Evropské a německé musicEdit

Homophony se poprvé objevil jako jeden z převládající textury v Západní klasické hudby v období Baroka do počátku 17. století, kdy skladatelé začali běžně skládat s vertikální harmonie v mysli, homofonní basso continuo stává definitivní rysem stylu. V západní hudbě mohla homofonie vzniknout v taneční hudbě, ve které byl potřebný jednoduchý a přímý rytmický styl pro předepsané tělesné pohyby jednotlivých tanců. Homofonie a polyfonie koexistovaly v letech 1600 a 1700., Polyfonie byla běžnou melodií v období renesance. Během barokního období se monofonie stala novým moderním stylem. Sborové uspořádání čtyř hlasů (soprán, alto, tenor a basa) se od té doby stalo běžným v západní klasické hudbě. Homophony začal tím, že se objeví v duchovní hudbě, nahradí polyfonie a monophony jako dominantní forma, ale šíří se do světské hudby, pro které je jednou ze standardních forem dnes.,

Skladatelé známí svou homofonní prací v období baroka zahrnují Claudia Monteverdiho, Antonia Vivaldiho, George Friderica Handela a Johanna Sebastiana Bacha.

V 20. století klasické hudby některé z „triády-orientované accompanimental údaje, jako jsou Alberti bass do značné míry zmizela z použití a, spíše než tradiční provázanost melodické a chordal hřiště sdílení stejné tonální základ, jasný rozdíl může existovat mezi hřišti materiálů melodie a harmonie, běžně se zabránilo zdvojování činností., Některá tradiční zařízení, jako jsou opakované akordy, se však stále používají.

Jazz a další formy moderní populární hudby obecně mají homofonní vlivy, po akordu, přes které hudebníci hrají melodii nebo improvizovat (viz melodie-dominuje homophony).

Africká a Asijská hudbaedit

Homofonie se objevila v několika nezápadních kulturách, možná zejména v oblastech, kde se pěstovala komunální Vokální hudba. Když explorer Vasco da Gama přistál v západní Africe v roce 1497, odkazoval se na hudbu, kterou tam slyšel, jako v „sladké harmonii“., Zatímco koncept harmonie byla v této době není nutně stejný jako koncept homophony jak je zřejmé, moderními učenci, to je obecně přijímáno, že homofonní hlas harmonie byly samozřejmostí v Africké hudby po staletí před kontaktem s Evropany a je běžné v Africké hudby dnes. Zpěváci obvykle harmonizují hlasy v homofonním paralelismu pohybujícím se v paralelních třetinách nebo čtvrtinách. Tento typ harmonického modelu je také implementován v instrumentální hudbě, kde jsou hlasy naskládány ve třetinách nebo čtvrtinách., Homofonní paralelismus není omezen na třetiny a čtvrtiny, nicméně veškerý harmonický materiál se drží skalárního systému, na kterém je založena konkrétní melodie nebo píseň. Použití harmonie v šestinách je běžné v oblastech, kde se používá systém hexatonické stupnice . Například, Fang lidé Gabonu používají homofonii ve své hudbě.

Ve východní Indonésii (tj. v hudbě Toraja v Jižní Sulawesi, Flores, ve Východní Kalimantan a v Severní Sulawesi), dva-část harmonie jsou běžné, obvykle v intervalech třetiny, čtvrtiny či pětiny., Navíc, Čínská hudba je obecně myšlenka být homofonní, protože nástroje obvykle poskytují doprovod souběžně čtvrtiny a pětiny a často dvojí hlas na vokální hudbu, heterophony také běžné v Číně.