33 CBGB Photos From The Heyday Of the New York City Punk Rock

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Kurz nachdem es 1973 eröffnet wurde, wurde der weltweit als CBGB OMFUG bekannte Musikclub zu einer New Yorker Ikone., Weithin als der Ort angesehen, an dem Punkrock geboren wurde, beherbergte der Club einige der bekanntesten Bands der Musik, darunter The Ramones, Talking Heads und Blondie, die alle die Bühne des Clubs nutzten, um ihre bahnbrechenden Sounds zu schmieden.

Mit Bands wie diesen auf der Bühne definierte der Veranstaltungsort die Kultur der Innenstadt von Manhattan in den 1970er und 1980er Jahren. Es war eine dunkle, schmutzige, no muss-no fuss Bar, die jeden Abend eine große Menge junger New Yorker Punkrockfans, Musiker und Berühmtheiten anlocken würde.

Aus diesem Grund nimmt CBGB einen besonderen, wenn auch grungigen Platz in der Musikgeschichte ein.,

Die Geburt von CBGB OMFUG

CBGB OMFUG öffnete erstmals am Dez. 10, 1973. Eingebettet in Manhattans East Village Nachbarschaft befand sich die Bar auf der Bowery neben einer Reihe anderer Bars und Geschäfte.

Als Besitzer Hilly Kristal die Bar öffnete, gab er ihr ihren Namen, basierend auf der Musik, von der er dachte, dass sie auf der Bühne gezeigt werden würde.

„Es steht für die Art von Musik, die ich beabsichtigt zu haben, aber nicht die Art von Musik, die uns bekannt geworden: Country, Bluegrass und Blues,“ Kristal, sagte in einem interview von 1998.

Was den OMFUG betrifft, ist sein Ursprung etwas eigenartiger., „Das ist mehr von dem, was wir tun, es bedeutet „andere Musik für erhebende Gormandizer“, erklärte Kristal. „Und was ist ein gormandizer? Es ist ein gefräßiger Esser von, in diesem Fall, Musik.“

Kristal mag beabsichtigt haben, dass sich seine Bar auf Country, Bluegrass und Blues konzentriert, aber zu Beginn ihrer reichen, drei Jahrzehnte währenden Geschichte verwandelte sich die Bar in das weltweite Hauptquartier für Rock-und Punkmusik.

The Rise Of Punk

1974 überzeugten zwei Einheimische namens Bill Paige und Rusty McKenna Kristal, Konzerte an der Bar zu buchen., Die erste Band, die eine Residenz gründete, war ein Rock-Act namens Squeeze und mit ihrer Residenz waren die musikalischen Genres, für die die Bar benannt wurde, weg und Rock war da, um zu bleiben.

Im Laufe der 1970er Jahre begann die Ära der Disco zu verblassen und“ Street Rock “ nahm seinen Platz ein.,

„Die formelgetriebene Disco-Musik und die langwierigen Soli und andere Komplexitäten in weiten Teilen des Rocks der späten sechziger und frühen siebziger Jahre ermutigten viele verärgerte Rock-Enthusiasten, die erfrischenden Rhythmen und Klänge des einfachen (zurück zu den Grundlagen) hochenergetischen Rock‘ n ‚Roll zu suchen, der hier bei CBGB Gestalt anzunehmen schien“, sagte Kristal. „Wir nannten diese Musik‘ Street Rock ‚und später‘ Punk ‚ – ‚Komm wie du bist und mach dein eigenes Ding‘ Rock and Roll.,“

nach der Buchung von Squeeze, bands wie Television, die Ramones, die Talking Heads, Patti Smith Group, und Blondie wurde von Heftklammern auf der CBGB Bühne.

Als Bands wie diese einzogen und CBGB seinen Schritt machte, erinnerte sich Kristal an eine sorglose Umgebung, in der Spaß das oberste Ziel war.

„Niemand wurde reich, aber wer kümmerte sich darum“, sagte er. „Wir hatten alle einen Ball., Es war sicherlich aufregend, neue Künstler zu entdecken, neue Bands zu finden, das Wort zu verbreiten und zu versuchen, sie dazu zu bringen, Verträge aufzunehmen.“

Es gab zwei goldene Regeln bei CBGB, die den Club von Anfang bis Ende führten. Erstens, dass die Bands ihre eigene Ausrüstung bewegen und die zweite war, dass sie ihre eigene Originalmusik spielen müssen, was bedeutet, dass keine Coverbands erlaubt waren.,

Einige weisen auf die zweite Regel als Grund hin, warum Punkrock eine so reiche kreative Entwicklung erlebte, aber Kristals Sohn Dana gab später zu, dass dies höchstwahrscheinlich daran lag, dass sein Vater es sich nicht leisten konnte, ASCAP-Lizenzgebühren zu zahlen.

Dieselben Regeln führten CBGB in die 1980er Jahre, als sein Fokus Hardcore-Punk-Musik wurde, die für den Rest der Geschichte des Veranstaltungsortes ihr Stil blieb.,

Die späteren Jahre von CBGB

Bis Mitte der 1980er Jahre war CBGB das unbestrittene Hauptquartier von Hardcore und damit verbundenen Genres, da Bands wie Agnostic Front, Murphy ‚ s Law, The Dead Boys und so viele andere die Bühne Nacht für Nacht zu ausverkauften Menschenmassen rockten.

In der Zwischenzeit gingen etablierte Bands aus dem breiteren Rockmusikbereich durch den mittlerweile berühmten Club, um seine geheiligte Bühne zu zieren und neues Material vor Menschenmengen auszuarbeiten, die kleiner waren als diejenigen, die zu ihren stadiongroßen Auftritten strömten.,

Ein solcher Moment kam 1987, als Guns n Roses die Bühne betraten, um ein Lied zu spielen, das sie nur zweimal gespielt hatten, bevor sie „Patience“ nannten.“Das Lied war so neu, dass Axl Rose zugegeben hat:“ Ich muss die f-cking-Worte lesen.“

Trotzdem bekam die Menge zu hören, wie die Band den Song, der zwei Jahre später die Nummer vier der Hot 100 Charts erreichte, zum allerersten Mal überhaupt aufführte.

Aber obwohl CBGB jetzt eine Rockinstitution war, würde sein langer Rückgang bald beginnen.,

In den 1990er Jahren übernahm Bürgermeister Rudy Giuliani das Amt in New York und-mit seiner Hilfe, obwohl eine Reihe von Faktoren beteiligt waren-begann die einst kiesige und gefährliche Stadt einer weit verbreiteten Gentrifizierung zu unterziehen. Dieser Wandel in der Stadt wirkte sich auf den immer grungy CBGB und die Bar begann langsam seinen Platz in einer sich verändernden Stadt zu verlieren.

Was einst eine kulturelle Institution war, verwandelte sich allmählich in einen Schatten dessen, was es einmal war.

Das Ende einer Ära

Nach Jahren des Niedergangs wurde ein Streit um die Miete zum letzten Nagel in CBGB ‚ s Sarg.,

Im Jahr 2005 verklagte der CBGB-Vermieter, das Bowery Residents‘ Committee, die Bar auf 91,000 US-Dollar für die angeblich geschuldete Miete. Die Bar zahlte $ 19,000 pro Monat an Miete und der Streit entstand, als die Miete über einen Zeitraum von vielen Jahren erhöht worden war, ohne dass Kristal davon wusste.

Es gab große Anstrengungen von vielen Gruppen und lebenslangen Fans, um den Veranstaltungsort vor der Schließung zu retten, und ein Richter entschied schließlich, dass die Schulden falsch waren. Der Streit um einen neuen Mietbetrag zwischen CBGB und dem Vermieter tobte jedoch weiter, und nach langen Verhandlungen wurde kein Kompromiss erzielt., CBGB musste bis Herbst 2006 raus sein.

CBGB-Ikone Patti Smith leitete das letzte Konzert des Veranstaltungsortes am Okt. 15, 2006. Ihr letzter Satz war, von allen Konten, eine entsprechend elegische Leistung zu Ehren der Bar und diejenigen, die auf der Bühne aufgetreten waren.

Tatsächlich war das letzte Lied, das sie aufführte, „Elegie“, in dem sie sang: „Ich denke, es ist traurig, es ist viel zu schade, dass unsere Freunde heute nicht bei uns sein können.,“Am Ende des Liedes las sie eine Liste derjenigen, die über die 33-jährige Geschichte von CBGB verstorben waren, und endete mit dem einfachen Satz „Farewell CBGB.“

Aber seit das Wahrzeichen geschlossen wurde, hat sein Name weiter gelebt. Es zog ursprünglich nach Las Vegas nach dem Mietstreit und ein Einzelhandelsgeschäft namens „CBGB Fashions“ blieb für kurze Zeit am Standort Bowery geöffnet.

Jetzt existiert CBGB am Newark Airport als CBGB LAB (Lounge und Bar), während ein High-Fashion John Varvatos Store auf der Asche des legendären CBGB-Standorts im East Village steht.,

Obwohl heute eine Modeboutique an ihrer Stelle steht, spielte CBGB natürlich eine monumentale Rolle in der Musikgeschichte. Es brachte ein ganz neues Genre hervor und gab Bands mehrerer Generationen die Möglichkeit, auf die Bühne zu kommen, an ihrem Handwerk zu arbeiten und vor allem zu rocken.

Nach diesem Blick auf CBGB, erleben Sie die düsteren Realitäten von New York in den 1970er Jahren. Dann lesen Sie auf GG Allin the poop-eating, self-mutiliating wild man of Rock.