Později, jeho bezmeznou energii pro vlastní tvorbu a arch mytologizující – alter-ego Ziggy Stardust a jeho kapely, Pavouci z Marsu – ukázalo jako nesmírně vlivný. Obraz jeho tváře, rozlitý zářivkovým světelným úderem barvy, byl nekonečně reprodukován.,

jak zestárl, ukázal se ochotný jemně vyslat převrácenou podivnost svého rozkvětu. Přesto pokračoval v posouvání hudebních hranic, produkovat nádherné, popraskané Labutí album Blackstar, když umíral na rakovinu, fakt, že se skrýval od všech, ale jeho nejbližší rodiny až do samého konce.

v tomto bodě, ačkoli, jeho odkaz byl zajištěn. Muž, který spadl na zem, se stal věčnou součástí hudebního nebe.

toto je náš průvodce tímto odkazem. Zde-v chronologickém pořadí-je 20 základních písní:

1., Space Oddity (1969)

všechno to začíná zde-navlečený, tvarově posunující epos odcizení. V roce 2013 byla píseň pokryta kanadským astronautem Chrisem Hadfieldem, který ji nahrál na palubě Mezinárodní vesmírné stanice.

Black Country Rock (1970)

1970 byl produktivní začátek desetiletí pro Bowie. Byl na prahu zdokonalování „Ziggy“ a flitting mezi akustickými a elektrickými zvuky. Tato skladba definuje jeho krátké flirtování s Blues-rockovým žánrem., Visconti-vyrábí a T-Rex se inspirovat, v Bowie je typické, ostrovní styl v srdci, tato píseň je v-vtip: piercing vibrato, zpívané v zesměšňovat odkaz na Marc Bolan, ale ve skutečnosti nahradí místo zapomenuté texty. Které z nich se nikdy nedozvíme.

muž, který prodal svět (1970)

napjatá, tajemná balada světů uvnitř světů, poháněná jedním z nejpodivnějších kytarových riffů v popové historii. Jeho texty byly složeny v duchu mladického výslechu, řekl Bowie. Nirvana, vhodně, nahrál vhodný obal.,

Andy Warhol (1971)

převzato z jeho rezolutně dark popové album Hunky Dory, to porovnání-dolů óda do Šedesátých let umělec začíná neshody mezi Bowie a jeho výrobce, Ken Scott, přes výslovnost „Warhol“. Ponechává nevyřešené, Bowie se zhroutí do smíchu a okamžitě přejde do flamenco riff, válcování a vrčení jeho slova v mock-chvála umělce. Zcela pochopitelně Warhol pohrdal písní, že si z něj dělá legraci.

5., Život Na Marsu (1971)

The Telegraph Neil McCormick zařadil toto číslo jedna v jeho 100 nejlepších skladeb všech dob, a to Bowie na jeho surrealistické, anti-romantický nejlepší. V načmárané poznámce, která doprovázela jeho vydání v roce 1971, Bowie popsal píseň: „citlivá reakce mladé dívky na… písně jako My Way, filmy jako Love Story a noviny“. Později jej upravil na “ reakci na… médium“. Příběh (a tam je jeden, i když omílání a nesmyslné) je na druhém místě za melodii: klavír-vedl, show tune napodobující trajektorii nově nalezené slávy.,

pět let (1972)

nepřekonatelný apokalyptický pop. Tragické, hymnicky otevření trati z Ziggy Stardust and the Spiders from Mars vykouzlil vizi odsouzena k zániku světa – a snížené zpěvák sám slzy v nahrávacím studiu. V rozhovoru z roku 1976 řekl, že byl částečně inspirován snem, ve kterém se mu zjevil jeho zesnulý otec a řekl mu, že mu zbývá jen pět let života.,

Moonage Daydream (1972)

Zahájení s nesmrtelným/podivín-line „já jsem aligátor“, to trilling glam-rock dupat písně byl poprvé zaznamenán Bowie pod uměleckým jménem Arnold Kuří oka. O rok později se objevil v roce 1972 album, Ziggy Stardust, a seznamuje své publikum na vzestupu, pádu a rychlému zastarávání jeho alien mesiáše poslal, aby zachránil svět za pět let. V kontextu Alba to dává dokonalý smysl.

the Jean Genie (1972)

glam rock perfection: a chugging cut up paean to Iggy Pop ‚ s outsider swagger., Je to míchání, chřestýš pocta kouři a čerpání páry v New Yorku. Definitivní soundtrack k jakémukoli slušnému filmu o Velkém Jablku.

Fame (1975/1990)

self-referential wheeze nebo post-modern pop? No, oba, protože to bylo napsáno a nahráno s polovině Sedmdesátých let spolupracovníkem Johna Lennona a dotýká se tématu, je to znát. Inspirován blikajícím riffem napsaným kytaristou Carlosem Alomarem toto bylo poprvé vydáno v roce 1975 k obrovskému úspěchu., Bowie re-povolený v roce 1990, aby podporovaly jeho Zvuk a Vize turné k další chvále a svázaná v Gus Van Sant na video – montáž, pokud do sebe zahleděná sestřih z jeho předchozích videí.

Young americans (1975)

Bowie dostane jeho drážky pro saxophonic bodnutí hladké, synkopický NÁS duši. Jeho zaoblené, téměř Springsteenové vokály jsou položeny nad nezaměnitelným funkem filadelfských disco riffů.,

Wild Is the Wind (1976)

jedna z mnoha Bowieho písní vedených saxofonem, tato píseň byla napsána pro Johnnyho Mathise v roce 1957 a pokryta Ninou Simone, než Bowie dostal své psych-popové ruce v roce 1976. Je to zasněná, Blakeian melodie lásky získané a ztracené, která převzala téměř náboženský význam v moderní kultuře. Na pohřbech je to favorit, neradostně.

Sound And Vision (1977)

zpívaný v Bowieho pozdních sedmdesátých letech, lakonický styl, tato paranoidní kritika moderních technologií byla odchodem pro glam-rock Bowie., Úder písně na začátku Nízké (produkoval Tony Visconti) to ukázal Bowie vstupu na nový, věcný styl, který by se rozdělit své posluchače, ale s jeho liberální použití syntezátorů, také cement jeho postavení jako průkopníka elektroniky.

Heroes/Helden (1977)

produkt Berlíně a nod k německé skupině Neu!,, tato skladba inspirovaná krautrockem z konce sedmdesátých let, napsaná s Brianem Eno, nebyla při svém prvním vydání přijata srdečně. Dnes je považován za jednu z jeho nejlepších písní, i když část angličtina, část německá verze, Helden, je mnohem lepší než anglický originál. Kdyby jen proto, že dokázal, že němčina může být sexy.

smysl pro pochybnosti (1977)

nekonvenční volba, ale ta, která rezonuje v moderním elektro, psycho-rocku., Tvořil téměř výhradně z jednoho sestupně čtyři-poznámka klavírní motiv a ostrý, horor-film siréna, to byl použit k velkému efektu v německém filmu Christiane F (v níž Bowie má krátké, ale klíčové cameo) výstižně soundtrack protagonista je sestup do hrdinky závislost.

Popel popelu (1980)

návrat Bowie ztratil astronaut v self-referential off-porazit epické, jeho vrozená zvláštnost vyvážena ping háčky, lyrické memy a melodie tak chytlavé, jako nachlazení.,

Čína Dívka (1983)

Bowie smartens za Osmdesátých let s Nile Rodgers superslick remake staré Iggy Pop / Bowie emocionální závislost anthem, představovat cheesily brilantní oriental hookline.

Bring Me The Disco King (2003)

jazztastic cvičení z Bowieho 2003 album Reality, s Mike Garson je výmluvný klavír rámování Bowie je připraven vokální. V písni escape from a confining past zpívá Bowie „let me disappear“. A pak to udělal-celých deset let.,

Další Den (2013)

titulní skladba z Bowieho první album po deseti letech pryč, otevře se snare slam a vidět-pila kytarový riff přivlastnil z Módy, ale zvýšila se Sonic Youth útoku. Imagistický texty vykouzlit padlý idol zradil a potrestán „pitomá a řadové davu“, který „nemůže dostat dost z toho doomsday píseň“., „Tady jsem, ne úplně umírám,“ skanduje Bowie, zatímco jeho kapela punch and howl.

Kde Jsme Teď (2013)

Svěží, nádherný, krásně zvláštní, tkaní rezonanční akordy na klavír, rozpadající se syntezátory a ozvěnou bubnů rally kolem jednoduchého akordu. Mezitím, unavené, něžně podhodnocené, tiše vzdorné vokály se plazí ven. Objevit se jako jeho první vydání po desetileté přestávce, to by mohlo být nejpřekvapivější, perfektní a vítaný comeback v rockové historii.,

Blackstar (2015)

se Odváží ještě jednou do vnější hranice pop, Blackstar je nádherně tajemný avant jazz sci-fi pochodeň píseň, všechny kluzké drum ‚ n ‚ bass, rytmus, dva-poznámka tonální melodie s nádechem Gregoriánský chorál, posunutí taktu, kostelní varhany a rozmístěny putování sax – jako Ornetta Colman na moonwalk.