Kandinsky tvorba abstraktního díla následovala po dlouhém období vývoje a zrání intenzivního myšlení založeného na jeho uměleckých zkušenostech. Nazval tuto oddanost vnitřní kráse, zápal ducha, a duchovní touha vnitřní nutnost; to byl ústřední aspekt jeho umění.

Mládež a inspirace (1866-1896)Upravit

Kandinsky se narodil v Moskvě, syn Lidia Ticheeva a Vasilij Silvestrovich Kandinského, obchodníka s čajem., Jednou z jeho prababiček byla princezna Gantimurova, Mongolská princezna. Kandinsky se naučil z různých zdrojů v Moskvě. Ve škole studoval mnoho oborů, včetně práva a ekonomie. Později v životě, vzpomněl by si, že byl fascinován a stimulován barvou jako dítě. Jeho fascinace barevnou symbolikou a psychologií pokračovala, Jak rostl. V roce 1889 byl součástí etnografické výzkumné skupiny, která cestovala do oblasti Vologda severně od Moskvy., Při pohledu na minulost vypráví, že domy a kostely byly zdobeny tak třpytivými barvami, že při vstupu do nich cítil, že se stěhuje do malby. Tato zkušenost, a jeho studie regionu je lidové umění (zejména použití světlé barvy na tmavém pozadí), se odráží v mnoho z jeho raných prací. O několik let později se poprvé přirovnal malování na skládání hudby způsobem, pro který by se stal poznamenal, psaní, „Barva je klávesnice, oči jsou kladiva, duše je klavír s mnoha řetězců., Umělec je ruka, která hraje, dotýká se jednoho klíče nebo jiného, aby způsobila vibrace v duši“. Kandinsky byl také strýcem Rusko-francouzského filozofa Alexandre Kojève (1902-1968).

V roce 1896, ve věku 30, Kandinsky se vzdal slibné kariéry výuku práva a ekonomie se zapsat do Mnichovské Akademii, kde jeho učitelé by nakonec zahrnovat Franz von Stuck. Nebyl okamžitě přijat a začal se učit umění sám. Téhož roku, před odjezdem z Moskvy, viděl výstavu obrazů Moneta., Byl zaujat zejména impresionistickým stylem Sena; to pro něj mělo silný smysl pro barvu téměř nezávislou na samotných objektech. Později o této zkušenosti napsal:

že se jednalo o Kupku Sena, o které mě katalog informoval. Nepoznal jsem to. Toto neuznání bylo pro mě bolestivé. Domníval jsem se, že malíř nemá právo malovat nezřetelně. Cítil jsem, že objekt malby chybí., A já jsem si s překvapením a zmatkem všiml, že mě obraz nejen uchopil,ale ohromil se na mé paměti. Malba nabrala pohádkovou sílu a nádheru.

— Wassily Kandinsky

Kandinského byla podobně ovlivněna během tohoto období Richarda Wagnera Lohengrin, která se cítil, tlačil hranice hudby a melodie nad rámec standardní lyriky. Byl také duchovně ovlivněn Madame Blavatsky (1831-1891), nejznámějším exponentem teosofie., Theosofická teorie předpokládá, že tvorba je geometrický postup, začínající jediným bodem. Kreativní aspekt formy je vyjádřen sestupnou řadou kruhů, trojúhelníků a čtverců. Kandinsky kniha o duchovním v umění (1910) a Point and Line to Plane (1926) zopakoval tento teosofický princip. Ilustrace Johna Varleyho v myšlenkových formách (1901) ho ovlivnily vizuálně.

MetamorphosisEdit

V létě roku 1902, Kandinsky pozval Gabriele Münter, aby se k němu připojil na jeho letní kurzy malování jižně od Mnichova v Alpách. Přijala a jejich vztah se stal osobnějším než profesionálním.Umělecká škola, obvykle považovaná za obtížnou, byla pro Kandinského snadná. Během této doby se začal objevovat jako teoretik umění i malíř. Počet jeho stávajících obrazů zvýšil na začátku 20. století; mnohem zbytky krajiny a měst maloval, pomocí široké pásy barev a rozpoznatelné formy., Pro nejvíce se rozdělit, nicméně, Kandinsky obrazy nepředstavovalo žádné lidské postavy; výjimkou je neděle, Staré Rusku (1904), ve které Kandinsky obnoví vysoce barevné (a vymyšlený) zobrazit rolníků a šlechtici v přední části zdi města. Pár Na Koni (1907) zobrazuje muže na koni, který drží ženu s něhou a péčí, když projíždějí kolem ruského města se světelnými zdmi přes modrou řeku. Kůň je ztlumen, zatímco listy ve stromech, město, a odrazy v řece se lesknou skvrnami barvy a jasu., Tato práce demonstruje vliv pointilismu ve způsobu, jakým se hloubka ostrosti zhroutí do plochého luminiscenčního povrchu. Fauvismus je také patrný v těchto raných dílech. Barvy se používají k vyjádření Kandinského zkušenosti s předmětem, nikoli k popisu objektivní povahy.

Možná nejdůležitější z jeho obrazů z prvního desetiletí 1900 byl Modrý Jezdec (1903), který ukazuje malé zahalená postava na letící kůň řítí přes trnitou louku., Plášť jezdce je středně modrý, což vrhá tmavší modrý stín. V popředí jsou více amorfní modré stíny, protějšky padajících stromů v pozadí. Modrý jezdec v obraze je prominentní (ale není jasně definován) a kůň má nepřirozenou chůzi (kterou Kandinsky musel vědět). Někteří historici umění se domnívají, že druhou postavu (možná dítě) drží jezdec, i když to může být další stín od osamělého jezdce., Tato záměrná disjunkce, umožňující divákům podílet se na tvorbě uměleckého díla, se stala stále vědomější technikou používanou Kandinským v následujících letech; vyvrcholila abstraktními pracemi období 1911-1914. V modrém jezdci Kandinsky ukazuje jezdce více jako řadu barev než v konkrétních detailech. Tento obraz není v tomto ohledu ve srovnání se současnými malíři výjimečný, ale ukazuje směr, který by Kandinsky trval jen o několik let později.,

Od roku 1906 do 1908 Kandinského strávil hodně času cestování po Evropě (byl spolupracovníkem Modré Růže symbolistní skupina z Moskvy), dokud se usadil v malém Bavorském městečku Murnau. V roce 1908 koupil kopii myšlenkových forem Annie Besant a Charles Webster Leadbeater. V roce 1909 vstoupil do Teosofické společnosti. Modrá hora (1908-1909) byla v této době namalována a demonstrovala jeho trend k abstrakci. Modrá hora je lemována dvěma širokými stromy, jedním žlutým a jedním červeným. Průvod se třemi jezdci a několika dalšími kříží na dně., Tváře, oblečení a sedla jezdců jsou každá jedna barva a ani oni, ani chodící postavy nevykazují žádný skutečný detail. Ploché roviny a obrysy také svědčí o Fauvistickém vlivu. Široké použití barvy v modré Hoře ilustruje Kandinskyho sklon k umění, ve kterém je barva prezentována nezávisle na formě a které každé barvě je věnována stejná pozornost. Kompozice je rovinatější; obraz je rozdělen do čtyř částí: obloha, červený strom, žlutý strom a Modrá hora se třemi jezdci.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Domy v Mnichově, v Roce 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal

• Murnau, vlak & hradem, 1909, Lenbachhaus, Mnichov

Modrý Jezdec Období (1911-1914)Upravit

Kandinského obrazy z tohoto období jsou velké, výrazné barevné masy hodnoceny nezávisle forem a linií; tyto slouží již vymezit je, ale překrývají volně tvořit obrazy z mimořádné síly. Hudba byla důležitá pro vznik abstraktního umění, protože hudba je od přírody abstraktní—nesnaží se reprezentovat vnější svět, ale okamžitě vyjadřuje vnitřní pocity duše., Kandinsky někdy používal hudební pojmy k identifikaci svých děl; nazval své nejvíce spontánní obrazy “ improvizacemi „a popsal komplikovanější díla jako „kompozice“.“

kromě malby byl Kandinsky teoretikem umění; jeho vliv na historii západního umění pramení snad více z jeho teoretických děl než z jeho obrazů. Pomohl založit Neue künstlervereinigung München (Mnichovské sdružení nových umělců) a stal se jeho prezidentem v roce 1909., Skupina však nemohla integrovat radikální přístup Kandinského (a dalších) s konvenčními uměleckými koncepty a skupina se na konci roku 1911 rozpustila. Kandinskij pak založili novou skupinu, Modrý Jezdec (Der Blaue Reiter) s podobně smýšlejícími umělci jako August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, a Gabriele Münter. Skupina vydala almanach (Almanach Blue Rider) a uspořádala dva exponáty. Více z nich bylo plánováno, ale vypuknutí první světové války v roce 1914 ukončilo tyto plány a poslalo Kandinského zpět do Ruska přes Švýcarsko a Švédsko.,

Jeho psaní v Almanachu Modrý Jezdec a pojednání „O Duchovním v Umění“ (který byl propuštěn v roce 1910), byly obě obrany a propagace abstraktního umění a čestné prohlášení, že všechny formy umění jsou stejně schopné dosáhnout úrovně spirituality. Věřil, že barva může být použita v obraze jako něco autonomního, kromě vizuálního popisu objektu nebo jiné formy.

tyto myšlenky měly téměř okamžitý mezinárodní dopad, zejména v anglicky mluvícím světě., Již v roce 1912 byl na Spiritual In Art přezkoumán Michael Sadleir v londýnském Art News. Zájem o Kandinsky rostl apace, když Sadleir publikoval anglický překlad o duchovním umění v roce 1914. Výňatky z knihy byly vydány v tomto roce v Percy Wyndham Lewis je periodický výbuch, a Alfred Orage týdenní kulturní noviny New Age. Kandinsky však již dříve v Británii obdržel oznámení; v roce 1910 se zúčastnil výstavy Allied Artists‘ Exhibition (pořádané Frankem Rutterem) v londýnské Royal Albert Hall., To vedlo k tomu, že jeho práce byla vybrána pro chválu v recenzi této show umělcem Spencerem Frederickem Gorem v The Art News.

Sadleir zájem Kandinského také vedlo k Kandinsky první práce zadání Britské umělecké sbírky; Sadleir, otec, Michael Sadler, získal několik dřeva-otisky a abstraktního malířství Fragment pro Složení VII v roce 1913 po návštěvě u otce a syna setkat Kandinského v Mnichově roku. Tato díla byla vystavena v Leedsu, buď na univerzitě, nebo v prostorách Leeds Arts Club, mezi 1913 a 1923.,

Návrat do Ruska (1914-1921)Upravit

slunce taví všechny Moskvě na jednom místě, jako šílený tuba, začne srdce a duše vibruje., Ale ne, tato uniformita červené není nejkrásnější hodina. Je to jen poslední akord symfonie, která bere každou barvu do Zenitu života, který, stejně jako fortissimo velkého orchestru, je Moskvou donucen vyzvánět.

– Wassily Kandinsky

v roce 1916 se setkal s Ninou Andreevskou (1899-1980), kterou se oženil 11.února 1917.

od roku 1918 do roku 1921 se Kandinsky podílel na kulturní politice Ruska a spolupracoval na umělecké výchově a reformě muzea., Maloval trochu během tohoto období, ale věnoval svůj čas na umělecké výuky, s programem založeným na formě a barvě analýzy; také pomáhal organizovat Institutu Umělecké Kultury v Moskvě, jehož byl prvním ředitelem. Jeho duchovní, expresionistický pohled na umění byl nakonec radikálními členy Ústavu odmítnut jako příliš individualistický a buržoazní. V roce 1921 byl Kandinsky pozván, aby šel do Německa, aby se zúčastnil Bauhausu Výmaru jeho zakladatelem, architektem Walterem Gropiem.,

Zpět v Německu a Bauhaus (1922-1933)Upravit

V Květnu 1922, absolvoval Mezinárodní Kongres pokrokových Umělců a podepsán „Zakládající Prohlášení Unie Progresivních Mezinárodních Umělců“.

Kandinského učil základní konstrukční třída pro začátečníky a kurz pro pokročilé teorie na Bauhaus, ale také provedeny malby, kurzy a semináře, v němž má rozšířené jeho teorii barev s novými prvky tvoří psychologie., Vývoj jeho prací o studiu forem, zejména na bodech a liniových formách, vedl v roce 1926 k vydání jeho druhé teoretické knihy (Point and Line to Plane). Jeho vyšetření účinky síly na rovné čáry, což vede k kontrastní tóny zakřivené a lomené čáry, se shodoval s výzkumem Gestalt psychologové, jejichž práce byla také projednána na Bauhaus. Geometrické prvky nabývaly stále většího významu jak v jeho učení, tak v malování-zejména kruh, půlkruh, úhel, přímky a křivky. Toto období bylo intenzivně produktivní., Tato svoboda je charakterizován v jeho pracích o léčbě letadla bohaté na barvy a gradace—jako v Žluto – červeno – modrá (1925), kde Kandinskij, ukazuje jeho vzdálenost od konstruktivismus a suprematismus pohyby vlivný v té době.

dvou-metr-široký (6 ft 7 v) Žlutá – červená – modrá (1925) z několika hlavních formách: vertikální žlutý obdélník, nakloněný červený kříž a velký tmavě modrý kruh; velké množství rovně (nebo vlnité) černé čáry, kruhové oblouky, jednobarevné kruhy a rozptýlené, barevné checker-desky přispívají k jeho delikátní složitosti., Tento jednoduchý vizuální identifikace formy a hlavní barevné masy přítomen na plátně je pouze první přístup do vnitřní reality, práce, jehož zhodnocení vyžaduje hlubší pozorování—nejen z forem a barev, zapojených v obraze, ale jejich vztah, jejich absolutní a relativní polohy na plátně a jejich harmonii.

Kandinsky byl jedním z Die Blaue Vier (Modrá Čtyřka), se tvořil v roce 1923 se Paul Klee, Lyonel Feininger a Alexej von Jawlensky, který přednášel a vystavoval ve Spojených Státech v roce 1924., Kvůli pravicovému nepřátelství Bauhaus opustil Výmar a usadil se v Dessau v roce 1925. Po nacistické pomlouvačné kampani Bauhaus opustil Dessau v roce 1932 do Berlína, až do jeho rozpuštění v červenci 1933. Kandinsky pak opustil Německo a usadil se v Paříži.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., V jeho obrazech se objevují biomorfní formy s pružnými, ne geometrickými obrysy-formy, které naznačují mikroskopické organismy, ale vyjadřují vnitřní život umělce. Kandinsky použil originální barevné kompozice, evokující slovanské populární umění. Občas také smíchal písek s barvou, aby svým obrazům poskytl zrnitou rustikální strukturu.

toto období odpovídá syntéze Kandinského předchozího díla, ve kterém použil všechny prvky a obohatil je. V letech 1936 a 1939 maloval své poslední dvě hlavní skladby, Typ propracovaných pláten, které mnoho let nevyráběl., Kompozice IX má vysoce kontrastní, silné úhlopříčky, jejichž centrální forma působí dojmem embrya v děloze. Malé čtverce barev a barevné pruhy, vystupovat proti černé pozadí Složení X jako hvězda fragmenty (nebo vláken), zatímco záhadné hieroglyfy s pastelovými tóny pokrývají velkou kaštanové hmoty, který se zdá vznášet se v horním levém rohu plátna. V Kandinsky práci jsou některé vlastnosti zřejmé, zatímco některé doteky jsou diskrétnější a zahalené; odhalují se pouze postupně těm, kteří prohlubují své spojení s jeho prací., Zamýšlel své formy (které jemně harmonizoval a umístil), aby rezonovaly s pozorovatelskou duší.,

• Hnědá s dodatkem, 1935, Muzea sběratele boijmanse Van Beuningen, Rotterdam

• Složení IX, 1936, Musée national d ‚ art moderne, Paříž,

• Složení X, 1939, z sbírka umění Severního Porýní-Vestfálska, Düsseldorf

• Různé Akce, 1941, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Kruh a Čtverec, 1943, Musée national d ‚ art moderne, Paříž,