To bylo vzácné pro umělce, aby svou práci podepsat před 13. století CE, a to může odrážet nedostatek sociálního postavení pro umělce, nebo že práce byly vytvořeny týmy umělců, nebo to, že takové přizpůsobení díla byla považována odvádět pozornost od svého účelu, a to zejména v náboženské umění., Umělci podpořili patroni, kteří pověřil jejich práce, zejména císařů a kláštery, ale také mnoho soukromých osob, včetně žen, zejména vdov.

Fresky & Obrazy

Byzantské Křesťanské umění měl trojí účel zkrášlování budovy, vyučování negramotných ve věcech životně důležité pro blaho své duše, a povzbuzovat věřící, aby byli na správné cestě ke spasení., Z tohoto důvodu byly interiéry byzantských kostelů pokryty obrazy a mozaikami. Velké Křesťanské baziliky budova, s vysokými stropy a dlouhé boční stěny, za předpokladu ideální médium poslat vizuální zprávy na shromáždění, ale i ty pokorný svatyně byly často zdobené s množstvím fresek. Předměty byly nutně omezené-tyto klíčové události a postavy Bible-a dokonce i jejich umístění se stalo konvenčním., Vyobrazení Ježíše Krista obvykle obsazené centrální kopule, sud kopule měla proroci, evangelisté se objeví na spojení mezi klenba a kupole, ve svatyni je Panna a dítě, a stěny mají scény z Nového Zákona a životy svatých.,

Kromě toho, zdi a kopule, malé malované dřevěné panely byly další populární médium, a to zejména v pozdním období Říše. Literární zdroje popisují malé přenosné portrétní obrazy, které si objednala široká škála lidí od biskupů po herečky., Obrazy pro rukopisy byly také ceněným východiskem pro malířské dovednosti, a ty pokrývají jak náboženské předměty, tak historické události, jako jsou korunovace a slavné bitvy.

Jemné příklady z více expresivní a humanistická styl převládající od 12. století CE jsou 1164 CE nástěnné malby v Nerezi, Makedonie. Zobrazují scény z kříže a zachycují zoufalství protagonistů., Od 13. století CE, jednotlivci jsou Malováni osobností a je zde větší pozornost k detailům. Hagia Sophia v Trabzonu (Trebizond) má celé galerie takových obrazů, datovaných do roku 1260 CE, kde se zdá, že předměty byly inspirovány reálnými modely. K dispozici je také odvážnější použití barvy pro efekt. Dobrým příkladem je použití blues v Proměnění, rukopis, malování v teologického díla Jana VI Cantacuzenus, vyrobené 1370-1375 CE a teď v Bibliothèque Nationale v Paříži., Ve větším měřítku je tato kombinace odvážných barev a jemných detailů nejlépe vidět na nástěnných malbách různých byzantských kostelů mistry v Řecku.

Ikony

Ikony – prohlášení svaté obrázky – byly vytvořeny k úctě Byzantské Křesťany z 3. století CE. Nejčastěji jsou vidět v mozaikách, nástěnných malbách a jako malá umělecká díla ze dřeva, kovu, drahých kamenů, smaltu nebo slonoviny. Nejběžnější formou byly malé malované dřevěné panely, které mohly být neseny nebo zavěšeny na stěnách., Tyto panely byly vyrobeny pomocí enkaustické techniky, kde byly barevné pigmenty smíchány s voskem a spáleny do dřeva jako vložka.

téma na ikony je obvykle zobrazen zepředu, buď s plnou obrázku nebo hlava a ramena. Dívají se přímo na diváka, protože jsou navrženy tak, aby usnadňovaly komunikaci s božským., Postavy mají často kolem sebe nimbus nebo svatozář, aby zdůraznily svou svatost. Vzácněji se ikony skládají z narativní scény. Umělecký přístup k ikony byl pozoruhodně stabilní po celá staletí, ale to by nemělo snad být překvapivé, protože jejich subjekty byly určeny k současné nadčasové kvality a vštípit úctu na generaci po generaci věřících – lidé a móda se může změnit, ale zpráva to není.

některé z nejstarších dochovaných byzantských ikon se nacházejí v klášteře Svaté Kateřiny na hoře Sinaj., Datování do 6. století CE a zachránil z vln obrazoborectví, které se šíří prostřednictvím Byzantské Říši v 8. a 9. století CE, nejlepší show, Kristus Pantokrator a Virgin a Dítě. Na Pantokrator obrázek – tam, kde je Kristus v klasické frontální představovat a drží bibli v levé ruce a provádí požehnání s jeho pravé – byl pravděpodobně darován Justinian já (r. 527-565 CE) označit klášter je základ.,

do 12. století, malíři byli produkovat mnohem více intimní portréty s více výraz a osobitost. Ikona známá jako Panna Vladimíra, nyní v Treťjakovské galerii v Moskvě, byla namalována v Konstantinopoli c., 1125 CE a je vynikajícím příkladem tohoto nového stylu s jeho něžným zastoupením dítěte, které tlačí tvář proti své matce.

Mozaiky

většina dochovaných zdí a stropu, mozaiky zachycují náboženské předměty, a jsou k dispozici v mnoha Byzantských kostelů., Jednou z jejich charakteristik je použití zlatých dlaždic k vytvoření třpytivého pozadí postav Krista, Panny Marie a svatých. Stejně jako u ikon a obrazů, portrétování sleduje určité konvence, jako je plný čelní pohled, svatozář, a obecný nedostatek navrhovaného pohybu. Hagia Sophia v Konstantinopoli (Istanbul) obsahuje nejslavnější příklady takových mozaiky, zatímco jeden z nejvíce neobvykle pozoruhodné portréty ve střednědobém je, že Ježíše Krista v kupoli Daphni v Řecku., Vyrábí kolem 1100 CE, ukazuje Krista s poněkud divoký výraz, který je v kontrastu k obvyklému výrazu reprezentace.

mozaiky Velkého Paláce v Konstantinopoli, které se datují do 6. století CE, jsou zajímavý mix scén z každodenního života (zejména lovecké) s pohanskými bohy a mýtické bytosti, zvýraznění, opět, že pohanské motivy nebyly zcela nahrazen Křesťanským v Byzantském umění., Dalším sekulárním tématem pro mozaikové umělce byli císaři a jejich choť, ačkoli tito jsou často zobrazováni v jejich roli hlavy východní církve. Některé z nejslavnějších mozaik jsou ty v kostele San Vitale v Ravenně v Itálii, které se datují do 540.let CE. Dva třpytivé panely ukazují císaře Justiniána I. a jeho choť císařovny Theodory s příslušnými entourages.,

Byzantské mozaiky umělci byli tak slavný pro jejich práci, že Arabské Umayyad Chalifát (661-750 CE) zaměstnán je k výzdobě Dome of the Rock v Jeruzalém a Velká Mešita v Damašku. Konečně, stejně jako v malířství, ve 13. a 14. století, předměty v mozaiky se více přirozené, expresivní a individuální., Vynikající příklady tohoto stylu lze vidět v mozaikách kostela Spasitele, Chory, Konstantinopole.

Socha

Realistická portrétní socha byla charakteristikou pozdějšího římského umění a trend pokračuje na počátku Byzance. O Hipodromu v Konstantinopoli bylo známo, že má bronzové a mramorové sochy císařů a populárních vozatajů. Slonovina byla také použita pro figurální sochařství, ačkoli přežívá pouze jediný volně stojící příklad, Panna a dítě, nyní v Victoria and Albert Museum, Londýn., Mramorové a vápencové sarkofágy byly dalším východiskem pro sochařské řemeslo. Po 6. století CE, ačkoli, trojrozměrné portréty jsou vzácné, dokonce i pro císaře, a sochařství nedosáhlo nikde poblíž popularity, kterou mělo ve starověku.

Drobné Umění

Byzantští umělci byly splněny metalsmiths, zatímco smaltování byla další oblastí, na vysoké technické znalosti., Vynikajícím příkladem využití obou dovedností je kalich c. 1070 CE v pokladnici Saint Mark ‚ s v Benátkách. Vyrobeno z polodrahokamového těla a zlatého stonku, pohár je zdoben smaltovanými deskami. Cloisonné smalt (objekty s více kovu-ohraničené prostory jsou naplněny smalt) byly velmi populární, technika, pravděpodobně získal z Itálie v 9. století CE. Stříbrné talíře vyražené křesťanskými obrazy byly vyráběny ve velkém počtu a používány jako domácí večeře., Konečné použití kovů je ražení mincí, což bylo médium pro imperiální portrétování a, od 8.století CE, obrazy Ježíše Krista.

Bible byly vyrobeny s krásně psaným textem ve zlatém a stříbrném inkoustu na stránkách obarvených Tyrianskou fialovou a krásně ilustrovanou. Jedním z nejlepších dochovaných příkladů ilustrovaného rukopisu jsou Homilie svatého Řehoře z Nazianzu, vyrobené 867-886 CE a nyní v Bibliothèque Nationale v Paříži. Knihy, obecně, byly často dány nádherné kryty pomocí zlata, stříbra, polodrahokamů a smaltů., Relikviáře-kontejnery pro svaté relikvie – byly další cestou pro dekorativní umění.

Přenosné objekty byly velmi často zdobené Křesťanské obrazy, a mezi ně patří takové každodenní předměty jako šperky boxy, slonoviny, šperky kusů, a poutník žetony. Předměty ze slonoviny, jako jsou panely a krabice, byly zvláštní specialitou Alexandrie., Panely byly použity k dekoraci téměř cokoliv, ale zejména nábytek. Jedním z nejslavnějších příkladů je trůn Maximian, Arcibiskup z Ravenny (545-553 CE), která je zahrnuta v ivory panely zobrazující scény ze života Josefa, Ježíše Krista a Evangelistů. Textilie – vlna, len, bavlna a hedvábí – byl další médium uměleckého vyjádření, kde vzory jsou tkané do tkaniny nebo tisknout ponořením hadřík do barviva se některé části potažená látkou v odporu k vytvoření návrhu.,

Konečně, Byzantské keramiky je do značné míry unikl veřejné oznámení, ale hrnčíři, které byly ukončeny v takových technik, jako jsou polychromované (barevné scény maloval na bílém pozadí a pak dal průhlednou glazurou) – technika předána Itálii v 9. století CE. Návrhy byly někdy vykrajované a vzhledem k tomu, barevné glazury, jako ve 13-14. století CE v pohodě deska ukazuje dvě hrdličky, teď v Kolekci David Talbot Rice na Univerzitě v Edinburghu. Běžné tvary zahrnovaly talíře, nádobí, misky a poháry s jednou rukojetí., Dlaždice byly často malovány reprezentacemi svatých postav a císařů, někdy několik dlaždic tvořících kompozitní obraz.