Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picasso Modré Období (1901-1904) a jeho Obrazy:

Oslavován jako rozhodující moment v Pabla Picassa umělecké kariéry, Modré Období (1901-1904) byl inspirován Picasso vlastní emocionální zmatek a finanční nouzí. Po cestě Španělskem a sebevraždě jeho blízkého přítele a důvěrníka Carlose Casagemase (1881-1901) v únoru 1901 se Picassovo dílo dramaticky změnilo., Casagemas, básník, se stal obětí neopětované lásky a nakonec si vzal svůj vlastní život poté, co se pokusil zabít svého opovrženého milence. Jeho sebevražda měla hluboký a hluboký vliv na Picassa, který v té době bojoval jako Nerozpoznaný a chudobou zasažený umělec žijící v Paříži.

Začátek s několika obrazy připomínání Casagemas na konci roku 1901, Pablo Picasso témata vyrostl vážný a temný. Přijal téměř monochromatickou paletu blues a modrých zelených a začal zprostředkovat pochmurné scény bídy a neštěstí., Monochromatické použití modré se běžně používá v symbolistní malby ve Španělsku a Francii, kde byl často spojen s pocity melancholie a zoufalství, což naznačuje, že Picasso kreslil inspiraci pro Modré Období od jeho čas strávený ve Španělsku pozorování těchto symbolistní díla.

„Picasso metaforicky umožňuje svým poddaným uniknout jejich osudu a zaujmout utopický stav milosti. Někteří jsou postiženi slepotou, fyzickým stavem, který symbolicky naznačuje přítomnost duchovního vnitřního vidění.,“

Modré Období také režíroval Picasso pozornost na předměty neštěstí: žebráci, opilci, prostitutky, mrzáci, hladové, nemocné a strádající. Nicméně, spíše než ukázat na konkrétní okolnosti jejich neštěstí, Picasso prodloužený jeho subjektů, formy, dotovat jim jedinečný pocit nebývalé krásy a nadpřirozené milosti. Jak naznačuje Národní galerie umění (2014), idealizací těchto postav „Picasso metaforicky umožňuje svým subjektům uniknout jejich osudu a zaujmout utopický stav milosti., Někteří jsou postiženi slepotou, fyzickým stavem, který symbolicky naznačuje přítomnost duchovního vnitřního vidění.“

Pablo Picasso, The Soup, 1902.

Pablo Picasso během modrého období produkoval mnoho děl zabývajících se symbolickými, filozofickými a humanitárními tématy., La Vie, jeden Picasso nejznámějších a záhadných funguje, byl interpretován (a sporné) historiky jako alegorický odkaz na narození, smrti a vykoupení, povinnosti každodenního života, sexuální nesoulad, a bojuje za uměleckou tvořivost. Nahý pár a oděná žena v náručí dítě stojí zlověstně než dva obrazy, které zachycují postavy se krčí v zoufalství. Kompozice je strnulá, prostor stlačený, gesta tuhá a tóny převážně modré-rysy charakteristické pro díla z Picassova modrého období., La Vie začal jako self-portrait, ale Picasso brzy zjistil, že jeho vlastní vlastnosti transformace na svého ztraceného přítele Casagemas (mužské postavy, vlevo), možná naznačuje velmi osobní povahy této práce.

Pablo Picasso, Tragédie, 1903.

zatímco Picasso pracoval převážně jako malíř během modrého období, vytvořil také fenomenální tisky ve stylu modrého období., Tyto nádherné výtisky jsou často vytvořeny po obrazu renomovaných Picassových obrazů, jako je objetí a dva Saltimbanques (Harlequin a jeho společník). Picasso také zahrnoval pochoir, nebo ručně aplikovaný akvarel, k většině těchto výtisků, dále přispívá smysl pro texturu a emoce. Picassova cesta do temných hlubin modrého období změnila jeho kariéru umělce. Výsledkem je, že tyto výtisky, vytvořené ve stylu modrého období, patří mezi nejcennější a nejžádanější Picassovy výtisky na dnešním trhu., Zatímco modré období nakonec definovalo Picassa jako moderního umělce, slouží jako odraz Picassovy vlastní melancholické povahy během obtížného období jeho života. Kromě toho zdůrazňuje Picassovu nesmírnou schopnost umělce nasměrovat svou vlastní bídu a strádání do revoluční formy uměleckého vyjádření.