Související články: význam stínů v práci Kary Walkerové-zaměření na témata Jenny Holzerovy cesty a truismů…

anonymní skupina Guerrilla Girls napsala v roce 1988, že jednou z výhod bytí umělkyně je „nemuset podstoupit rozpaky, že se nazývá génius“., Ale každá žena na následující seznam je rozhodně vizionář, odolné a bojového ducha, a jako průkopník v její konkrétní obraz segmentu, se radikálně změnil způsob, jakým vnímáme a zkušenosti umění dnes.

Ghada Amer

ikonoklastický enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypt) maluje obrázky jehlou a nití namísto štětce a barvy, což představuje lascivní ženské postavy., Její práce zpochybňuje otázky pohlaví a sexuality, naše běžné a rigidní hranice mezi mužem a ženou a jak západní pohled má tendenci transformovat ženy do stereotypních objektů. Je jedním z nejprodávanějších umělců Středního východu, přečtěte si článek současné umění ve Spojených arabských emirátech.

Julie Mehretu

Julie Mehretu se narodil v Addis Abebě, v Etiopii v roce 1970. Je známá svými vícevrstvými a tlustými akrylovými malbami se značkováním (tužkou, perem, inkoustem) na monumentálních plátnech. Jejím územím je především architektura a hustě osídlená města 21. století. Prochází mnoha uměleckými odkazy a mehretu popsala své bohaté a vysoce zpracované plátna „příběhové mapy bez umístění“. Senzační lucidní sen spíše než skutečná realita., Je jednou z 12 žen, které patří mezi 100 nejlepších současných umělců klasifikovaných podle aukčního obratu v letech 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) je Libanonský malíř, esejista a básník., V roce 2003, byla jmenována „nejslavnější a dokonalý Arabské Americký autor píšící dnes“. Její vizuální produkce poeticky interpretuje Severní kalifornskou krajinu, která se mísí s časem, pamětí a pocitem posunu. Její umění je formou filozofické abstrakce v blocích barvy. Podívejte se na Více informací o Etel Adnan.

Marlene Dumas

převládající médium „White African“ Marlene Dumas (1953, Jižní Afrika) je olej na plátně a inkoust na papíře sledovat citově intenzivní a dramatické portréty, lidské tváře, nahé postavy, nebo dokonce skupina lidí. Její umění, často inspirované soukromými vzpomínkami, vyjadřuje úzkosti lidské existence. Přečtěte si více o našem článku věnovaném stručné historii výtvarných aktů.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., V roce 1965, poté, co odmítla přijmout převládající formalismus, začala vytvářet iluzionistické a magické obrazy a kresby oceánských vln, mraků, noční oblohy, povrchu Měsíce, tak realistické, že se mýlí s fotografiemi. Její dokumentární technika nazvaná „redescription“, vykreslená grafitem, dřevěným uhlím nebo olejovou barvou, vždy stála mimo tradiční stylistické proudy.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova (1881-1962, Rusko-Francie) dílo span přes různé avantgardní hnutí z počátku 20.století. Kombinace modernismu s prvky tradičního ruského lidového umění a okrasného zpracování figur Paula Gauguina, malířství ikon, orientálního umění a kubismu. Východní obr, se silnou osobností.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Nekopírovala z minulosti, vytvořila nový (lze nazvat „cool“) styl „světlo, brilantní barvy a cítit eleganci v modelech“. Dne 12. listopadu 2019 byl stanoven nový Aukční rekord pro dílo Tamary de Lempicka La Tunique Rose. Přečtěte si více o nejnovějších Od Sotheby‘ s: nový generální ředitel a nový rekord za méně než jeden měsíc!

Sonia Delaunay

Mezi uměním a módou, Ukrajina abstraktní malíř Sonia Delaunay (1885-1979) vyvinutý, jako Avant-gardist, nové umění kontrastní barvy, geometrické tvary a jasné světlo na každodenní předměty, knihy nebo oblečení.

Objevte na Kooness, proč je Sonia Delaunay skvělá umělkyně?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) je portugalský-narodil vizuální umělec, jehož umění vyzval publikum po celá desetiletí. Jediná žena v londýnské skupině, její vzdělané a rafinované obrazy a tisky jsou často založeny na dětských folktales., Rego styl se vyvinul z polo-abstraktní v roce 1960 k reprezentační, od olejové barvy a pastely koláž, odrážející feminismus, svět bolesti, ale také divoká satira.

Georgia O‘ Keeffe

Matka Amerického Modernismu, Georgia O‘ Keeffe (1887-1986) byl nejlépe známý pro její čisté abstraktní květiny close-up na plátně, mrakodrapy a odvážné krajiny. Její jedinečný styl ji přivedl na pódium největších ženských umělců, být nejlépe placenou americkou umělkyní. Je zařazena do seznamu 23 akvarelových umělců, o kterých byste měli vědět!,

Ellen Gallagher

V roce 1995, černá malíř Ellen Gallagher (1965, USA) byl pozván do show na Whitney Bienále v New Yorku, protože její vlastní estetické technika – parodie na Americký pěvec z 19. století přeložena do řady malých piktogramů na velký papír a plátno povrchy – upoutal pozornost Americké umělecké scény, jako Kiki Smith a Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

Jeden z Gallaghera Americké vrstevníky Elizabeth Peyton (1965), i když její začátky byly portréty pop a rockových hudebníků jako John Lennon nebo johnny Rotten, je nyní populární pro tyto „post-moderní ikona obrazy“ poté, Marcel Proust a William Shakespeare. Pro nejslavnější portrétisty na světě jsou osobitými prvky nadčasová nálada štěstí a stopa smutku v „nízké kultuře“ hudby i „vysoké kultuře“ literatury., Její nejnovější „Aire and Angels“ v National Portrait Gallery v Londýně byla zařazena do TOP 10 výstav během Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

Los Angeles, malíř, galerista a pedagog, Laura Owens (1970) je velmi univerzální a radikální., Jedním z nejvlivnějších umělců své generace, zahajuje inovativní přístup k malbě, která zpochybňuje tradiční dichotomie mezi figurace a abstrakce, stejně jako narušení vztahů mezi avantgardní umění, řemesla, pop kultury a technologie.

Helen Frankenthaler

Americký abstraktní expresionistický malíř Helen Frankenthaler (1928-2011), byl hlavním přispěvatelem k historii poválečné Americké malby, známý jako Barevné Oblasti Pohybu. Atmosfér vody v neustálém pohybu a triumf barev označit její první legendární umělecká díla profesionálně exponovaných v roce 1952 „Hory a Moře“, pomocí ní slaví namočte skvrnu technika. Přečtěte si více Helen Frankenthaler o článku čistota emocí v abstraktním umění!,

Joan Mitchell

Spolu s Frankenthaler, přední Americký Abstraktní Expresionistický umělec Joan Mitchell (1925) byl jedním z mála ženských malířů, získat kritické a veřejné uznání. Její obrazy jsou expanzivní a gest, někdy násilné, její předmět byl krajiny, její postup spočívala v tom, že celá řada protikladů: světlo proti tmě, grid versus chaos, konzistence versus čirost. V Christie ‚ s New York v roce 2014 se Mitchellova abstraktní malba z roku 1960 prodala za 11 dolarů.,9 milionů, vytvořil nový rekord pro umělecké dílo kterékoli umělkyně v aukci. Přečtěte si více o Joan Mitchell…,

Agnes Martin

Kanadská Agnes Martin (1912-2004), jeden z velkých poustevník Abstraktní Expresionistické malíře, byl vyvinut nezávislý styl na počátku 1960, pobyt v dobrovolné izolaci. Její vzácný akryl a grafit na plátně jsou o světle, fúzi a beztvarosti., Rozpouštěcí forma při hledání dokonalosti. Další informace o Anežce Martinové na Kooness.

Frida Kahlo

„malíř snů“ Frida Kahlo (1907, Mexiko) vytvořil intimní a složité self-portréty někde mezi naivitou, realismu a surrealismu. Její díla jsou hluboce zapleteni v její osobní životopis: po dopravní nehodě, s páteře zlomeninu, musela nosit sádrový korzet, který ji přinutil, aby kreslit a malovat s cílem odlehčit neustálý boj mezi životem a smrtí., Přečtěte si o „Viva la Vida“ Fridy Kahlo, dokumentu režiséra italského Giovanniho Troila…

Leonora Carrington

tzv. znepokojující „Muse Surrealismu“, Leonora Carrington (1917-2011, Anglie) žil v Mexiku téměř 70 let produkuje tajemný a symbolické uměleckých děl a psaní ante litteram sci-fi příběhy. Její neskutečný, divoký, feministický vesmír je výsledkem Středoamerického lidového umění, keltské literatury, alchymie, renesančních obrazů a repertoáru fantastických tvorů.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Anglie) se stal hvězdou Op Art v roce 1965 poté, co její začlenění v roce 1965 výstava „Citlivé Oči“ v Muzeu Moderního Umění., Studovala na Goldsmith ‚s College of Art a na Royal College of Art a zkoumala ,co nazývá „formální struktury vidění“. Černobílé období s geometrickým formálním repertoárem je nejslavnější fází její kariéry, která ji vedla k tomu, že byla první malířkou, která kdy získala hlavní cenu na Benátském bienále v roce 1968. Přemýšleli jste někdy, co je Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – člen Mladí Britští Umělci – často připočítán s objevování obrázek obraz současného umění, vytváří inovativní velké obrazy, které, bez filtrů a bez cenzury, vyšetřování a narušovat ženské tělo. Přirozeně maluje maso: poškozené, zmačkané, pozměněné, obracející umělecké historické téma ženského Naha vzhůru nohama., Její husté, pohmožděný postavy řešit tabu otázky kolem mateřství, plastická chirurgie, diety, cvičení, a zastoupení žen v umění a populární kultury. Je jednou z 51 nejoblíbenějších současných umělců v seznamu Kooness!

Yayoi Kusama

současná Japonská umělkyně, známá jako „princezna Polka dots“, je Yayoi Kusama (1929), kteří se přidali všichni-přes známky a tečky, aby se její obraz jako způsob, jak self-zničení do cosmo a do nekonečna. Zjistěte více o Kusamových dílech.

Cai Jin

V roce 1990, malíř Cai Jin (1995) byl jeden z nejznámějších a významných umělkyň v Číně, a ona začala brát část v zemi je Avant-Garde hnutí. Ovlivněn Van Goghem a dalších Impresionistů, Cai Jin je nejlépe známá pro její dlouhé řady lyrických Banán obrazy, studie umírající tropická rostlina, která posedlý ji po mnoho let se začal dialog s abstraktní obrazy, vytváření cloud-naplněné nebe a podmořské krajiny.,

Beatriz Milhazes

Jeden z nejoriginálnějších hlasů v moderní Brazilské umění Beatriz Milhazes (1960) – a jedna z nejprodávanějších umělkyň živý – vytváří živé, barevné, kaleidoskopický rozsáhlé malby spojení domorodých Brazilských imaginární k Modernistické Evropské designové prvky.,

Adriana Varejão

mladší generace Brazilský umělec je také zastoupen Adriana Varejão (narozen 1964), který vypráví příběhy prodchnuté porušení jak z koloniální éry a současnosti, přes obrovské obrazové zařízení., Její ochrannou známkou jsou keramické kobaltové modré dlaždice, které se staly charakteristickými v soukromých a brazilských budovách a barokních kostelech. Ale její azulejos (dlaždice) jsou poškozené a roztříštěné jako metafora kulturního a časového narušení v kombinaci se smyslem pro světlo a půvab. Přečtěte si také o brazilské umělkyni Maria Thereza Alvesové…

Del Kathryn Barton

Australský Del Kathryn Barton (1972) je umění, světová senzace. Barton vystudoval Bakalář výtvarných umění na vysoké škole výtvarných umění na University of New South Wales v roce 1993. Nestačí definovat její dekorativní, vysoce detailní obrazy kombinací tradičních malířských technik se současným designem a ilustrativními styly a animací., Každý detail a postava je plná kouzla, závratě, excentricity a všestranné nestydatosti. Del Kathryn Bartonová má sílu vyjádřit fantazii a imaginativní děj svého dětství bez uměleckých precedentů.