se Sídlem v století-staré struktury v New Orleans je francouzská Čtvrť, Preservation Hall je mezinárodně známé kulturní instituce, která sloužila od svého založení jako neformální základnu a inspirativní dílo tradiční New Orleans jazz. Preservation Hall byl původně koncipován na počátku 60. let jako low-profil performance místo pro zanedbané, stárnoucí černé hudebníky, kteří přišli věku při vzniku raného jazzu v 1920s a 1930s., Od té doby se stala mnohostranné organizace, která sponzoruje noční ensemble vystoupení ve francouzské Čtvrti, globe-klusu turné ensemble, spolupráce s umělci a hudebníci v řadě oborů a Americké kořeny žánrů, katalog self-vytvořené nahrávky, stejně jako nahrávky smlouvy s vnitrostátně významnými labely a nezisková nadace věnovaná zapojení dětí v hudební a kulturní praktiky spojené s tradiční New Orleans jazz.,

Po více než půl století nepřetržitého provozu, Preservation Hall zůstává věrná své původní poslání jako „důležitá síla pro oživení tradiční jazz,“ ve slovech klarinetista Tom Sancton. Ale jeho konkrétní zaměření se postupně přesunula, záměrně, na místo „k zachování kulturních tradic a přijmout umělecký duch New Orleans“, jak dnešní druhé generace běžec Ben Jaffe popisuje.,nd provozuje obchod fungování v rámci větších deštník rodinná, společnost s ručením omezeným—s roční příjmy přibližně $2 milionů, na plný úvazek zhruba tucet zaměstnanců, a působivé, mezinárodní uznání jména—Preservation Hall je kulturní úsilí o celosvětový význam jedinečná sama o sobě: malé-měřítku, soukromé podnikání, jehož provoz má za následek stále ve velkém měřítku sociální a kulturní dopad, a ten, jehož provozní filozofie byl, a zůstává, přežít výhradně v zájmu podpory kulturního porozumění a uznání.,

Zachování Jazz

Plně pochopit, Preservation Hall vyžaduje vidět svého založení jako vyvrcholení počáteční fázi tradiční New Orleans jazz revival, kulturní fenomén, který se poprvé objevil v roce 1930 v různých podzemních hnutí v Evropě, Austrálii a Spojených Státech., Animace principu tohoto hudebního obrození bylo společné porozumění, že komerční zavedení a dominanci hlavního proudu big-band music v roce 1930 swing era skryté hlouběji cítil vášeň malé-combo jazz ze střední a pozdní 1920—hudební kořeny v kompletu styl polyfonní improvizace, který byl převládající v New Orleans před jeho formální označení jako jazz a následné adaptace jako obchodní komodity., Zvláštní význam pro Zachování Sálu bylo zveřejnění Jazzmen: Hot Jazz jak Řekl, v Životě Muže, Který Ho Vytvořil, 1939 sbírka článků nyní považován za první pokus o psané historie Amerického jazzu. William „Bill“ Russell, formálně vyškolený houslista a vysoce ceněné avantgardní Americký hudební skladatel, hrál ústřední roli ve vytváření Jazzmen., Při provádění výzkumu pro knihu a na základě tipu od Louis Armstrong, Russell navázal kontakt s jedním z těch, kteří žijí zástupci z New Orleans–specifické jazz, Willie „Bunk“ Johnson, trumpetista a kornet hráče, kteří odešli do venkovské New Iberia.

Díky úsilí organizované Russell a řídí jeho jedinečně vášnivý nadšení, Bunk Johnson byl povzbuzen pro záznam a nakonec provést opět s kapelou podobně nadaný, ale dříve obskurní New Orleans hudebníků., Toto znovuobjevení bylo omezeno chváleným, rok a půl pobytu v kasinu Stuyvesant na Lower East Side v New Yorku v letech 1946 až 1947. Inspirovaný hudebně poučný dopad Bunk Johnson úspěšné vzkříšení, Russell zakoupit přenosné nahrávací zařízení a zahájila dlouhou řadu nahrávek mnoha dalších důchodu a semi-důchodu New Orleans jazz hudebníci na Americké Hudební vydavatelství, distribuce nových verzí jednotlivých kupující poštou., Současně, jak se slovo New Orleans jazz revival rozšířilo na národní i mezinárodní úrovni, rostoucí počet New Orleans jazzových oddaných začal dělat své vlastní poutě do francouzské čtvrti. Sancton, sám student George Lewis, vzpomíná, “ cítil, že jsme patřili k velké rodině-téměř hnutí, příčina.“V roce 1956 Russell přesídlil natrvalo do New Orleans, otevření kombinaci rekordní obchod, nástroje opravny, a de facto návštěvnické centrum pro jazz-oživení poutníci v průčelí na Sv., Peter Street, přímo naproti místa, které by nakonec dům Preservation Hall. O dva roky později, s velkorysým, pětiletý Grant Ford Foundation, New Orleans Jazz oral history archive byla založena na Tulane University s Russell u kormidla.

New Orleans Jazz Revival, Dosáhne Kritického množství, v Pozdní 1950,

Allan a Sandra Jaffe se setkali ve Philadelphii, kde Allan studoval na University of Pennsylvania ‚ s Wharton School of Business; Sandra pracovala dnů na místní reklamní agentury a učil na univerzitě v noci., Než se vzali, Allan sloužil v armádě a byl umístěn poblíž New Orleans, který navštívil o víkendech. Amatérský hudebník, jehož otec a dědeček byli také hudebníci, Allan věděl o New Orleans jazz revival a na pár návratu z prodloužené líbánky v Mexiku, se rozhodl ukázat svou novou nevěstu francouzské Čtvrti a pak se večer hudba. „Když jsem slyšel hudbu poprvé,“ Sandra vzpomíná, „bylo to jako totální transformace … nepřišli jsme do New Orleans, aby začít podnikat, utíkat Preservation Hall, nebo uložit hudbu., Právě jsme si to přišli poslechnout.“Rozhodli se odložit svou zpáteční cestu do Philadelphie a stali se členy Charty stejné sociální/hudební scény, kterou teprve nedávno objevili. Skoro dřív, než to věděl, Allan a Sandra Jaffe se stali vlastníci, v létě roku 1961, série neformální koncerty, které se pak v ústavu jako pravidelná večerní představení, běžel jako podnikání, a nazval jej Preservation Hall.

ale Allan, který pracoval dny v obchodním domě v New Orleans, brzy pochopil, že noční představení nikdy nebudou finančně soběstačná., Byl vyvinut alternativní obchodní strategie: večerní představení ve francouzské Čtvrti v kombinaci s turné kapely současně, hraje koncerty po celém světě a přináší v konkurenčně stanovené poplatky pro koncertní sál a letní koncertní série představení., V roce 1963 měl rezervované nově ražené Preservation Hall Jazz Band na své první sérii Středozápadě koncerty, s oběma Japonsko a Rusko s uvedením zájmu; po tomto okamžiku, Sál je operace, jak je známe dnes, se začala formovat pod jedinečným obchodním modelem, který držel slib, finanční udržitelnosti a široké kulturní vliv. „Jak dlouho jak tam jsou hudebníci hrající tradiční neworleanský jazz,“ Allan Jaffe řekl tazatele, v polovině-1980, „chtěl bych mít místo, kde mohou přijít a hrát pro diváky, kteří přijdou a poslouchat.,“Ve francouzské čtvrti se objevily desítky umělců, včetně“ Kid Sheik “ Colar,“ Sweet Emma „Barrett, George Lewis,“ Punch “ Miller, Peter Bocage, Chester Zardis a manželský tým Dede a Billie Pierce.

Domů ve francouzské Čtvrti Odráží Preservation Hall Poslání

Preservation Hall ‚ s building—rustikální, neupraveném struktura z počátku roku 1800—vyniká i v historické francouzské Čtvrti jako staré atmosférické a hardy survivor historie, není na rozdíl od hudby, hrál v ní. Předtím, než se stal domovem konzervační haly, 726 St., Peter Street sídlil v neformální umělecké galerii vedené e. Lorenzem „Larrym“Borensteinem, rodákem z Milwaukee, který byl bezpochyby přitahován silnou českou přítomností. Borenstein, byla především realitní investor, koupi staré budovy podhodnocené na trhu; vlastnil dům, ve kterém on běžel jeho galerie a pak jej pronajmout k Allan Jaffe, aby se permanentní hudební prezentace Borenstein začal slyšet sporadicky., Oba se nakonec stali přáteli a dalšími investory do nemovitostí, Jaffe pomocí prostředků získaných na akciích doporučených jeho starými spolužáky Wharton School. Tyto investice byly k dispozici, aby kompenzovaly veškeré ztráty v letech, kdy náklady na provozní zachování haly překonaly její příjmy.,

Pak ve stavu zjevného rozpadu považuje za „elegantní“ v volný-rázný francouzské Čtvrti, budovy Jaffes pronajmout potřebuje velké člověka, ale pár se nakonec rozhodl odejít „jak je“, kompletní s rozpadající se omítka stěny, opotřebované dřevěné podlahy, a ošlehaný fasáda, která odhalila, myje různých, bělené-světle nátěry. Jaffové také udržovali budovu bez moderního vybavení: žádné toalety, klimatizace a žádné občerstvení., Hlavní výkon prostor a časový rozvrh přizpůsoben do budovy je ne-ozdůbky přístup: zploštělé polštáře na podlaze a pár opotřebovaný lavičky pro sezení, stání na okrajích a v zadní části sálu, nominální dveře poplatku, a tři stručné, čtyřicet pět minut sad. Kromě hraní jejich standardního repertoáru, veterán umělci by se žádosti z publika, za cenu: jeden dolar pro tradiční jazz tunes, dva dolary pro ostatní, a pro „When the Saints Go Marching In“, nejčastěji požadovaných píseň, pět dolarů., Žádná fotografická nebo nahrávací zařízení nebyla povolena.

Získat Slávu a Uznání

Tím, že na začátku roku 1970, Jaffes také založil neformálně organizoval seznam jak pro týdenní francouzština Čtvrtletí lineup a primární turné kapely—s Allanem Jaffe často hraje suzafon a string bass—stejně jako doplňkové turné kapely, v případě potřeby. Byl také založen dress code, podle stylu tradičních New Orleans mosazných uniforem., Nakonec, pevná sestava“ a-list “ touring band-vedená zhruba dvě desetiletí bratry na trubce a Willie Humphrey na klarinetu-se stala jazzovou kapelou Preservation Hall pro vášnivé publikum po celém světě.

Preservation Hall založil svou identitu a získal široké uznání v pozdní 1960 a brzy 1970, jen jako druhý New Orleans jazz revival kopal do zařízení—díky, v části, Preservation Hall je popularizovat tradiční jazz a hudebníků, kteří hrají to., Zároveň se objevil zájem o další formy New Orleans populární hudby, včetně barelhouse piano, 1950 a 1960 rytmus a blues, a moderní jazz. Rostoucí popularitou New Orleans hudba vedla k založení New Orleans Jazz & Dědictví Festivalu v roce 1970, která oslavila místní jídlo a řemesla spolu s co nejširším spektru hudby je to možné., Preservation Hall byl velmi hodně na centrum festivalu je raný vývoj, a zůstává tak jedním z festivalu deset etap, Ekonomika Hala, věnovaná výhradně kapel variace tradiční New Orleans jazz.

v polovině-1970, Sál byl rychle dosažení tradiční legitimitu a respekt, milník označeny Haly zajištění nahrávací smlouvu s Columbia Records, pak Amerika je nejvíce prestižní label., I když nahrávky vydané na Preservation Hall in-house label přispěl část příjmů v Hale prvních letech, následné zalisování a prodeje se stal více rozptýlení, než významný zdroj finanční podpory. První eponymní album Preservation Hall, představující turné skupiny Humphrey brothers, vyšlo v roce 1977 a zůstává dnes klasikou; další dvě alba se stejnou sestavou, produkovaná samotným Allanem Jaffem, se objevila v letech 1982 a 1983.,

Nová Generace v Dvacet-První Století,

i když Columbia smlouvy vyzval k další nahrávky, Allan Jaffe by nikdy žít je vidět, on byl diagnostikován s melanomem v roce 1985, a on zemřel 9. Března 1987, ve věku padesát-jeden, zanechal manželku a dva syny, stejně jako drtivá rozšířené rodiny Preservation Hall příznivců, hudebníky a fanoušky., V roce 1993, ve věku dvacet dva, Allan Jaffe je mladší syn, Benjamin, také suzafon a string bass muzikant, absolvoval Oberlin Conservatory of Music a předpokládal, že úloha vedení v Preservation Hall. On byl okamžitě zasažen pokročilý věk Sálu publikum—zejména poté, co Willie Humphrey zemřel v roce 1994 a Percy Humphrey zemřel v roce 1995—podle klesajícího počtu nejstarší generace hudebníků, a rote vystoupení z turné kapely, který byl po stejné nastavení seznamu pro let., „Viděl jsem, co se stalo s kapelami Duke Ellington a Count Basie poté, co jejich vůdci zemřeli,“ řekl Ben Jaffe Sanctonovi v článku z ledna 2012 v Vanity Fair. „Byly to neživé karikatury toho, čím byli. Tak jsem se bála, že se z toho stane konzervační síň-už se stala.,“

On začal dělat změny, které nebyly jemné, v pravoslavné Preservation Hall vzorec: nové muzikanty, nový repertoár, nové dějiště výkonu, a nový postoj k hudební a umělecké spolupráce, která přemístit New Orleans jazz v rámci „Americké kořeny“ hnutí, které začalo v pozdní 1980. Tato hnutí byla směsice folku, country, blues, swing, jazz, moderní rock, a teď, tradiční New Orleans jazz., V roce 2011 Ben Jaffe nepochybně založil novou identitu sálu s padesátým výročím spolupráce napříč uměleckým a kulturním spektrem, od avantgardního tance a remixů DJ až po pamětní koncerty a muzejní exponáty. Další milník dosáhl v roce 2012, kdy se jazzová kapela Preservation Hall stala vůbec prvním počinem, který ve stejném roce hrál jak na jazzových, tak na folkových festivalech Newport. Pro Jaffeho byl signální událostí jeho úspěšné transformace sálu koncert Carnegie Hall plný hvězd, padesátého výročí. „Bylo to kouzlo., Skoro to vypadalo, že tu noc ovládáme svět-jako hnutí,“řekl později časopisu DownBeat. „Ten večer byla na pódiu neuvěřitelně různorodá skupina hudebníků a pak ji zastihla Tao Seeger zpívající svému dědečkovi, který seděl v publiku. A aby tam byl George Wein a symbolicky uznal, že to byla další věc. Tady jsme dnes.