malba, vyjádření myšlenek a emocí, s vytvořením určitých estetických kvalit, v dvojrozměrném vizuálním jazyce. Prvky tohoto jazyka – jeho tvary, čáry, barvy, tóny a textury—se používají různými způsoby k vytváření pocitů objemu, prostoru, pohybu a světla na rovném povrchu. Tyto prvky jsou kombinovány do výrazné vzory, aby reprezentovaly skutečné, nebo nadpřirozené jevy, interpretovat narativní téma, nebo vytvořit zcela abstraktní vizuální vztahy., Umělec je rozhodnutí používat konkrétní médium, jako např. tempera, freska, olej, akryl, akvarel, nebo jiné vodou ředitelné barvy, inkoust, kvaš, enkaustika, nebo kasein, stejně jako volba konkrétní formy, jako jsou nástěnné malby, stojan, panel, miniaturní, rukopis osvětlení, scroll, obrazovky nebo ventilátor, panorama, nebo některý z mnoha moderních forem, je založena na smyslné vlastnosti a výrazové možnosti a omezení těchto možností. Možnosti média a formy, stejně jako vlastní technika umělce, se kombinují a realizují jedinečný vizuální obraz.,

Dříve, kulturní tradice—kmenů, náboženství, spolky, královské soudy a státy—do značné míry ovládané řemeslo, podobu, užívání metafor, a předmět obraz a určuje jeho funkci, ať už rituální, oddané, dekorativní, zábavné a vzdělávací. Malíři byli zaměstnáni více jako kvalifikovaní řemeslníci než jako kreativní umělci. Později se pojem „výtvarný umělec“ vyvinul v Asii a renesanční Evropě., Prominentní malíři byli poskytované sociální postavení vědců a dvořanů; oni podepsali jejich práce, rozhodl jeho design a často se jeho téma a metafor, a založil více osobní, i když ne vždy přátelské—vztahy s jejich patrony.

během 19. století malíři v západních společnostech začali ztrácet své sociální postavení a zajistit patronát. Někteří umělci se postavili proti poklesu podpory sponzorství tím, že uspořádali vlastní výstavy a účtovali vstupné. Jiní si vydělali na turné výstav své práce., Potřeba oslovit tržiště nahradila podobné (i když méně neosobní) požadavky patronátu a jeho vliv na samotné umění byl pravděpodobně podobný. Obecně platí, že umělci ve 20. století mohl dosáhnout publikum pouze prostřednictvím komerčních galerií a veřejných muzeí, ačkoli jejich práce může být občas reprodukovány v uměleckých periodik. Mohly jim také pomoci finanční odměny nebo provize z průmyslu a státu., Získali však svobodu vymýšlet vlastní vizuální jazyk a experimentovat s novými formami a nekonvenčními materiály a technikami. Například někteří malíři kombinovali jiná média, jako je sochařství, s malbou, aby vytvořili trojrozměrné abstraktní návrhy. Další umělci připojeny reálné objekty na plátno v koláž módní nebo používají elektřinu k provozu barevné kinetické panely a boxy. Konceptuální umělci často vyjadřovali své myšlenky formou návrhu nerealizovatelného projektu, zatímco performeři byli nedílnou součástí vlastních skladeb., Neklidná snaha rozšířit hranice vyjadřování v umění přinesla neustálé mezinárodní stylistické změny. Často zarážející posloupnost nových pohybů v obraze byl dále stimulován rychlou výměnu myšlenek prostřednictvím mezinárodní umělecké časopisy, cestování výstav a uměleckých center. Takové výměny zrychlil v 21. století s explozí mezinárodních veletrhů umění a příchodem sociálních médií, druhý z nich nabídl nejen nové prostředky vyjádření, ale přímé komunikace mezi umělci a jejich následovníků., Ačkoli stylistické hnutí bylo těžké identifikovat, někteří umělci řešili společné společenské otázky, včetně širokých témat rasismu, LGBTQ práva, a změna klimatu.

tento článek se zabývá prvky a principy designu v malbě a různými médii, formami, snímky, předmětem a symbolikou zaměstnanou nebo přijatou nebo vytvořenou malířem. Pro historii malby ve starověkém Egyptě viz egyptské umění a architektura., Vývoj malířství v různých regionech je zacházeno v počet článků: Západní malba; Africké umění; Střední Asie umění; Čínská malba; Islámské umění; Japonské umění; korejské umění; Native American art; Oceánské umění a architektury; Jižní Asie umění; Jihovýchodní Asie umění. Pro zachování a restaurování obrazů, viz zachování a restaurování umění. Pro diskusi o padělání uměleckých děl, viz padělání. Pro diskusi o roli malby a dalších umění v náboženství, stejně jako o použití náboženských symbolů v umění, viz náboženská symbolika a ikonografie., Informace o jiných uměních souvisejících s malbou naleznete v článcích, jako je kresba; lidové umění;tisk.