hlavní časové úseky klasické hudby až 1900 jsou staré hudby období, které zahrnuje i Středověké (500-1400) a Renesance (1400-1600) epoch, a běžnou praxí, období, které zahrnuje Baroka (1600-1750), Klasické (1750-1820) a Romantické (1810-1910) epoch. Současné období zahrnuje 20. století a 21. století na datum a obsahuje Modernistický hudební éry a Moderní nebo Postmoderní hudební éry, data, které jsou často sporné.,

data jsou zobecnění, protože období a epoch překrývají a kategorie jsou poněkud svévolné, do té míry, že některé orgány reverzní terminologie a vztahují se ke společné praxi „éry“ zahrnující barokní, klasické a romantické „období“. Například, použití kontrapunktu a fugy, který je považován za charakteristiku Baroka (nebo období), pokračoval Haydn, který je klasifikován jako typické pro Klasické éry., Beethoven, který je často popisován jako zakladatel Romantické éry, a Brahmse, který je klasifikován jako Romantický, také se používá kontrapunktu a fugy, ale romantické a někdy touha kvalitách jejich hudby definovat jejich éry.

předpona neo – se používá k popisu 19-, 20-nebo 21-století složení napsané ve stylu dřívější doby, jako jsou Klasické nebo Romantické. Stravinského Pulcinella je například neoklasicistní kompozice, protože je stylisticky podobná dílům barokní éry.,

RootsEdit

Burgh (2006), naznačuje, že kořeny Západní klasické hudby v konečném důsledku lež ve starověké Egyptské umění hudby přes cheironomy a starověké Egyptské orchestr, který se datuje do 2695 před naším LETOPOČTEM. Vývoj jednotlivých tónů a stupnic byl proveden starými Řeky, jako jsou Aristoxenus a Pythagoras. Pythagoras vytvořil tuningový systém a pomohl kodifikovat hudební notaci., Starověké řecké nástrojů jako aulos (rákos nástroj) a lyra (strunný nástroj podobný malé harfa), nakonec vedlo k několika moderní nástroje klasického orchestru. Předchůdcem raného období byla éra starověké hudby před pádem římské říše (476 nl).,

Brzy periodEdit

Středověké eraEdit

Středověké éry zahrnuje hudbu od po pádu Říma, aby o 1400. Monofonní chorál, nazývaný také plainsong nebo Gregoriánský chorál, byl dominantní formou až do roku 1100., Katoličtí mniši vyvinuli první formy moderní evropské hudební notace za účelem standardizace liturgie v celé celosvětové církvi. Polyfonních (vícehlasých) hudba se vyvinula z monofonní zpívat v průběhu pozdního Středověku a Renesance, včetně složitějších voicings z moteta.

počet Evropské klasické hudební nástroje mají kořeny ve Východní nástroje, které byly přijaty od středověkého Islámského světa., Například arabský rebab je předkem všech evropských smyčcových nástrojů, včetně liry, rebecu a houslí.

mnoho nástrojů používaných k provádění středověké hudby stále existuje, ale v různých formách. Středověké nástroje zahrnovaly flétnu, rekordér a trhané strunné nástroje jako loutna. Také existovaly rané verze varhan a houslí (nebo vielle). Středověké nástroje v Evropě se nejčastěji používaly jednotlivě, často samostatně nebo částečně., Od 13. století do 15. století došlo k rozdělení nástrojů na haut (hlasité, pronikavé, venkovní nástroje) a bas (tišší, intimnější nástroje). Během dřívějšího středověku byla vokální hudba z liturgického žánru, převážně gregoriánského chorálu, monofonní, používající jednu, bez doprovodu vokální melodii. Polyfonní vokální žánry, které používaly několik nezávislých vokálních melodií, se začaly rozvíjet během vysoké středověké éry, převládající v pozdějším 13.a počátku 14. století.,

Pozoruhodné Středověké skladatelů patří Hildegarda z Bingenu, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini, a Johannes Ciconia.

Renesance eraEdit

Renesance byla od 1400 do 1600. To bylo charakterizováno větším využitím instrumentace, vícenásobné propletení melodických linek, a použití prvních basových nástrojů. Společenský tanec se rozšířil, a tak se začaly standardizovat hudební formy vhodné pro doprovodný tanec., Právě v této době se začala formovat notace hudby na zaměstnance a další prvky hudební notace. Tento vynález umožnil oddělení skladby hudebního díla od jeho přenosu; bez písemné hudby byl přenos ústní a při každém přenosu se mohl změnit. S hudebním skóre by mohlo být dílo hudby provedeno bez přítomnosti skladatele. Vynález pohyblivého typu knihtisku v 15. století, měla dalekosáhlé důsledky na zachování a přenos hudby.,

Mnoho nástrojů vznikl během Renesance, jiné byly variace nebo vylepšení na nástroje, které existovaly dříve. Někteří přežili až do současnosti; jiní zmizeli, jen aby byli znovu vytvořeni, aby mohli hrát hudbu na dobových nástrojích. Stejně jako v dnešní době mohou být nástroje klasifikovány jako mosaz, struny, perkuse a dechové nástroje., Dechové nástroje v renesanci tradičně hráli profesionálové, kteří byli členy cechů, a zahrnovali posuvnou trubku, dřevěnou kornet, trubku bez valveless a sackbut. Strunné nástroje zahrnovaly viol, rebec, harfovou lyru, hurdy-gurdy, loutnu, kytaru, cittern, bandoru a orpharion. Klávesové nástroje s řetězci zahrnovaly cembalo a klavichord. Mezi bicí nástroje patří trojúhelník, židovská Harfa, tamburína, zvony, rachot a různé druhy bubnů., Dechové nástroje zahrnuté double-reed shawm (časný člen hoboj rodiny), reed potrubí, dudy, příčná flétna, diktafon, dulcian, a crumhorn. Jednoduché trubkové orgány existovaly, ale byly do značné míry omezeny na kostely, i když existovaly přenosné odrůdy. Tisk umožnil standardizaci popisů a specifikací nástrojů, stejně jako instrukce při jejich používání.

Vokální hudba v renesanci je známá vzkvétajícím stále propracovanějším polyfonním stylem., Hlavní liturgické formy, která vydržela po celé období Renesance byly mše a moteta, s některé další vývoj ke konci, a to zejména jako skladatele duchovní hudby začal přijmout sekulární formy (např. madrigal) pro své vlastní návrhy. Ke konci období jsou vidět rané dramatické prekurzory opery jako monody, madrigal comedy a intermedio. Kolem roku 1597 napsal italský skladatel Jacopo Peri Dafne, první dílo, které se dnes nazývá opera. Složil také Euridice, první operu, která přežila až do současnosti.,

Pozoruhodný Renesanční skladatelé patří Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillauma Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, a Cipriano de Rore.

common-practice periodEdit

období běžné praxe je obvykle definováno jako éra mezi formací a rozpuštěním tonality běžné praxe., Termín obvykle zahrnuje zhruba dvě a půl století, zahrnující barokní, klasický, a romantická období.

Barokní eraEdit

Barokní hudba se vyznačuje použitím komplexní tonální kontrapunkt a použití basso continuo, souvislá basová linka., Hudba se stala složitější ve srovnání s jednoduchými písněmi všech předchozích období. Počátky sonátové formy se formovaly v canzoně, stejně jako formalizovanější pojetí tématu a variací. Tonality major a minor jako prostředek pro řízení disonance a chromatismu v hudbě se plně formovaly.

Během Barokní éry, klávesnice, hudba hrála na cembalo a varhany se stal stále více populární, a housle rodiny smyčcových nástrojů vzal podobu obecně viděn dnes., Opera jako inscenované hudební drama se začala odlišovat od dřívějších hudebních a dramatických forem a vokální formy jako kantáta a oratorio se staly běžnějšími. Zpěváci poprvé začali přidávat další poznámky k hudbě.

teorie okolní rovnat temperamentu začal být kladen v širší praxi, zejména pokud je povolen širší rozsah chromatické možnosti v tvrdý-k-ladění klávesových nástrojů. I Když J. S., Bach neměl používat rovnat temperamentu, jako moderní klavír je obecně naladěni, změny v temperamentu z meantone systému, v této době běžné, různé temperamenty, že udělal odlišení mezi všechny klíče, hudebně přijatelné, umožnil jeho Dobře Temperovaného klavíru.

Barokní nástroje zahrnuty některé nástroje z dřívějších období (např. niněra a rekordér) a řadu nových nástrojů (např. hoboj, fagot, violoncello, kontrabas a piano). Některé nástroje z předchozích období upadly do nepoužívání, jako je shawm, cittern, rackett a dřevěný kornet., Klíč Barokní nástroje pro řetězce zahrnuty housle, violu, violu, violu d ‚ amore, violoncello, kontrabas, loutnu, theorbu (který často hrál basso continuo díly), mandolínu, Barokní kytaru, harfu a niněra. Dechové nástroje zahrnovaly barokní flétnu, barokní hoboj, rekordér a fagot. Mosazné nástroje zahrnovaly cornett, přírodní roh, přírodní trubka, had a pozoun. Klávesové nástroje zahrnovaly clavichord, tangentní klavír, cembalo, trubkové varhany a později v období fortepiano (časná verze klavíru)., Bicí nástroje zahrnovaly timpani, snare buben, tamburína a kastanety.

hlavní rozdíl mezi Barokní hudbou a klasické éry, která následovala, to je, že typy nástrojů používaných v Barokní komplety byly mnohem méně standardizované. Barokní soubor může obsahovat jeden z několika různých typů klávesových nástrojů (např. varhany nebo cembalo), další strunné tetivy nástrojů (např. loutna), skloněné řetězce, dřevěné dechové nástroje, žesťové nástroje, a blíže nespecifikovaný počet basové nástroje, provádění basso continuo(např.,, violoncello, kontrabas, viola,fagot, had atd.).

vokální vývoj v barokní éře zahrnoval vývoj operních typů, jako jsou opera seria a opéra comique, a související formy, jako jsou oratoria a kantáty.

Důležité skladatelů tohoto období patří Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, a Heinrich Schütz.,

klasická eraEdit

i Když termín „vážná hudba“ zahrnuje všechny Západní umělecké hudby od Středověku do roku 2000, Klasického období bylo období Západního umění hudba z 1750 na počátku 1820s—éra Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn a Ludwig van Beethoven.,

klasická éra stanovila mnoho norem kompozice, prezentace a stylu a také když se klavír stal převládajícím klávesovým nástrojem. Základní síly potřebné pro orchestr se staly poněkud standardizovanými (i když by rostly, protože potenciál širší škály nástrojů byl vyvinut v následujících stoletích). Komorní hudba začala zahrnovat soubory s až 8 na 10 umělci pro serenády. Opera se dále rozvíjela, s regionálními styly v Itálii, Francii a německy mluvících zemích., Opera buffa, forma komické opery, vzrostla v popularitě. Symfonie přišla do své vlastní hudební formy a koncert byl vyvinut jako prostředek pro zobrazení virtuózních herních dovedností. Orchestry již není nutné cembalo (které byly součástí tradiční continuo v Barokním stylu), a jsou často vedené vést houslista (nyní nazývá koncertní mistr).

hudebníci klasické éry nadále používali mnoho nástrojů z barokní éry, jako je violoncello, kontrabas, rekordér, pozoun, timpani, fortepiano (předchůdce moderního klavíru) a varhany., Zatímco některé Barokní nástroje spadl do nepoužívání (např. na theorbu a rackett), mnoho Barokních nástrojů byl změněn na verze, které jsou ještě v použití dnes, například Barokní housle (který se stal housle), Barokní hoboj (který se stal hoboj) a Barokní trubka, která přešla na normální valved trubku. Během Klasického období, strunné nástroje používané v orchestru a komorní hudby, například smyčcové kvartety byly standardizovány jako čtyři nástroje, které tvoří smyčcová sekce orchestru: housle, viola, violoncello a kontrabas., Barokní strunné nástroje, jako jsou pražené, ukloněné violy, byly postupně vyřazeny. Dechové nástroje zahrnovaly klarinet, basetový roh, klarinet d ‚ amour, klasický klarinet, chalumeau, flétnu, hoboj a fagot. Klávesové nástroje zahrnovaly clavichord a fortepiano. Zatímco cembalo bylo ještě používáno v basso continuo doprovodu v 1750s a 1760s, to vypadlo z použití na konci století. Dechové nástroje zahrnuty buccin, ophicleide (náhrada za bass had, který byl předchůdcem tuba) a přírodní roh.,

dechové nástroje se v klasické éře staly rafinovanějšími. Zatímco double-reed nástroje jako hoboj a fagot se stal poněkud standardizované v Barokní, klarinet rodiny jeden rákosí není široce používán, dokud Mozarta rozšířila svou roli v oblasti orchestrální, komorní a koncert nastavení.

Hlavní skladatelé tohoto období patří Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, a Johann Nepomuk Hummel.,

Romantické eraEdit

hudba Romantické éry, zhruba z prvního desetiletí 19. století do počátku 20. století, byl charakterizován zvýšenou pozornost delší melodické linky, stejně jako expresivní a emocionální prvky, prolínání romantismu v jiných uměleckých formách., Hudební formy se začaly vymanit z forem klasické éry (i když byly kodifikovány), přičemž byly psány volné kusy jako nocturnes, fantasias a preludia, kde byly ignorovány nebo minimalizovány přijaté představy o expozici a vývoji témat. Hudba se stala více chromatické, disharmonický, a tonálně pestré, s napětí (s ohledem na přijímané normy starší formy) o klíčových podpisů zvyšuje. Umění píseň (nebo lže), přišel do splatnosti v této době, stejně jako epické váhy grand opera, nakonec překonal Richarda Wagnera Prsten cyklu.,

v 19. století se hudební instituce vynořily z kontroly bohatých patronů, protože skladatelé a hudebníci mohli budovat životy nezávislé na šlechtě. Rostoucí zájem o hudbu rostoucími středními třídami v celé západní Evropě podnítil vytvoření organizací pro výuku, výkon a zachování hudby. Klavír, který v této době dosáhl své moderní konstrukce (částečně kvůli průmyslovému pokroku v metalurgii), se stal široce populární u střední třídy, jejíž požadavky na nástroj povzbudily mnoho stavitelů klavíru., Mnoho symfonických orchestrů datuje své založení do této éry. Někteří hudebníci a skladatelé byli hvězdami dne; někteří, jako Franz Liszt a Niccolò Paganini, splnili obě role.

evropské kulturní myšlenky a instituce začaly následovat koloniální expanzi do jiných částí světa. Tam byl také nárůst, a to zejména ke konci éry nacionalismu v hudbě (ozvěna, v některých případech, politické smýšlení času), jako skladatelé jako Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, a Antonín Dvořák zopakoval tradiční hudbu své domoviny v jejich složení.,

V Romantické éry, modern piano, s více silný, trvalý tón a širší rozsah převzal z více jemné-znějící kladívkový. V orchestru, stávající Klasické nástroje a části byly zachovány (smyčcové nástroje, dechové nástroje, mosaz, a percussion), ale tyto části byly obvykle rozšířen, aby se plnější, větší zvuk. Například zatímco barokní orchestr mohl mít dva kontrabasisty,romantický orchestr mohl mít až deset., „Jak Hudba rostla výrazněji, standardní orchestrální paleta prostě nebyla dostatečně bohatá na mnoho romantických skladatelů.“

rodiny, použitých nástrojů, a to zejména v orchestrech, rostla větší; proces, který vyvrcholil na počátku 20. století s velmi velkými orchestry používají pozdního romantismu a moderny skladatelů. Začala se objevovat širší škála bicích nástrojů. Mosazné nástroje převzaly větší role, protože zavedení rotačních ventilů jim umožnilo hrát širší škálu poznámek., Velikost orchestru (typicky kolem 40 v klasické éře) se rozrostla na více než 100. Například symfonie Gustava Mahlera č. 8 z roku 1906 byla provedena s více než 150 instrumentalisty a sbory z více než 400. Nové dechové nástroje byly přidány, jako je například contrabassoon, bass klarinet a piccolo a nových bicích nástrojů byly přidány, včetně xylofony, snare bubny, celestas (zvonek-jako klávesový nástroj), zvonky, a trojúhelníky, velké orchestrální harfy, a dokonce i vítr stroje pro zvukové efekty., Saxofony se objevují v některých partiturách od konce 19. století, obvykle vystupoval spíše jako sólový nástroj než jako nedílná součást orchestru.

Wagner tuba, modifikovaný člen rodiny rohů, se objevuje v cyklu Richarda Wagnera Der Ring des Nibelungen. To také má významnou roli v Anton Bruckner Symfonie Č. 7 E Dur, a je také používán v několika pozdního romantismu a moderny díla Richard Strauss, Béla Bartók, a další Kornouty se pravidelně objevují v 19. století skóre, vedle trumpety, které byly považovány za méně agilní, minimálně do konce století.,

Významní skladatelé této éry patří Petr Iljič Čajkovskij, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahmse, Edvarda Griega, a Johann Strauss II. Gustava Mahlera a Richarda Strausse jsou běžně považovány za přechodné skladatelů, jejichž hudba v sobě spojuje oba pozdního romantismu a rané modernistické prvky.,

20. a 21. centuriesEdit

Modernistické eraEdit

Zahrnující širokou škálu post-Romantické styly, modernistické klasické hudby zahrnuje pozdního romantismu, impresionismu, expresionismu, a neoklasicistní styly složení., Modernismus znamenal éru, kdy mnoho skladatelů odmítlo určité hodnoty období běžné praxe, jako je tradiční tonalita, melodie, instrumentace a struktura. Někteří hudební historici považují hudební modernismus za éru sahající od roku 1890 do roku 1930. Jiní se domnívají, že modernismus skončil jednou nebo druhou ze dvou světových válek. Další orgány stále tvrdí, že modernismus není spojen s žádnou historickou dobou, ale spíše je „postoj skladatele; živý konstrukt, který se může vyvíjet s dobou“., I přes jeho pokles v poslední třetině 20. století, zůstalo na konci století aktivní jádro skladatelů, který pokračoval v postupu myšlenek a forem modernismu, jako jsou Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, a Ralph Shapey.

dva hudební pohyby, které byly v této době dominantní, byly impresionistické začínající kolem roku 1890 a expresionistické, které začaly kolem roku 1908., Bylo to období různorodé reakce v náročných a předělávat starší kategorie hudba, inovace, které vedou k novým způsobům organizování a blíží harmonické, melodické, zvukové a rytmické aspekty hudby, a změny v estetické pohledy na svět v úzkém vztahu k větší identifikovatelné období modernismu v umění. Operační slovo, které je s ním nejvíce spojeno, je „inovace“. Jeho hlavním rysem je „jazyková pluralita“, což znamená, že žádný hudební žánr nikdy nepředpokládal dominantní postavení.,

orchestr pokračoval v růstu v prvních letech modernistické éry, vrcholící v prvních dvou desetiletích 20. století. Saxofony, které se objevily jen zřídka během 19. století, se staly běžněji používanými jako doplňkové nástroje, ale nikdy se nestaly hlavními členy orchestru., Zatímco se objeví pouze jako doporučené sólové nástroje v některých děl, například Maurice Ravel instrumentaci Modest petrovič Musorgskij Obrázky z Výstavy a Sergej Rachmaninov Symfonických Tanců, saxofon je zahrnuta v jiných pracích, například Sergeje Prokofjeva Romeo a Juliet Suites 1 a 2 a mnoho dalších prací jako člen orchestrální ensemble. V některých skladbách, jako je Ravel ‚ s Boléro, se používají dva nebo více saxofonů různých velikostí k vytvoření celé sekce jako ostatní části orchestru., Euphonium je uváděn v několika pozdně romantických a 20. století děl, obvykle hrají části označené „tenor tuba“, včetně planet Gustava Holsta, a ein Heldenleben Richarda Strausse.,

Význačných skladatelů z počátku 20. století patří Igora Stravinského, Clauda Debussyho, Sergeje Rachmaninova, Sergej Prokofjev, Arnold Schönberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Chačaturjan, George Gershwina, Amy Beach, Béla Bartók, Dmitrij Šostakovič, spolu s výše uvedených Mahler a Strauss jako přechodné postavy, které byly přeneseny z 19.století.,

Post-moderní/současné eraEdit

Postmoderní hudba je období hudby, která začala již v roce 1930 podle některých orgánů. Sdílí charakteristiky s postmoderním uměním-tedy uměním, které přichází po něm a reaguje proti modernismu.,

Některé další orgány více či méně ztotožňuje postmoderní hudba s „moderní hudba“ složená no po roce 1930, od konce 20. století až do počátku 21.století. Některé z různých hnutí postmoderní / současné éry zahrnují neoromantické, neomedieval, minimalistické a post minimalistické.

současná klasická hudba na počátku 21. století byla často považována za součást všech hudebních forem po roce 1945., O generaci později, tento termín se nyní správně odkazuje na hudbu dnes napsal skladatelů, kteří jsou stále naživu; hudby, který přišel do popředí v polovině-1970. To zahrnuje různé variace moderny, postmoderní, neoromantic, a pluralitní hudby.