nejdostupnějších děl, které kapela vytvořila, a stala se perfektním výchozím bodem pro každého, kdo je ve skupině nový. To ovlivnilo obrovské množství kapel tak rozmanitých jako Radiohead, My Morning Jacket a The Flaming Lips, kteří si album znovu představili v roce 2009.,

takže pokud jde o temnou stranu Měsíce, hlavním rozhodnutím je, pro kterou verzi byste měli jít? Originální lisování sklizně z roku 1973 se může prodávat až za £250, zatímco americká verze uvidí změnu z £20. O remaster vydáno v roce 2009, od Mobile Fidelity Sound Lab je podobně cenově pro NÁS původní, zatímco verze vydané na oslavu alba 30. výročí v roce 2003, je trochu dražší, prodávat se za jak hodně jako 100 liber.

Alternativně můžete jednoduše rozbalit místní záznam emporium a vyzvednout opětovné vydání 2016, což je vysoce doporučeno.,

, Který – Poté (Track/MCA 1973)

celý napsán Pete Townshend, Poté následuje teenager Jimmy: o ztracené dítě snaží pracovat mimo své místo ve světě – dokud, že je, když zjistí, mod hnutí a Kdo. Dost svého života doma, jeho slepá práce a vztahy s přáteli a rodinou, se stěhuje z Londýna do Brightonu. Jimmy trpí schizofrenií a má čtyři osobnosti, což vysvětluje název alba., Každá z osobností odráží člena kapely a zkoumá téma, které se v albu znovu objevuje. Quadrophenia mluvil s dospívajícími té doby, kteří by se mohli vztahovat k jeho dospívající úzkosti.

Na vydání vinylu, uvnitř gatefold je souhrn děj Poté se, stejně jako brožury fotografií ukazuje Brightonu a Londýně během mod scénu, když pak album bylo nastaveno.,

Queen – A Night At The Opera (EMI/Elektra, 1975)

Noc V Opeře stmelil Královna jako jméno domácnosti, a – pardon slovní hříčka – hudební smetánka. Album obsahuje běžné žánry Queen, stejně jako experimentování zvuků a nahrávacích technik. Existují skladby, které jsou all-out rock, ale zdá se, že kapela se ve své hudbě nebere příliš vážně., Vezměte si například Seaside Rendezvous, kde Freddie Mercury napodobuje dechové nástroje pomocí svého hlasu.

mají však občasný vážný okamžik, například v úvodní skladbě Death On Two Legs, která je údajně nenávistnou písní směřující k původnímu manažerovi Queen. Láska Mého Života byl napsán Rtuti o jeho pak-přítelkyně Mary Austin, ale Brian May později uspořádat skladby a poté Rtuť smrti, věnovat mu při hraní živě.,

nemůžete zmínit, Noc V Opeře bez výchově Bohemian Rhapsody, nejprodávanější komerční singl všech dob v BRITÁNII a jeden z kapely je nejvíce dobře-známé písně. Byl to také nejdražší singl, který produkoval v době jeho vydání, nahrávání ve více studiích a převzetí tří týdnů. Bylo to dvakrát délka většiny singlů a obdržel pouze smíšené recenze v té době,pokud můžete věřit.,

nyní je to jedna z nejznámějších rockových písní všech dob; překonala grafy po celém světě a zůstává populární volbou s opilými karaoke zpěváky všude.