Um den Begriff“Malen“ zu definieren –

Wikipedia definiert ein „Malen“ als

“ Die Methode zum Auftragen von Farbe, Pigment, Farbe oder einem anderen Medium auf eine Oberfläche.“

Die Definition davon mag so einfach klingen wie sie ist, aber die Kunst davon ist etwas, das bedacht werdenund länger praktiziert werden muss.

Es gibt Menschen seitheralte Geschichte, die gemeistert haben, was es braucht, um ein Meisterwerk zu schaffen, und hinter einem Erbe zurückgeblieben sind, an das sich die Bevölkerung noch erinnert und das sie schätzt.,

Malen ist eine Fähigkeit, die ein tiefes und intensives Denken erfordert, das den rechten Teil Ihres Gehirns auslöst-was auch als kreative Erkenntnisse bezeichnet wird.

Jeder Strich, der wie Poesie in Bewegung aussieht, hat jahrelanges Üben erfordert und jede Farbkombination hat mehrere schlaflose Nächte gebraucht, um ein Gemälde zu schaffen, das eine Augenweide ist, ein Anblick, über den man nicht leicht hinwegkommen kann.

Um diese Fähigkeit zu beherrschen, braucht es immense Geduld und Beharrlichkeit, um ein Stadium zu erreichen, das nur wenige erreicht haben.,

Gegeben voraus, ist eine Liste der einzigartigen Malstile und die Entwicklung von der Antike bis in die Neuzeit.

1. Ölgemälde:

Das Ölgemälde ist die bekannteste und häufigste Form der Malerei, die es gibt.

Praktiziert von der Mehrheit der Künstler.

Es ist ein Prozess des Malensmit Pigmenten, die mit einer Schicht trocknendem Öl gemischt werden,wie Leinöl, das in der modernen europäischen Ära weit verbreitet war.,

Ölmalerei-Techniken wurden weithin bekannt.

Nach einigen Jahren verwendeten die Ölgemäldetechniken mehr als die Temperafarben in Europa.

Die meisten Renaissance-Ursprüngekreditierte Jan Van Eyck – den nordeuropäischen Maler des 15.Jahrhunderts, der das Gemälde mit Ölmedien auf Holztafelstützen neu erfand.

2. Aquarellmalerei:

Dies ist eine Methode, bei der Farben und Wasser gemischt werden, um einen einzigartigen Malstil von Künstlern zu erzeugen.,

Die meisten Aquarelle werden auf Papier gemacht.

Aquarellmalereien können auf anderen Stützen sowie auf Papyrus, Rindenpapieren, Kunststoffen, Leder und Holz angefertigt werden.

In China machen sie Fingermalereien mit Aquarellfarben.

Es gibt wasserlösliche Farbstifte, die entweder nass oder trocken verwendet werden können.

Albrecht Dürer, der maltedie feinsten botanischen, Tierwelt und Landschaft Aquarell, die als alsdie frühesten Vertreter des Aquarells.

3., Pastell Malerei:

Pastelle sind in der regel reine pulver pigment verfestigt in eine form stick.

Pastellmalerei ist eine Kunstform, bei der Pastelle verwendet werdenschaffen Sie ein genau definiertes und durchdachtes Gemälde.

Das Bindemittel hat einen neutralen Farbton und eine geringe Sättigung in Pastell.

Die Wirkung von Farben in der Pastellmalerei ist natürlichen trockenen Pigmenten näher als bei jedem anderen Verfahren.,

Die Oberfläche von Pastellmalereienist in der Regel zerbrechlich und kann leicht verschmiert werden, seine Erhaltung erfordertschutzmaßnahmen wie Rahmung unter Glas.

Wenn es mit permanentpigments gemacht und richtig gepflegt dann Pastellmalerei vielleicht seit Jahrhunderten unverändert.

4. Acrylmalerei:

Acrylmalerei ist eine Art Kunstwerk, bei dem Acrylfarben verwendet werden, die sich durch schnelles Trocknen auf dem aufgetragenen Medium auszeichnen.,

Es besteht aus Pigmenten, die in Acrylpolymeremulsion suspendiert sind.

Es ist bekannt, dass die Farbe in Wasser löslich ist, aber wasserbeständig ist, wenn sie auf dem Papier getrocknet wird.

1934 wurde die erste Acrylharzdispersion von BASF entwickelt, die von Rohm und Haas urheberrechtlich geschützt wurde.

Die synthetische Farbe wurde in den 1940er Jahren verwendet und kombiniert einige der Eigenschaften von Öl und Aquarell.,

Holzkohlezeichnung:

Holzkohle ist eine Form von trockenem Kunstmedium aus fein gemahlenenorganischen Materialien, die durch ein Gummi-oder Wachsbinder zusammengehalten werden.

Die Holzkohlebilder sindoft von Künstlern für ihre vielseitigen Eigenschaften verwendet.

Es gibt eine Natürliche Wirkung auf die Kunst.

Die Holzkohle kann leicht entfernt werden, kann aber Flecken auf Papier hinterlassen.

Sie werden häufig für feine und scharfe Detailzeichnungen verwendet, während die Hand des Benutzers nicht markiert wird.,

Holzkohle war ein Schlüsselelement der Höhlenmalerei.

Das Bild eines Zebras, eines der ältesten Gemälde, das in der Apollo-Höhle in Namibia gefunden wurde.

Buntstift:

Um Ihnen einen Schuss Nostalgie zu vermitteln – wir alle erinnern uns an unsere Malbücher aus Kindertagen, und die primäre Methode, die gelehrt und implementiert wurde, waren Buntstifte.

Da es sich um die einfachsten handelt, gibt es viele neuere Implementierungen, die die Schichten von Buntstiftzeichnungen auf der ganzen Welt verändert haben.,

Sie bestehen aus einem schmalen, pigmentierten Kern, der in einem zylindrischen Holzgehäuse eingeschlossen ist.

Die Elemente von Buntstiften sind Wachs – oder ölbasiert und bestehen aus Anteilen von Pigmenten und Bindemitteln.

Obwohl Buntstifte bei Kindern bekanntermaßen häufiger verwendet werden, haben sie begonnen, Respekt vor professionellen Künstlern und Malern zu erlangen.

Buntstifte, die von professionellen Künstlern verwendet werden, enthalten ein höheres Maß an Wachs und Pigment als die von Kindern in Schulen verwendeten, was eher die grundlegendste Qualität von Buntstiften ist.,

Bleistiftskizze:

Bleistiftskizze ist die Kunst, hochdefinierte Kunstwerke mit einem Instrument zu erstellen, das aus Graphit besteht, das in einer zylindrischen Holzkammer verschiedener Qualitäten eingeschlossen ist.

Das zylindrische Graphitmedium oder ein Bleistift wird wegen seiner Effizienz und Einfachheit bei der Ausführung verschiedener tief durchdachter Porträts verwendet, Graphit mit der Fähigkeit, auf Papier verschmiert zu werden, gibt dem Verschönerungsprozess das höhere Potenzial.,

Der Graphit wurde im 16. Jahrhundert abgebaut, die Künstler verwendeten Stücke von Naturgraphit, eingefügt in eine Porte-Kreide („Bleistifthalter“), war vor dem 17.Jahrhundert nicht bekannt.

Nachdem diese niederländischen Künstler kleinere Graphitdetails in Skizzen und Landschaften aufgenommen haben.

In diesem Jahrhundert und größtenteils im 18. Jahrhundert wurde Graphit zur Herstellung vorläufiger Linien für Zeichnungen verwendet, die in anderen Medien fertiggestellt werden sollten, aber Zeichnungen, die vollständig mit Graphit fertiggestellt waren, waren selten.,

Tuschemalerei:

Tuschemalerei wird mit einer Flüssigkeit hergestellt, die aus Pigmenten oder Farbstoffen besteht und zum Färben einer Oberfläche verwendet wird, um Illustrationen und Kunstwerke zu erstellen.

Tinte wird zum Zeichnen mit Stift, Pinsel oder Feder verwendet.

Tuschemalereien fühlen sich wie Magie an, wenn sie gemacht werden.

Es hat eine reiche Textur in den Gemälden, die es wert sind.

In Büchern deutet es darauf hin, dass die Malerei im Shan Shui-Stil während der chinesischen Liu Song-Dynastie des fünften Jahrhunderts existierte.,

Während der Tang-Dynastie entwickelte sich die Tuschemalerei weiter.

Glasmalerei:

Glasmalerei ist eine zeitgenössische Kunst, die aus der alten Kunst der Glasmalerei erworben wurde, bei der kleine farbige Glasstücke zusammengefügt wurden.

Im Alter war es ein gemeinsames Merkmal in Fenstern oder Türen des religiösen Ortes und kann in Kirchen und alten Gebäuden gesehen werden.,

Glasmalerei aussehenschön, wenn Licht oder irgendeine Beleuchtung durch das transparente Medium geht, sind die Ergebnisse einfach erstaunlich.

Kugelschreiber Kunst:

In der Mitte des 20.

Kugelschreiber-Enthusiasten finden die Kugelschreiber äußerst handlich und effizient, um Kunstwerke zu erstellen.,

Sie sind begeistert von der Schnelligkeit der Stifte, manche mischen verschiedene Farbstoffe mit den Stiften, andere verwenden Kugelschreiber als Gesamtkunstwerk.

Niedrige Kosten, Verfügbarkeit, andportability reproduziert, die von den Praktikern als Qualitäten, die dieses commonwriting tool eine praktische Kunst-Versorgung.Jahrhundert haben einige der berühmten Künstler während ihrer Karriere Kugelschreiber in gewissem Maße verwendet.

Andy Warhol und Alberto Giacometti verwendeten in ihren Kunstwerken in den 1950er Jahren Kugelschreiber.,

Fresko:

Fresko stammt aus einem italienischen Wort, das aus einem lateinischen Wort stammt.

Fresko-Stil ist für diejenigen, die Gemälde an ihren Wänden und Decken wollen.

Die Techniken des Freskos bestehen darin, die Farben mit Wasser zu mischen und auf eine dünne Schicht nassen Putzes aufzutragen.

Es erfordert ein Medium, um richtig an der Wand befestigt zu werden.Jahrhundert initiierte Zimri-Lim aus Syrien ein altes Fresko.,

Viele Gräber und Häuser wurden von alten Ägyptern gemalt, aber diese Gemälde waren keine Fresken.

Collage Malerei:

Dies ist ein montiert kreative Kunstwerke mit den visuellen Effekt.

Collagenarbeiten können mit farbigen oder handgefertigten Papieren, Bändern, Farben, Zeitschriften usw. durchgeführt werden.

Die Themen sind vielfältig und meist ist eine billige Art der Kunst.,

Collage ist im Grunde eine Ansammlung verschiedener Kunstwerke zu einer einzigen Einheit, die das Talent der visuellen Anziehungskraft darstellt.

Techniken der Collage werdenin der Zeit der Erfindung des Papiers in China, um 200 v. Chr.

Die Verwendung von Collagen war nichtverwendet von vielen Menschen bis zum 10. Jahrhundert in Japan, als Kalligraphen anfingenum geklebtes Papier aufzutragen, Texte auf Oberflächen zu verwenden, wenn sie ihre Gedichte schreiben.,

Sand Malerei:

Die fähigkeit von sand malerei ist die fähigkeit zu gießenund oder andere farbige pigmente gesammelt aus verschiedenen quellen zu schaffen eine feste oder unfixed form von kunstwerk.

Sandmalerei hat verschiedene Formen, aber die Kunstform, die hauptsächlich von der Bevölkerung praktiziert und bekannt ist, sind die schnellen Stokes auf Sand, die auf eine bestimmte Oberfläche gegossen werden, um Illustrationen zu erstellen, die nicht dauerhaft sind und je nach Künstler geändert werden können.,

Bei dieser Art der Lackierung ist die Regelgeschwindigkeit sehr wichtig.

Es ist sehr einzigartig als die anderen. Es erfordert viel Geduld und kann anstrengend sein.

Die Künstler südwestlicher Amerikaner malen auf dem Boden eines Hogan, wo die Zeremonie stattfindet, oder auf einer Lehm-oder Stoffplane, indem sie den farbigen Sand mit Kontrolle und Geschick durch seine Finger fließen lassen.,

Sprühlackierung:

Bei der Sprühlackierung tritt Aerosolfarbe aus dem Druckbehälter aus, indem sie mit einem Ventil gesteuert wird.

In den 1880er Jahren wurde die Sprühfarbe mit Druckluft in der Southern Pacific Railway verwendet.

Der Teil der Oberfläche, auf dem eine bestimmte Farbe aufgetragen werden muss, wird offen gehalten, während die anderen Teile bedeckt sind.

Dies geschieht, damit sich die Farbe nicht auf andere Teile des Gemäldes ausbreitet.,

Enkaustische Malerei:

Enkaustische Malerei ist bekannt für heiße Wachsmalerei, in derallgemeines Bienenwachs wird mit Farbpigmenten erhitzt.

Die einfachste enkaustische Mischung kann durch Zugabe von Farbpigmenten zu Bienenwachs hergestellt werden.

Die flüssige Mischung wird dann auf der Oberfläche von Holz oder anderen Materialien verteilt.

Diese Art der Malerei ist ganz anders und erfordert viel Aufwand.,

Diese Technik wurde in verwendetdie Fayum-Mumienporträts aus Ägypten um 100-300 n. Chr.,in der Blachernitissa und anderen frühen Ikonen sowie in vielen Werken des 20.

Gouache Malerei:

Gouache malerei ist eine innovative methode, die umfasst lackbestehen von natürlichen pigment, wasser oder bindemittel (gummi arabisch ordextrin) und auch eine inerte material.

Es werden Pigmente auf Wasserbasis verwendet, bei denen die Partikelgrößen größer sind als die aquarellierten.,

Diese Geschichte der Gouache geht über 600 Jahre zurück.

Die Farben sind schön gegeneinander aufgeschlagen, um der Kunst zusätzliche Schönheit zu verleihen.

Diese Art von Malerei ist selten und sieht oft realistisch aus.

Gouache ähnelt Aquarell und kann erneut benetzt werden und wird normalerweise mit dem Papiermedium infundiert.,

Temperamalerei:

Temperamalerei ist typischerweise eine schnelltrocknende Lackiermethode, bei der Farbpigmente in dem Bindemittel auf Wasserbasis gelöst werden, insbesondere in einem klebrigen Medium wie Eigelb.

Tempera war die konsequenteste Form der Malmethode, bis sie in Europa während der Renaissance durch Ölmalereimethode abgeschafft wurde.

Die tempura wurde gefunden onearly ägyptischen Sarkophag Dekorationen.,Tempera wurde in vielen Fayum-Mumienporträts verwendet und manchmal mit Kalaustik kombiniert.

Digitale Malerei:

Digitale Malerei ist eine Form digitalisierter kreativer Kunstwerke, diewerden auf Computern ausgeführt, um den gleichen Effekt wie Ölgemälde, Acryl oder Aquarelle zu erzielen.

Es kann leicht mit berichtigung zu geben ein perfektes aussehen.

Die digitale Malerei muss sich nicht um die Trocknungszeit kümmern.

Digitale Malerei ist sehr verbreitet und erweckt Kunst zum Leben.,

Die Konzepte der Kunst variieren von Mensch zu Mensch, basierend auf ihren Gedanken.

Miniaturmalerei:

Ein anderer Name für Miniaturmalerei ist limning.

Miniaturmalerei wird auf Pergament, vorbereitete Karte, Kupfer oder Elfenbein ausgeführt.

Der Name stammt vom Minimum.

Es wurde von den mittelalterlichen Illuminatoren verwendet.

Entstand aus der Verschmelzung von getrennten Traditionen des Illuminierten Manuskripts und der Medaille.,

Die Miniaturmalerei dehnte sich zu Beginn des 16.bis Mitte des 19. Jahrhunderts aus.

Kalamkari Malerei:

Kalamkari ist bekannt als eine alte Form der Handmalerei auf einem Baumwoll-oder Seidenstoff mit einem Tamarindenstift.

Die Ableitung von Kalamkari geht auf die alte persische Sprache zurück, in der „Kalam“ für Stift und „Kari“ für Handwerk steht.,

Um die Designs zu färben,werden pflanzliche Farbstoffe extrahiert und auf Stoff aufgetragen, der in mehreren Teilen Indiens berühmt warteile Indiens, aber der Kalamkari-Stil entwickelte sich bei Kalahasti in Indien weiter.

Der Entwurfsprozess umfasst 17 Schritte.

In der Antike zog eine Gruppe von Sängern, Musikern und Handwerkern, die als Chitrakars bekannt waren, in verschiedene Dörfer, um die Menschen über die hinduistische Mythologie aufzuklären.

Sie zeichneten vor Ort Illustrationen mit Tinte und Farbstoffen, die aus Pflanzen gewonnen wurden.,

Warli Malerei:

Warli Malerei ist eine Stilrichtung der Malerei Stammes-Kunst.

Es wird von der Adivasis aus dem nördlichen Sahyadri-Gebirge in Indien gefunden.

Diese Technik wird auf eine strenge Schlammbasis mit verschiedenen Farben wie Weiß mit gelegentlichen Punkten in Rot und Gelb angewendet.

Die weiße Farbe wird durch Mahlen von Reis zum weißen Pulver erhalten.

Einer der größten Stämme inIndien ist der Warli-Stamm, der außerhalb von Mumbai liegt.,

Die Warli lehnt diekontemporäre Kultur ab, unabhängig davon, dass sie sich in der Nähe einer der größten Städte inDiens befindet.

Phad Malerei:

Phad Malerei oder Phad ist ein einzigartiger Stil der religiösen Scroll Malerei und Volksmalerei im Bundesstaat Rajasthan praktiziert.

Dieses Gemälde wird traditionell auf einem langen Stück Stoff oder Leinwand gemacht, das als Phad bekannt ist.

Das Porträt der Volksgottheiten von Rajasthan ist auf den Phads abgebildet.,

Die Bhopas trugen die bemalten Phads mit sich.

Sie benutzten und verehrten diese als Tempel der Volksgottheiten.

Die Phads von Pabuji und Devnarayan waren normalerweise etwa 15 und 30 Fuß lang.

Die Phads wurden mit pflanzlichen Farben bemalt.

Madhu Bani Malerei:

ein Weiterer Begriff für Madhubani ist Mithila-Kunst, die geübt in der Mithila-region von Indien und Nepal.

Diese Art der Malerei erfolgt mit den Fingern, Pinseln oder sogar Zweigen der Bäume.,

Natürliche Farbstoffe wurden verwendet ascolors und Streichholzschachteln wurden verwendet, um zu zeichnen.

Ursprünglich wurde das Madhubani-Gemälde von einer Frau entworfen.

Er hatte durch seine auffälligen geometrischen Muster Anerkennung erlangt.

24. Höhlenmalerei:

Ein anderer Begriff für Höhlenmalerei ist ‚Parietal art‘.

Höhlenmalereien sind in der Regel an den Höhlenwänden, Decken prähistorischer Orte zu sehen.

Die Höhlenmalereien wurden vor 40.000 Jahren in Eurasien gefunden.,

Die Höhlenmalereien sind nicht so viel sichtbar und es scheint, dass sie zu dieser Zeit versucht haben, einige Informationen zu vermitteln.

In der Gabarnmung-Höhle werden die ältesten Gemälde gefunden, die auf 28.000 Jahre geschätzt werden.

Viele der Bilder lassen sich aufgrund der Antike nicht richtig entziffern.

Gond Malerei:

Gond malerei ist im grunde stammt aus Madhya Pradesh.

Es ist eine Form der Volks – und Stammeskunst, die vom größten Stamm Indiens praktiziert wird.,

Die sehr auffällige Facette vongond Gemälde muss die Verwendung von hellen lebendigen Farben wie Weiß,rot, Blau und Gelb sein.

Die Farben werden normalerweise auf natürliche Weise von Gegenständen wie Holzkohle, farbigem Boden, Pflanzensaft, Blättern und sogar Kuhdung abgeleitet.

Die Farben wurden aus dem verschiedenen sandähnlichen Gelb von Chui mitti erhalten, einem lokalen Sandtyp, braun von Gheru mitti, einem anderen Sandtyp.

Andere Farben wurden erhaltenaus verschiedenen Quellen wie Grün aus Blättern und Rot aus Hibiskusblüten.

Sie benutzten Malerei als eine Möglichkeit, ihre Geschichte aufzuzeichnen.,

Action Painting:

In Action Painting besteht die Kunst aus starker Anziehungskraft, riesigen Farbschlägen und Chancen, Farben auf die Leinwand zu tropfen und zu verschütten.

Das Action Painting stammt von Harold Rosenberg, der die Gruppe amerikanischer abstrakter Expressionisten gründete, die die Technik ab 1950 verwendeten.

Die Kreativeinteraktion des Künstlers mit Materialien und schaffen einige großartige Arbeit auf den Leinwänden definiert das Action-Gemälde.,

Luftperspektive:

Ein weiterer Begriff der Luftperspektive ist Atmosphärische Perspektive.

Die Technik des Erstellensdie Tiefenwahrnehmung oder Depression in einem Gemälde durch Modifizieren von Farben zuproduzieren Veränderungen, beeinflusst durch die Atmosphäre auf den Farben, die aus der Ferne gesehen werden können.

Die Verwendung der Luftperspektive ist schon vor dem europäischen Mittelalter bekannt.

Leonardo da Vinci verwendete in seiner Studie zur Malerei den Begriff Luftperspektive.,

Anamorphis:

Anamorphis ist ein von artwork, eine innovative Perspektivetechnik, die ein verzerrtes Bild des Subjekts gibt, wenn es in einer Abbildung dargestellt wird.

Wenn es aus einem Winkel oder in einem gekrümmten Spiegel gesehen wird, verschwindet die Verzerrung und diearbeiten im Bild erscheinen normal.

Es stammt aus dem griechischen Wort „transformieren“.

Der Begriff Anamorphis wurde erstmals im 17.,

Camaieu Malerei:

Die Camaieu ist eine Form vonarbeiten, die entweder vollständig in Schattierungen oder Tönungen eines einzelnen colorto ausgeführt werdengegenstand oder Szene dargestellt.

Wenn ein Bild in Grau gerendert wird, wird es als Grisaille bezeichnet undwenn es gelb ist, wird es als Cirage bezeichnet.

Camaieu Malerei wurde aus der Antike abgeleitet.

Es wurde in der Miniaturmalerei verwendet, um Kameen zu reproduzieren und Skulpturen zu reproduzieren.,

Kasein Malerei:

Die Kasein Malerei ist allgemein bekannt zu werden eine methode, wo die farben sind gemischt mit kasein zu machen gemälde.

Kaseinfarbe besteht aus einer Phosphoproteinmilch, die durch Erhitzen mit einer Säure oder Milchsäure ausgelöst wird.

Durch die Verwendung von hausgemachtem Quark aus Sauermilch ist es seit mehr als acht Jahrhunderten ein traditioneller Klebstoff und Bindemittel.Jahrhundert vermischte sich das reine Kasein mit Ammoniak und wurde für Staffeleien und Wandmalereien verwendet.,

In letzter Zeit sind fertige Kaseinfarben sehr weit verbreitet.

Ein Vorteil von Caseinpainting ist, dass es ähnliche Effekte wie Ölgemälde erzeugen kann.

Bei dieser Technik ist der Einsatz von Borstenbürsten und einem moderaten Impasto wie ein Ölgemälde erlaubt.

Die Kaseinfarbe ist schnell trocknend und verleiht den matten Effekt.

Nach dem Trocknen wird die Farbe bis zu einem bestimmten Grad wasserabweisend.,

Helldunkel:

Diese Technik wird in derArbeit verwendet, um Licht und Schatten darzustellen, da sie dreidimensionale Objekte definieren.

Es ist eine Technik zur Herstellung von Drucken auf dem Holzschnitt, bei denen Lichteffekte und Schattierungen durch Drucken aus einem anderen Holzblock erzeugt werden.

Die Technik wurde erstmals im 16. Jahrhundert in Italien eingesetzt, vermutlich vom Druckerei-Unternehmer Ugo da Carpi.

Der Schlüsselblock wurde mit dem dunkelsten Ton eingefärbt und zuerst gedruckt.,

Einige Beweise zeigen dasalte griechische und römische Künstler verwendeten Helldunkel.

Die Technik wurde erstmals verwendetvon Leonardo da Vinci im 15.

Divisionismus:

Die methode der trennung von farben in einzelne punkte oder Striche von pigment.

Es bildete die Grundlage für den Neoimpressionismus.

Wenn man das Bild aus der Ferne sieht, vermischt es sich und kann von der Netzhaut als Ganzes wahrgenommen werden.,

Divisionismus bedeutet dieseparation von Farbe und Pointillismus bedeutet die Fähigkeit, Punkte anzuwenden.

Staffelei Malerei:

Staffelei Malerei ist ein Stil der Kunst, wo die Ausführung basiert auf tragbare Unterstützung, wie eine Tafel oder Leinwand.

Die Staffelei Gemälde werdenbekannt für die alten Ägypter und den römischen Gelehrten aus dem 1.Jahrhundert n. Chr.

Es wurde relativ häufigund schließlich das Wandbild oder die Wandmalerei überschreiben.,

Verkürzung:

Verkürzung ist eine kreative Möglichkeit, die Wissenschaft der „Illusion“ in Form von visueller Kunst zu nutzen.

Es ist die Methode, eine Illusion eines Objekts zu erzeugen, das stark im Hintergrund zurückgeht.

Die Illusion des Objekts scheint kürzer zu sein als in der Realität.

Die Künstler schlagen vor, dass indifferente Winkel, die Verzerrung erscheint, wenn das Objekt in einem Abstand gesehen wird.,

Die Künstler produzieren eine Illusion der Realität, die die Oberfläche des Bildes zu verletzen scheint oder modifyit, die Größe des näheren Teils des Objekts zu reduzieren, so dass aless-aggressiven Angriff auf das Auge des Betrachters zu machen und das Objekt mehr beziehenharmoniously der Rest des Bildes.

Es ist eine Möglichkeit zu kommunizieren oderadresse Informationen an Personen.

Ohne Erlaubnis ist die Kennzeichnung des öffentlichen Platzes illegal.

Es wird von einer Einzelperson oder Gruppe durchgeführt.,

Die Wände werden normalerweise von einigen Mitgliedern der Straßenbande bemalt und einige Graffiti sind mit keiner Bande verwandt. Es ist eine expressive Kunstform.

Graffiti wird auch verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen oder als eine Form der Nervenkitzel-Suche.

Abgeleitet von einem italienischen Wortgraffito, was „Kratzer“ bedeutet.

Grisaille:

Die Kunst der Ausführung einer Anillustration vollständig in Grautönen Um die Illusion von Skulptur zu erzeugen, wird diese Maltechnik verwendet.,

Im 15. Jahrhundert wurde es von den flämischen Malern genutzt.Jahrhundert, um klassische Skulptur in Wand-und Deckendekoration zu imitieren, wurde Grisaille verwendet.

Unter den meisten Malern wurde Grisaille in der Kunst des Färbens von Glas für Glasmalerei verwendet.

Impasto:

Impasto ist eine Art von Malerei, die das Kunstwerk machtgefühl wie von der Oberfläche abheben.

Es wurde häufig verwendet toduplicate die Qualität von broken-texturedqualität von highlights.,

Im 17. Jahrhundert wurde Impastotechnik gefunden.

Solche Barockmaler wie Rembrandt, Frans Hals und DiegoVelazquez verwendeten diese Technik geschickt und bearbeiteten diese Technik, um Schmuck, Schmuck und reiche Stoffe herzustellen.

Sogar Vincent Van Gogh verwendete diese Technik, um die verschiedenen zu schaffenmalereien.

Jackson Pollock und Willemde Kooning verwendeten auch die Impasto-Technik, die die Qualitäten von paintingsitself besser machte.,

Wandmalerei:

Wandmalerei ist eine Art Kunstwerk, bei dem die Farbe direkt an einer Wand, Decke oder einer permanenten Oberfläche angebracht wird.

Wandmalereien enthaltenmalerei auf Fliesen, bezieht sich aber nicht auf Mosaikdekoration.

Um 30.000 v. Chr. wurden die Wandmalereien in der Chauvet-Höhle in der Ardeche in Südfrankreich gefunden.

Um 3150 v. Chr. wurden viele alte Wandmalereien in alten ägyptischen Grabstätten gefunden.,

Tafelbild:

Diese Technik wurde auf einem starren Träger ausgeführt-normalerweise Holz oder Metall-im Gegensatz zu dem Gemälde auf Leinwand.

Die Tafel war die Stütze für die Staffeleimalerei, bevor die Leinwand am Ende des 16.

Buche, Zeder,Kastanie, Tannen, Lärche, Linde, weiße Pappel, Mahagoni, Olive, dunkle Walnuss und Teakholz sinddie Art von Holz, das während der Tafelmalerei verwendet wurde.,

Um Gummi und Harz zu entfernen, wurden Holzplatten in der Regel gekocht oder gedämpft und dann Holzplatten wurden beschichtetmit einem klebrigen Material und Gesso, um die Poren zu füllen, auf denen das Gemälde verfolgt wurde.

Silber, Zinn, Blei und Zink wurden auch für die Tafelbilder verwendet.

Panorama:

In diesem Stil wird das Paintingauf eine ebene oder gekrümmte Oberfläche aufgetragen, die normalerweise ein kontinuierliches istoder Landschaftsszene und es ist umgeben oder wird vor dem Betrachter abgerollt.,

Gemalt in einer breiten unddirekte Weise, die mit der Szene oder dramatischen Malerei verbunden ist.

Das Panorama wurde im 18.und 19. Jahrhundert populär, wo es im Wesentlichen der Vorläufer des Optikums und der Kinofilme war.

Die Panoramen wurden präsentiertauf den Wänden eines großen Zylinders, die alte Version von Panorama über 60 Fuß indiameter und die neue Version von Panorama über 130 Fuß im Durchmesser.

Die Person muss stehendie Mitte der Plattform und dreht sich um, um alle Punkte des Verizons zu sehen.,

Perspektivische Malerei:

Perspektivische Malerei leitet sich hauptsächlich von der Idee der Wahrnehmung eines Betrachters ab.

Jeder könnte seine eigene einzigartige Art haben, es zu sehen.

Dies ist eine Technik derherstellung des dreidimensionalen Objekts grafisch und räumliche Beziehungen aufdie zweidimensionale Ebene oder diese Ebene ist oberflächlicher als das Original.

Es ist eine Möglichkeit, Raum und Volumen darzustellen, die zu einer bestimmten Zeit und von einer festen Position gemischt werden.,

Seit der Renaissance werden die chinesische und die meisten westlichen Gemälde unter dieser Technik hergestellt.

Diese Technik stellt das Gefühl dar, dass Objekte und ihre Umgebung in einem oberflächlichen Raum hinter dem Bild komprimiert wurden.

Plein-air Malerei:

Die praxis der malerei landschaft bilder out-of-türen, dieerreichung von eine intensive eindruck von der open air in eine landschaft malerei.,

In Frankreich übten die Maler Mitte des 19. Jahrhunderts im Atelier grobe Skizzen von Landschaftsthemen aus und fertigten ihre Bilder an.

Scroll Painting:

Dies ist die Art von Kunstform, die hauptsächlich in Ostasien praktiziert wurde.

Die beiden Haupttypen der Schriftrollenmalerei sind – chinesische Landschaftsrollen, die maßgeblich zur Geschichte der Malerei beigetragen haben.,

Eine andere ist die japanische Erzählung scrolls, diepromotierte die Kunst des Geschichtenerzählens durch Gemälde.

Die Vorläufer der narrativen Schriftrollen stammen aus dem 4. Jahrhundert n. Chr. und lehren buddhistische Morallektionen.

Die Schriftrolle wird auf einer Tabelle angezeigt und von rechts nach links geöffnet.

Der Makimono, der auch als Landschafts-Handscroll bekannt ist, besteht aus der narrativen Form anstelle von irgendwelchen Bildern.Jahrhundert bei Meistern wie Xu Daoning und Fan Kuan populär.

Die Person, die die Schriftrolle sieht, fühlt sich wie ein Reisender.,

Dies gibt eine Erfahrung der Bewegung durch Raum und Zeit.

Sfumato:

Diese Form der Malerei wird als die Technik angesehen, um Übergänge zwischen Farben zu mildern, im Grunde genommen um einen Bereich nachzuahmen, der über das hinausgeht, was ein menschliches Auge wahrnehmen könnte.

Die Technik bestand darin, Farben ohne die Verwendung von Linien oder Rändern zu mischen, wie von Leonardo da Vinci beschrieben.

Die Anhänger von Leonardo da Vinci machten subtile Abstufungen ohne Linien oder Ränder und machten dunklere Bereiche.,

Diese Technik wurde verwendet, um spezifischere Gesichtszüge und atmosphärische Effekte zu erzielen.

Sgraffito:

Diese Technik wird hauptsächlich in Malerei, Keramik und Glas verwendet.

Es besteht darin, die Schicht mit einer anderen zu bedecken und dann die oberflächliche Schicht so zu entfernenmuster oder Form ist von der unteren Farbe.

In Buntglas, sie verwendetum die oberste Schicht aus farbigem Glas zu entfernen und das klare Glas darunter zu zeigen.,

In der Töpferei wurde früher ein weißer oder farbiger Slip verwendet, der eine Mischung aus Ton und Wasser ist und die Körperfarbe zeigt.

Es wurde von Islāmicpotters gemacht und wurde im Nahen Osten populär.

Sotto In Su:

Sotto In Su ist die Technik, bei der Kunstwerke an die Decke oder eine andere höhere Oberfläche gemalt werden, um dem Betrachter den Illusionseffekt zu verleihen.

In Italien wurde es von vielen Barock-und Rokoko-Malern während der Renaissance angesprochen.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio, und Giovanni Battista Tiepolo wurden Meister dieser Technik.

Tachisme:

Tachisme ist ein französischer Malstil und das Wort leitet sich vom französischen Wort ‚tache‘ ab, was Fleck bedeutet.

Dieser Malstil wurde in Paris nach dem Zweiten Weltkrieg und in den 1950er Jahren praktiziert, dass Action Painting, wie sein amerikanisches Äquivalent, die intuitive, spontane Gestaltung des Pinselstrichs des Künstlers zeigte.

Tachismus war eine Reaktion auf den Kubismus.,

Es wurde mit den Tropfen und Farbflecken direkt aus der Röhre hergestellt und manchmal durch Kalligraphie gekritzelt.

Art Informel wurde inspiriert vonein Instinktiv, in dem der persönliche Ansatz des zeitgenössischen amerikanischen Abstraktexpressionismus einen Aspekt als Action Painting hatte.

Tenebrism:

Tenebrism ist auch bekannt als dramatische Beleuchtung, ist ein Stil der Malerei, wo die Dunkelheit die keystone-Funktion zu theartwork.,

In der westlichen Geschichte wird die Verwendung von extremem Licht und Dunkel in Kompositionen verwendet, um Gemälde dramatischer zu machen.

Diese entstand durch den italienischen Maler Caravaggio und wurde im 17.

Trompe-l ‚ oeil:

Trompe L ‚ oeil ist die Kunst, die Schaffung sehr realistische Bilder, wie, es fühlt sich an, als wenn die Darstellung existiert in drei Dimensionen.

Es ist bekannt, dass diese Kunstform eine optische Täuschung für die Betrachter erzeugt.,

Die Idee wurde vondie alten Griechen, die neu von den konventionellen Stilisierungen frühererart waren.

Zum Beispiel malte Zeuxis so realistische Weinreben, dass Vögel versuchten, sich von ihnen zu ernähren.Jahrhundert, ein Künstler namens William Harnett wurde bekannt für seine noch Kartendeck Gemälde.

Das Kunstwerk war so realistischdass die Zuschauer davon überzeugt waren, dass die Karten vom Porträt des Sehens abgeholt werden konnten.,

Wasser mischbare Ölfarben:

Ein anderes Wort für Wasser mischbare Ölfarben ist wasserlöslich oder Wasser mischbar.

Es ist eine moderne Art von Ölfarbe und gemacht, um ausgedünnt zu werden und kann mit Wasser gereinigt werden.

Es ist nicht erforderlich, Chemikalien wie Terpentin zu verwenden.

Diese Farbe kann mit der gleichen Technik wie Ölfarbe gemischt und aufgetragen werden.

Die Farbe kann mit Pinseln, Paletten und Lappen mit Wasser oder Seife entfernt werden, während die Farbe noch feucht ist.,

Die Wasserlöslichkeit kommt aus einem Ölmedium, in dem ein Ende des Moleküls angepasst wurde, um die Wassermoleküle in einer Lösung abzudecken.

Schlussfolgerung:

Malerei ist ein solches kreatives Unterfangen, bei dem ein Individuum die innersten Gedanken ausgraben muss, die in seinen Geist eingebettet sind.

Es ist ein solches kreatives Feld, das das humongous Potenzial von Innovation und Vielseitigkeit hat.

Andererseits erfordert die Beherrschung viel Engagement und Wiederholung.,

Die Künstler, die Maßstäbe gesetzt haben, haben jahrelang an den kleinsten Details gearbeitet, die das Kunstwerk zu einem Meilenstein für sich gemacht haben.

Einige alte Kunstwerke existieren immer noch auf der Welt und inspirieren weiterhin Millionen!

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