definovat pojem „obraz“ –

Wikipedie definuje „malování“ jako

„metoda nanášení barvy, pigment, barvy nebo jiné médium na povrchu.“

jeho definice může být tak jednoduchá, jak je, ale její umění je něco, co potřebuje uvážita prodlouženou praxi.

jsou lidé, někdy sinceancient historie, kteří zvládli to, co je zapotřebí, aby vytvořit mistrovské dílo a haveleft za dědictví, které je stále vzpomínat a oceňována populace.,

Malování je dovednost, která vyžaduje hluboké a intensivethinking, který spouští pravá část mozku–, který je také známý podpořit kreativní postřehy.

Každý tah, který vypadá jako poezie v pohybu přijala konkrétní umělce let praxe a každá barevná kombinace spotřebováno několik bezesných nocí, aby vytvořit obraz, který je pastvou pro oči, pohled, který se nemůžete dostat přes snadno.

pro začátečníka, zvládnouttato dovednost by vyžadovala nesmírnou trpělivost a vytrvalost, aby dosáhla stádia, které bylo dosaženo jen několika.,

je uveden před námi, je seznam jedinečných malířských stylů a jeho vývoj od starověku až po moderní věk.

1. Olejomalba:

malba olej je nejvíce široce známý a společné podobě obrazu, který byl v existenci.

praktikuje většina umělců.

je To proces paintingwith pigmenty, které se smíchá s vrstvou sušení oleje, jako je lněný olej,který byl široce používán v moderní Evropské éry.,

techniky olejomalby se staly široce známými.

po několika letech techniky olejomalby používaly více než temperové barvy v Evropě.

většina renesančních původůcredited Jan Van Eyck-severoevropský malíř 15. století, který vynalezl obraz olejovými médii na dřevěných panelových podpěrách.

2. Akvarel:

Toto je metoda, kde se barvy a voda jsou smíchány, aby vytvořily jedinečný styl malby umělců.,

většina akvarelových obrazů je vyrobena na papírech.

akvarely mohou být vyrobeny na jiných podpěrách, stejně jako aspapyrus, bark papers, plasty, kůže a dřevo.

v Číně vyrábějí obrazy prstů akvarelovými barvami.

existují barevné tužky rozpustné ve vodě, které lze použít buď mokré nebo suché.

Albrecht Dürer, který malovalnejjemnější botanický, divoký a krajinný akvarel, které jsou považovány za nejčasnější exponenty akvarelu.

3., Pastelové Malby:

Pastely jsou obvykle čistý práškový pigment ztužený do formy hůl.

pastelová malba je forma uměleckého díla, kde se používají pastelyvytvořit dobře definovanou a promyšlenou malbu.

pojivo je neutrální odstín a nízká saturace v pastelu.

účinky barev v pastelovém malování jsou blíže přírodním suchým pigmentům než jakýkoli jiný proces.,

pastelové obrazy surfaceis obvykle křehký a může být snadno rozmazaný, jeho zachování requiresprotective opatření, jako je rámování pod sklo.

Pokud je vyrobena s trvalýmpigmenty a řádně ošetřena, pak pastelová malba možná po staletí nezměněna.

4. Akrylová Malba:

malba akrylem je typ díla, kde akrylové barvy jsou použity, které mají rozlišovací funkci sušení rychle na použité médium.,

skládá se z pigmentů suspendovaných v emulzi akrylového polymeru.

barva je známá jako rozpustná ve vodě, ale při sušení na papíře je odolná proti vodě.

v roce 1934 byla vyvinuta první disperze akrylové pryskyřice BASF, která byla chráněna autorskými právy Rohm a Haas.

syntetická barva byla použita v roce 1940, kombinující některé vlastnosti oleje a akvarelu.,

Kresba Uhlem:

Uhlí je formou suché umění střední vyrobena z jemně groundorganic materiálů, které jsou drženy pohromadě lepidlem nebo voskem pojiva.

obrazy na dřevěném uhlí jsoučasto používají umělci pro své všestranné vlastnosti.

dává umění přirozený efekt.

dřevěné uhlí lze snadno odstranit, ale může zanechat skvrny na papíře.

často se používají pro jemné a ostré podrobné výkresy a zároveň udržují ruku uživatele před vyznačením.,

dřevěné uhlí bylo klíčovým prvkem jeskynní malby.

obrázek zebry, která je jedním z nejstarších obrazů nalezených v jeskyni Apollo v Namibii.

Barevné Tužky:

popíjet si s dávkou nostalgie – všichni si pamatujeme našeho dětství omalovánky, a primární metoda, která se učila a my realizován byl pastelky.

být nejjednodušší, existuje mnoho novějších implementací, které změnily vrstvy barevných tužkových uměleckých děl po celém světě.,

jsou postaveny z úzkého, pigmentovaného jádra uzavřeného v dřevěném válcovém pouzdře.

prvky barevných tužek jsou voskové nebo olejové a skládají se z poměrů pigmentů a vazebných látek.

přestože jsou barevné tužkyjsou více široce známé, že se používají mezi dětmi, začali získávat respekt mezi profesionálními umělci a malíři.

Barevné tužky používají profesionální umělci obsahují vyšší stupeň vosku a pigmentu, než ty, které používají děti ve školách, což je spíše základní kvality barevné tužky.,

Skica Tužkou:

Tužka Skicování je umění vytvářet vysoce definované kresby pomocí nástroje skládající se z grafit uzavřený ve válcové dřevěné komory z různých tříd.

válcové grafit střední nebo tužka se používá, protože jeho účinnost a jednoduchost při vyřizování různých hluboce si myslel, portréty, grafit, že má schopnost být rozmazaný na papíře dává vyšší potenciál ke zkrášlování proces.,

grafit byl těžen v 16. století, umělci používali kusy přírodního grafitu, vložené do Porte-pastelky („držák tužky“), nebylo známo před 17.stoletím.

poté, co tito holandští umělci obsahují drobné grafitové detaily v náčrtcích a krajinách.

Během tohoto století a většina 18, grafit byl použit, aby se preliminarysketch linky pro výkresy, které mají být dokončeny v jiných médiích, ale drawingscompletely skončil s grafitem byly vzácné.,

Tušové Malby:

Inkoust obrazy jsou vyrobeny s kapalinou, která se skládá z pigmentů nebo barviv a používá se k barevné povrchové vytvořit ilustrací a uměleckých děl.

inkoust se používá pro kreslení perem, štětcem nebo brkem.

inkoustové obrazy se cítí jako magie, když jsou vyrobeny.

má bohatou texturu v obrazech, které stojí za to.

v knihách naznačuje, že malba ve stylu Shan Shui existovala během čínské dynastie Liu Song v pátém století.,

během dynastie Tang se malba na mytí inkoustu dále rozvíjela.

Malování Skla:

malování na Sklo je moderní umění, které byly získány ze starého umění vitráže malování, které se účastní malé barevné kousky skla pohromadě.

ve stáří to byl společný rys v oknech nebo dveřích náboženského místa a je vidět v kostelech a starých budovách.,

malování na sklo vypadákrásné, když světlo nebo jakékoli osvětlení prochází průhledným médiem, výsledky jsou prostě úžasné.

kuličkové Pero Umění:

V polovině 20. století, kuličková pera ukázaly být velkým přínosem pro umělce nebo doodlers.

nadšenci kuličkového pera považují kuličková pera za velmi užitečná a efektivní pro vytváření uměleckých děl.,

oni jsou nadšeni rychlostí dosaženou pomocí pera, someartists míchat různé barvicí médium s pery, zatímco jiní používají ballpointpen jako celek a jediný způsob, jak vytvořit umění.

Nízké náklady, dostupnost, andportability jsou reprodukovány praktiky jako vlastnosti, které činí tento commonwriting nástroj pohodlné umění dodávky.

ve 20. století někteří slavní umělci během své kariéry do jisté míry využívali kuličková pera.

Andy Warhol a Alberto Giacometti použili v 50.letech své umělecké dílo.,

Fresco:

Freska pochází z italského slova, která se získává z latinského slova.

Freskový styl je určen pro ty, kteří chtějí obrazy na stěnách a stropech.

techniky fresky spočívají v míchání barev s vodou a nanesení na tenkou vrstvu mokré omítky.

vyžaduje médium, aby se správně připevnilo ke stěně.

v 18. století Zimri-Lim ze Sýrie inicioval starou fresku.,

mnoho hrobek a domů bylo malováno starými Egypťany, ale tyto obrazy nebyly fresky.

Koláž Obraz:

Toto je sestaven kreativní umělecká díla s vizuální efekt.

koláž práce lze provést s kousky barevných nebo ručně vyráběných papírů, stuhy, nanášení barev, časopisy, atd.

témata jsou různorodá a většinou je to levný způsob umění.,

koláž je v podstatě hromadění různých uměleckých děl do singulární entity, což je talent vizuální přitažlivosti, kterou zobrazuje.

techniky koláže bylynejprve použitý v době vynálezu papíru v Číně, kolem roku 200 .

použití koláže nebylo mnoho lidí používáno až do 10.století v Japonsku, kdy kaligrafové začali při psaní svých básní aplikovat lepený papír pomocí textů na povrchy.,

Písek Malování:

dovednost písek malování je schopnost poursand nebo jiné barevné pigmenty získané z různých zdrojů k vytvoření pevné nebo upevněné podobě kresby.

Písek Malování má různé formy, ale umělecká forma, která je většinou zkušený a známý tím, že populace je rychlé stokes na písku nalil na daném povrchu vytvořit ilustrace, které nejsou trvalé a mohou být změněny podle umělce.,

u tohoto typu malby je velmi důležitá řídící rychlost.

je velmi unikátní než ostatní. To vyžaduje hodně trpělivosti a může být zdanění dělat.

umělci SouthwesternNative Američané malovat na zemi, hogan, kde se obřad takesplace, nebo na jelenice nebo hadrem plachty, tím, že barevné písky průtokového jeho prsty s ovládáním a dovednosti.,

Stříkací obraz:

sprej malování, aerosol barva vychází z tlakové nádoby tím, že řídí je s ventilem.

v 80. letech byla stříkací barva se stlačeným vzduchem použita zpět v Jižní Pacifické železnici.

část povrchu, kde je třeba aplikovat určitou barvu, je otevřená, zatímco ostatní části jsou pokryty.

to se provádí tak, aby se barva nerozšířila do jiných částí obrazu.,

Enkaustika Malování:

Enkaustika obraz je dobře známý pro malování horkým voskem v whichgenerally včelí vosk se zahřívá s barevnými pigmenty.

nejjednodušší enkaustická směs může být vyrobena přidáním barevných pigmentů do včelího vosku.

kapalná směs se pak rozloží na povrch dřeva nebo jiných materiálů.

Tento typ malby je zcela odlišný a vyžaduje spoustu úsilí.,

Tato technika byla použita v Fayum Mumie Portréty z Egyptaround 100-300 AD, v Blachernitissa a dalších raných ikon,stejně jako v mnoha pracích z 20.století.

Kvaš Malování:

Kvaš malování je inovativní metoda, která zahrnuje paintconsisting přírodního pigmentu, vody nebo jakéhokoli pojidla (arabské gumy ordextrin) a také inertní materiál.

používají se vodní pigmenty, ve kterých jsou velikosti částic větší než akvarelové.,

tato historie kvaše sahá více než 600 let zpět.

barvy jsou krásně posazené proti sobě, aby do umění přidaly další krásu.

Tento typ malby je vzácný a často vypadá realisticky.

kvaš je podobný akvarelu a může být znovu navlhčen a obvykle se naplní papírovým médiem.,

Tempera Obraz:

Tempera obraz je obvykle rychlé-sušení malování metoda, ve které barevné pigmenty se rozpustí ve vodě na bázi pojiva, zejména lepkavá média jako je vaječný žloutek.

Tempera byla nejkonzistentnější formou malířské metody, dokud nebyla zrušena na úroveň metodou olejomalby, v Evropě během renesance.

tempura byla nalezena v jednom egyptském sarkofágu.,Tempera byla použita v mnoha Fayum mumie portréty a někdy v kombinaci sencaustic.

Digitální Obraz:

Digitální obraz je forma digitálních kreativních uměleckých děl, které provádí na počítačích dát stejný účinek jako olejomalba, acrylicor akvarely.

to lze snadno provést s opravou, aby dokonalý vzhled.

digitální obraz nemusí být znepokojen dobou sušení.

digitální malba je velmi běžná a oživuje umění.,

pojmy umění se liší od lidí k lidem na základě jejich myšlenek.

Miniaturní Malby:

Další jméno pro Miniaturní malby je limning.

miniaturní malba se provádí na vellum, připravené kartě, mědi nebo slonovině.

název pochází z minima.

to bylo používáno středověkými iluminátory.

se vynořil z fúze samostatných tradic osvětleného rukopisu a medaile.,

miniaturní malba se rozšířila na počátku 16. století do poloviny 19.století.

Kalamkari Obraz:

Kalamkari je známé jako starobylé podobě ruční malování provedeno na bavlněné nebo hedvábné tkaniny pomocí tamarind pero.

odvození Kalamkari sahá až do starověkého perského jazyka, kde kalam‘ označuje na pero a ‚Kari‘ znamená řemeslo.,

barevné vzory,rostlinných barviv se extrahuje a nanáší se na hadřík, který byl slavný v několikadíly z Indie, ale kalamkari stylu dále rozvíjet v Kalahasti v Indii.

proces projektovánízahrnuje 17 kroků.

V dávných dobách, skupina zpěváků, hudebníků a řemeslníků známý jako chitrakars přestěhovala do jiné vesnice, aby vzdělávat lidi o Hinduistické Mytologie.

kreslili ilustracepot pomocí inkoustu a barviv extrahovaných z rostlin.,

Warli Malování:

Warli Malování je styl malování kmenové umění.

Nachází se v oblasti Adivasis ze severní Sahyadri v Indii.

tato technika se aplikuje na strohý bahenní podklad pomocí různých barev, jako je bílá s občasnými tečkami v červené a žluté barvě.

bílá barva se získává z mletí rýže na bílý prášek.

jedním z největších kmenů inIndia je kmen Warli, který se nachází mimo Bombaj.,

warli odmítá současnou kulturu bez ohledu na to, že je blízko jednoho z největších měst v Indii.

Phad Obraz:

Phad malování nebo Phad je jedinečný styl náboženských scroll malířství a lidového malířství vykonáván ve státě Rádžasthán.

tento obraz se tradičně provádí na dlouhém kusu látky nebo plátna, který je známý jako phad.

portrét lidových božstev Rádžasthánu je ilustrován na phads.,

Bhopové nesli malované phady spolu s nimi.

používali a uctívali je jako chrámy lidových božstev.

phads of Pabuji and Devnarayan were normally about 15 and 30 feet long.

phads byly natřeny zeleninovými barvami.

Madhu Bani Obraz:

Další termín pro Madhubani je Mithila umění, které se praktikuje v Mithila oblasti Indie a Nepálu.

Tento typ malby se provádí pomocí prstů, kartáčů nebo dokonce větviček stromů.,

přírodní barviva byla použita jakobarvy a zápalky byly použity k kreslení.

původně madhubaniho obraz navrhla žena.

získala uznání díky svým poutavým geometrickým vzorům.

24. Jeskynní Malba:

Další termín pro jeskynní malby, je Parietální umění‘.

jeskynní malby jsou obvykle vidět na stěnách jeskyně, stropech pravěkých míst.

jeskynní malby byly nalezeny před 40 000 lety v Eurasii.,

jeskynní malby nejsou tak viditelné a zdá se, že se v té době pokoušeli sdělit nějaké informace.

v jeskyni Gabarnmung se nacházejí nejstarší obrazy, které se odhadují na 28 000 let.

vzhledem k starověku nelze mnoho obrazů správně dešifrovat.

Gond Obraz:

Gond obraz je v podstatě pochází z Madhya Pradesh.

je to forma lidového a kmenového umění, kterou praktikuje největší kmen v Indii.,

velmi nápadnou stránkougondových obrazů musí být použití jasných živých barev, jako je bílá,červená, modrá a žlutá.

barvy jsou obvykle odvozeny přirozeně od předmětů, jako je dřevěné uhlí, barevná půda, rostlinná míza, listy a dokonce i kravský hnůj.

barvy byly získány z různých písku-jako Žluté od Chui mitti, což je typ místní písek, hnědé od Gheru mitti, což je jiný druh písku.

byly získány další barvyz různých zdrojů, jako je zelená z listů a červená z květu ibišku.

použili malbu jako způsob, jak zaznamenat jejich historii.,

Akční Malba:

V akční malba, umění tvoří silnou přitažlivost, vastbrushstrokes a šance na odkapávání a rozlévání barvy na plátno.

akční malovánípůvodnil od Harolda Rosenberga, kterývytvořil skupinu amerických abstraktních expresionistů, kteří tuto techniku používali od roku 1950.

autorova kreativainterakce s materiály a vytvoření některých velkolepých prací na plátnědefinuje akční malbu.,

Letecký Pohled:

Další termín Aerialperspective je Atmosférická Perspektiva.

technika vytvářeníhloubkové vnímání nebo deprese v obraze modifikací barevprodukují změny, ovlivněné atmosférou na barvách, které lze vidětna dálku.

použití letecké perspektivy bylo známo před Evropským středním věkem.

Leonardo da Vinci použil termín Letecký pohled ve své studii o malbě.,

Anamorphis:

Anamorphis je z kresby, inovativní perspectivetechnique který dává zkreslený obraz o téma, když vylíčil v obrázek.

Pokud je vidět z apartikulárního úhlu nebo v zakřiveném zrcadle, zkreslení zmizí a obraz se zdá být normální.

pochází z řeckého slova, které znamená „transformovat“.

termín anamorphis byl poprvé použit v 17.století.,

Camaieu Obraz:

Camaieu je forma ofartwork který je proveden buď kompletně v odstíny nebo odstíny jedné colorto objekt nebo scénu představoval.

když je obrázek vykreslen v šedé barvě, je známý jako grisaille a když je žlutý, je známý jako cirage.

obraz Camaieu byl odvozen od starověkého světa.

to bylo používáno v miniaturní malbě reprodukovat portréty a reprodukovat sochařství.,

Kasein Obraz:

Kasein Obraz je obecně známo, že je metoda, kde barvy jsou smíchány s kaseinu, aby se obrazy.

kaseinová barva se skládá z fosfoproteinového mléka vyvolaného zahřátíms kyselinou nebo kyselinou mléčnou.

Použitím domácího tvarohu vyrobeného ze sušeného odstředěného mléka je již více než osm století tradičním lepidlem a pojivem.

V 19. a 20. století, čistého kaseinu smíchané s amoniakem a byl použit pro stojan a nástěnné malby.,

nedávno se hotové kaseinové barvy dostaly do velmi širokého použití.

výhodou kaseinbarvení je, že může vytvářet efekty podobné olejomalbě.

v této technice je použití štětinových kartáčů a mírného impasto povoleno jako olejomalba.

kaseinová barva je rychleschnoucí a dává matný efekt.

po vysušení se barva stává vodotěsnou do určité míry.,

Šerosvitu:

Tato technika používá v theartwork reprezentovat světlo a stíny, jak se definovat trojrozměrné předměty.

je to technika provýrobní tisk na dřevořez, ve kterém se vyrábějí světelné efekty a odstíny potiskem z jiného dřevěného bloku.

technika byla poprvé použita v Itálii v 16. století, pravděpodobně tiskařem Ugo da Carpi.

blok klíčů byl napuštěn nejtmavším tónem a nejprve vytištěn.,

některé důkazy ukazují, žestarověcí řečtí a římští umělci používali Chiaroscuro.

tato technika byla poprvé použitav Leonardo da Vinci v 15.století.

Divisionism:

metodika oddělující barvy na jednotlivé tečky nebo tahy pigmentu.

to tvořilo základ pro Neo-impresionismus.

Když vidíte malováníz dálky by se mísila a sítnice může být vnímána jako hliníkový celek.,

Divisionism znamená odloučení barvy a pointilismus znamená, že dovednost aplikovat tečky.

Malování na Stojanu:

malování na Stojanu je styl umění, kde výkon je založen na přenosné podporu, jako je například panel nebo plátno.

obrazy stojanu bylyznámý starým Egypťanům a 1.století – AD Římský učenec.

stalo se relativně běžnýma nakonec převažuje nástěnná malba nebo nástěnná malba.,

Zkreslení:

Zdeformovat je kreativní způsob, jak používat vědu „iluze“ v podobě výtvarného umění.

jedná se o způsob vytváření iluze objektu, který silně ustupuje na pozadí.

iluze objektu má tendenci se zdát kratší než ve skutečnosti.

umělci naznačují, že lhostejné úhly, zkreslení se objeví, pokud je objekt vidět na dálku.,

umělci produkují anillusion reality, které se zdá porušovat povrchu obrazu nebo modifyit, snížení velikosti blíž část objektu tak, aby se aless-agresivní útok na oko diváka a může se vztahovat objekt moreharmoniously zbytek obrazu.

Graffiti:

To je způsob, jak komunikovat oraddress jakékoliv informace k lidem.

bez povolení je označování veřejného místa nezákonné.

provádí se jednotlivcem nebo skupinou.,

stěny jsou obvykle malovány některými členy pouličního gangu a některé graffiti nesouvisí s žádným gangem. Je to expresivní umělecká forma.

Graffiti se také používá k získání pozornosti nebo jako forma vzrušení.

odvozeno z italského slovograffito, což znamená „škrábnutí“.

Vitráže:

umění provedení anillustration zcela v odstínech grayor vytvořit iluzi, sochařství, tento obraz technika je použita.,

v 15. století ji používali vlámští malíři.

v 18. století byla použita klasická plastika v nástěnné a stropní výzdobě grisaille.

u většiny malířů byla grisaille použita v umění barvení skla pro vitráže.

Pastózní:

Pastózní je typ obrazu, který dělá artworkfeel jako vystupovat z povrchu.

to bylo často používánoplikovat kvalitu rozbité texturedquality vrcholů.,

v 17. století byla nalezena Impastotechnika.

Takové Barokních malířů jako Rembrandt, Frans Hals, a DiegoVelazquez použil tuto techniku a dovedně pracoval tuto techniku craftarmor, šperky a bohaté tkaniny.

dokonce Vincent Van Gogh použil tuto techniku k vytvoření různýchobrazy.

Jackson Pollock a Willemde Kooning také použili techniku Impasto, která zlepšila vlastnosti nátěrů.,

Nástěnné Malby:

Nástěnné malby je typ díla, kde barva je directlyapplied na zeď, strop nebo jakýkoli stálý povrch.

nástěnné malby zahrnujímalba na dlaždicích, ale nevztahuje se na mozaikovou výzdobu.

Kolem 30.000 BC, nástěnné malby, byly nalezeny v Jeskyni Chauvet v Ardeche departmentof jižní Francii.

kolem roku 3150 př.n. l. bylo ve starověkém Egyptě nalezeno mnoho starověkých nástěnných maleb.,

Panel Obraz:

Tato technika byla provedena na pevné podpory-obvykle dřeva nebo kovu-na rozdíl od malby na plátno.

panel byl pro malování na stojanu před plátno vstoupil do obecného použití na konci 16thcentury.

Buk, cedr, kaštan,jedle, modřín, lípa, topol bílý, mahagon, olive, tmavý ořech, teak a jsou typu dřeva, který byl použit při deskové malby.,

odstranit žvýkačky a pryskyřice,dřevěné panely jsou obvykle vařené nebo dušené, a pak dřevěné panely byly coatedwith lepkavá materiál a gesso vyplnit póry, na které obraz wasexecuted.

stříbro, cín, Olovo a zinekbyly také použity pro obrazy panelů.

Panoráma:

V tomto stylu, paintingis nanáší na rovný povrch nebo zakřivený povrch, který je obvykle continuousor krajina scénu a je obklopena nebo je rozbalil, než divák.,

maloval širokým apřímým způsobem, který souvisí se scénou nebo dramatickou malbou.

panorama se stala populárnív 18. a 19. století, kde byla v podstatě předchůdcem thestereopticonu a filmů.

panoramata byla prezentovánana stěnách velkého válce, staré verzi panorama asi 60 stop indiameter a nové verzi panorama asi 130 stop v průměru.

osoba musí stát na střed platformy a otočí se, aby viděl všechny body thehorizon.,

Perspektivy v Malířství:

Perspektivy v Malířství je většinou odvozen od myšlenky k divákovu vnímání.

každý může mít svůj vlastní jedinečný způsob prohlížení.

jedná se o techniku vytváření trojrozměrného objektu graficky a prostorově na dvourozměrné rovině nebo v této rovině je povrchní než originál.

je to způsob, jak reprezentovatprostor a objem, který se mísí v určitém čase a z pevné polohy.,

od renesance se v této technice vyrábí čínská a nejzápadnější malba.

tato technika vykresluje, že objekty a jejich okolí byly komprimovány v asuperficiálním prostoru za obrázkem.

Plein-vzduch Malby:

praxe malování krajiny obrázky out-of-dveře, dosažení intenzivní dojem z open air v krajinomalby.,

Ve Francii v polovině 19. století,malíři používají k praxi hrubé náčrtky krajiny témata venku vždy jeden jejich obrazy v ateliéru.

Přejděte Obraz:

Tohle je ten druh umění, která byla praktikována především ve Východní Asii.

dva hlavní typy rolovací malby jsou-čínské krajinné svitky, které významně přispěly k historii malby.,

dalším z nich jsou japonské narativní svitky, které podporovaly umění vyprávění prostřednictvím obrazů.

předchůdci narativních svitků jsou ze 4. století našeho letopočtu a vyučují buddhistické morální lekce.

svitek je zobrazen na stole a je otevřen zprava doleva.

Makimono, které je také známé jako landscape handscroll, se skládá z narativní formy namísto jakýchkoli obrázků.

to se stalo populární v 10. a 11. století s mistry jako Xu Daoning a Fan Kuan.

osoba, která vidí svitek, se cítí jako cestovatel.,

to dává zážitek z pohybu prostorem a časem.

Sfumato:

Tato forma malby je považován za techniku pro zjemnění přechodů mezi barvami, v podstatě napodobují oblasti, nad rámec toho, co lidské oko může vnímat.

technika byla míchání barev bez použití čar nebo hranic, jak je popsáno Leonardo da Vinci.

následovníci Leonarda da Vinciho provedli jemné gradace bez jakýchkoli linií nebo hranic a vytvořili více temných oblastí.,

tato technika byla použitavyrobit více specifických rysů obličeje a atmosférických efektů.

Sgrafita:

Tato technika je primarilyused v malování, keramiku, a sklo.

skládá se z pokrytívrstva s jinou a pak odstranění povrchové vrstvy tak, abyvzor nebo tvar má nižší barvu.

v vitráži používalyodstranění horní vrstvy barevného skla a zobrazení čirého skla pod ním.,

v keramice bývalpřes bílý nebo barevný skluz, který je směsí jílu a vody apřes barvu těla.

byl vyroben Islāmicpotters a stal se populární na Středním východě.

Sotto In Su:

Sotto In Su je technika, kde jsou umělecká díla maloval upona stropu nebo jiné vyšší hladině dát iluzi, efekt na diváka.

v Itálii se k němu během renesance přiblížilo mnoho barokních a rokokových malířů.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio a Giovanni Battista Tiepolo byli mistry této techniky.

Tachisme:

Tachisme je francouzský styl malby a slovo je odvozeno z francouzského slova ‚tache‘, což znamená skvrnu.

Tento styl paintingpracticed v Paříži po druhé Světové Válce a přes 1950, jako itsAmerican ekvivalent, Akční malba představoval intuitivní, spontaneousgesture umělcova štětce.

Tachisme byla reakcí na Kubismus.,

byl vyroben s kapkami a skvrnami barvy přímo z trubice a někdy čmáral kaligrafií.

Art Informel byl inspirován instinktivní, ve kterém měl osobní přístup současného amerického Abstraktuexpresionismu jeden aspekt jako akční malba.

Tenebrism:

Tenebrism je také známý jako dramatické osvětlení, je styl malby, kde je tma keystone funkce theartwork.,

v západní historii se používá použitíextrémního světla a tmy v kompozicích, aby byly obrazy vícedramatické.

toto vzniklo podle theItalian malíře Caravaggio a byl pořízen dopředu influencers v 17thcentury.

Trompe l ‚ oeil:

Trompe L ‚ oeil je umění vytvářet vysoce realistické obrazy tak, že to cítí, jako by zobrazení existuje ve třech rozměrech.

je známo, že tato umělecká forma vytváří pro diváky optickou iluzi.,

nápad byl osloven starými Řeky, kteří byli noví z konvenčních stylizací dřívějšího umění.

například Zeuxis maloval takové realistické hroznyže ptáci se je snažili krmit.

v Americe se během 19. století stal umělec jménem William Harnett proslulý svými obrazy na palubě karet.

kresba byla tak realistická, že diváci byli přesvědčeni, že karty lze vyzvednout z pohledu.,

Vodou Mísitelné Olejové Barvy:

Další slovo pro vodou mísitelné olejové barvy je rozpustný ve vodě nebo vodou mísitelné.

jedná se o moderní způsob olejemalovat a musí být ředěn a může být čištěn vodou.

neexistuje žádný požadavek na použití chemických látek, jako je terpentýn.

tato barva může být smíchána a aplikována stejnou technikou jako barva na bázi oleje.

barva může být odstraněnas kartáči, palety, a hadry s mýdlem nebo vodou, zatímco barva je stillwet.,

rozpustnost ve vodě pocházíz olejového média, ve kterém byl jeden konec molekuly přizpůsoben k pokrytí molekul vody v roztoku.

závěr:

malba je jedním z takových tvůrčích snah, které vyžadují, aby jednotlivec vykopal nejvnitřnější myšlenky vložené do mysli.

je to jedna taková kreativní oblast, která má obrovský potenciál inovací a všestrannosti.

jeho zvládnutí na druhé straně vyžaduje velký závazek a opakování.,

umělci, kteří nastavili standardy strávili roky na nejmenší detaily, které z díla milník sám o sobě.

některé starověké umělecké dílo stillexists na světě a nadále inspirovat miliony!

jaké další typy obrazů znáte?

který z nich je vaše oblíbené malířské styly a techniky?