Preservation Hall hat seinen Hauptsitz in einer jahrhundertealten Struktur im French Quarter von New Orleans und ist eine international bekannte Kulturinstitution, die seit ihrer Gründung als informelle Heimatbasis und inspirierendes Herzstück für traditionellen New Orleans Jazz dient. Preservation Hall wurde ursprünglich in den frühen 1960er Jahren als Low-Profile-Veranstaltungsort für vernachlässigte, alternde schwarze Musiker konzipiert, die während der Entstehung des frühen Jazz in den 1920er und 1930er Jahren erwachsen geworden waren., Es hat sich seitdem zu einer facettenreichen Organisation entwickelt, die nächtliche Ensembleaufführungen im French Quarter sponsert, ein globales Tourensemble, Kooperationen mit Künstlern und Musikern in einer Reihe von Disziplinen und Genres mit amerikanischen Wurzeln, einen Katalog von selbstgenerierten Aufnahmen sowie Aufnahmeverträge mit national bekannten Plattenlabels, und eine gemeinnützige Stiftung, die sich der Einbeziehung von Kindern in die musikalischen und kulturellen Praktiken widmet, die mit traditionellem New Orleans Jazz verbunden sind.,

Nach mehr als einem halben Jahrhundert kontinuierlichen Betriebs ist Preservation Hall seiner ursprünglichen Mission als „wichtige Kraft für die Wiederbelebung des traditionellen Jazz“ verpflichtet, so der Klarinettist Tom Sancton. Aber sein spezifischer Fokus hat sich absichtlich allmählich in einen Ort verlagert, „um kulturelle Traditionen aufrechtzuerhalten und den künstlerischen Geist von New Orleans zu umarmen“, wie der heutige Fackelträger der zweiten Generation, Ben Jaffe, es beschreibt.,nd betriebenes Unternehmen, das unter dem größeren Dach eines Familienunternehmens mit beschränkter Haftung arbeitet-mit einem Jahreseinkommen von rund 2 Millionen US—Dollar, einem Vollzeitpersonal von rund einem Dutzend Mitarbeitern und beeindruckender internationaler Namenserkennung -, ist ein kulturelles Unterfangen von weltweiter Bedeutung, das für sich einzigartig ist: ein kleines, privates Unternehmen, dessen Betrieb durchweg zu einer großen sozialen und kulturellen Wirkung geführt hat und dessen Betriebsphilosophie es war und bleibt, nur im Interesse der Förderung des kulturellen Verständnisses und der Wertschätzung zu überleben.,

Preserving Jazz

Um Preservation Hall vollständig zu verstehen, muss Preservation Hall als Höhepunkt der Anfangsphase des traditionellen New Orleans Jazz Revival gesehen werden, eines kulturellen Phänomens, das in den frühen 1930er Jahren erstmals in einer Vielzahl von Underground-Bewegungen in Europa, Australien und den Vereinigten Staaten auftrat., Das animierende Prinzip dieses musikalischen Revivals war ein gemeinsames Verständnis, dass die kommerzielle Einführung und Dominanz der Mainstream-Big-Band—Musik in der Swing-Ära der 1930er Jahre die tiefer empfundene Leidenschaft des Small-Combo-Jazz aus der Mitte und Ende der 1920er Jahre verdeckte-Musik, die in einem Ensemble-Stil der polyphonen Improvisation verwurzelt war, der in New Orleans vor seiner formellen Bezeichnung als Jazz und anschließenden Anpassung als kommerzielles Gut vorherrschte., Von besonderer Bedeutung für Preservation Hall war die Veröffentlichung von Jazzmen: Hot Jazz as Told in the Lives of the Men Who Created It, eine Sammlung von Artikeln aus dem Jahr 1939, die heute als erster Versuch einer geschriebenen Geschichte des amerikanischen Jazz angesehen wird. William „Bill“ Russell, ein formal ausgebildeter Geiger und hoch angesehener avantgardistischer amerikanischer klassischer Komponist, spielte eine zentrale Rolle bei der Entstehung von Jazzmusikern., Während er für das Buch recherchierte und auf einen Tipp von Louis Armstrong reagierte, Russell nahm Kontakt mit einem der lebenden Vertreter des New Orleans–spezifischen Jazz auf, Willie „Bunk“ Johnson, ein Trompeter und Kornettspieler, der sich in das ländliche New Iberia zurückgezogen hatte.

Dank der von Russell organisierten und von seiner einzigartig leidenschaftlichen Begeisterung geleiteten Bemühungen wurde Bunk Johnson ermutigt, aufzunehmen und schließlich erneut mit einer Band ähnlich begabter, aber zuvor obskurer New Orleans-Musiker aufzutreten., Diese Wiederentdeckung wurde von einem gelobten, eineinhalb Jahre Aufenthalt im Stuyvesant Casino auf New Yorks Lower East Side von 1946 bis 1947 begrenzt. Inspiriert von den musikalisch aufschlussreichen Auswirkungen von Bunk Johnsons erfolgreicher Auferstehung kaufte Russell ein tragbares Aufnahmegerät und startete eine lange Reihe von Aufnahmen von vielen weiteren pensionierten und halb pensionierten New Orleans Jazz-Musikern auf dem amerikanischen Musik-Plattenlabel und verteilte Neuerscheinungen an einzelne Käufer per Post., Gleichzeitig, als sich das Wort des New Orleans Jazz Revivals national und international verbreitete, Eine zunehmende Anzahl von New Orleans Jazz-Anhängern begann, ihre eigenen Pilgerfahrten in das French Quarter zu unternehmen. Sancton, selbst ein Schüler von George Lewis, erinnert sich, “ fühlte, dass wir zu einer großen Familie gehörten—fast eine Bewegung, eine Sache.“Im Jahr 1956 zog Russell dauerhaft nach New Orleans, Eröffnung eines kombinierten Plattenladens, Instrumentenreparaturwerkstatt, und de facto Besucherzentrum für Jazz-Revival-Pilger in einem Geschäft an der St .. , Peter Street, direkt gegenüber von dem Ort, der schließlich Preservation Hall beherbergen würde. Zwei Jahre später, mit einem großzügigen, fünf Jahre Ford Foundation Grant, ein New Orleans Jazz Oral History Archive wurde an der Tulane University mit Russell an der Spitze gegründet.

New Orleans Jazz Revival Erreicht kritische Masse in den späten 1950er Jahren

Allan und Sandra Jaffe trafen sich in Philadelphia, wo Allan an der Wharton School of Business der University of Pennsylvania studierte; Sandra arbeitete Tage in einer lokalen Werbeagentur und nahm Unterricht an der Universität in der Nacht., Bevor sie heirateten, Allan hatte im Militär gedient und war in der Nähe von New Orleans stationiert, die er am Wochenende besuchte. Allan, ein Amateurmusiker, dessen Vater und Großvater ebenfalls Musiker waren, wusste von der Wiederbelebung des New Orleans Jazz und beschloss nach der Rückkehr des Paares aus einer längeren Hochzeitsreise in Mexiko, seiner neuen Braut das French Quarter zu zeigen und dann einen Musikabend zu verbringen. „Als ich die Musik zum ersten Mal hörte“, erinnert sich Sandra, “ fühlte es sich wie eine totale Transformation an … wir kamen nicht nach New Orleans, um ein Unternehmen zu gründen, die Preservation Hall zu leiten oder die Musik zu retten., Wir kamen nur, um es zu hören.“Sie beschlossen, ihre Rückreise nach Philadelphia zu verschieben und Chartermitglieder derselben sozialen/Musikszene zu werden, die sie erst kürzlich entdeckt hatten. Fast bevor sie es wussten, waren Allan und Sandra Jaffe im Sommer 1961 Impresarios einer Reihe informeller Konzerte geworden, die sie dann als regelmäßige nächtliche Aufführungen institutionalisierten, als Geschäft führten und es Preservation Hall nannten.

Aber Allan, der Tage in einem Kaufhaus in New Orleans arbeitete, verstand bald, dass die nächtlichen Aufführungen niemals finanziell autark sein würden., Er entwickelte eine alternative Geschäftsstrategie: Abendliche Auftritte im französischen Viertel kombiniert mit einer Tournee-Band, die gleichzeitig Konzerte auf der ganzen Welt spielt und wettbewerbsfähig festgelegte Gebühren für Konzertsaal-und Sommerkonzertreihen einbringt., Bis 1963 hatte er die neu geprägte Preservation Hall Jazz Band für ihre erste Reihe von Konzerten im Mittleren Westen gebucht, wobei sowohl Japan als auch Russland Interesse zeigten; Nach diesem Punkt nahm der Betrieb der Halle, wie wir sie heute kennen, unter einem einzigartigen Geschäftsmodell Gestalt an, das sowohl finanzielle Nachhaltigkeit als auch breiten kulturellen Einfluss versprach. „Solange es Musiker gibt, die traditionellen New Orleans Jazz spielen“, sagte Allan Jaffe Mitte der 1980er Jahre einem Interviewer, “ hätte ich gerne einen Ort, an dem sie für ein Publikum spielen können, das kommt und zuhört.,“Dutzende von Darstellern traten abwechselnd im French Quarter auf, darunter „Kid Sheik“ Colar,“ Sweet Emma „Barrett, George Lewis,“ Punch “ Miller, Peter Bocage, Chester Zardis und das Ehemann-Ehefrau-Team von Dede und Billie Pierce.

Das Haus im französischen Viertel spiegelt die Mission der Preservation Hall wider

Das Gebäude der Preservation Hall—eine rustikale, nicht verbesserte Struktur aus den frühen 1800er Jahren—zeichnet sich auch im historischen French Quarter als alt, atmosphärisch und ein robuster Überlebender der Geschichte aus, nicht anders als die darin gespielte Musik. Bevor es die Heimat von Preservation Hall wurde, 726 St., In der Peter Street befand sich eine informelle Kunstgalerie, die von E. Lorenz „Larry“ Borenstein geleitet wurde, einem gebürtigen Milwaukee, der zweifellos von der starken böhmischen Präsenz des französischen Viertels angezogen wurde. Borenstein war in erster Linie ein Immobilieninvestor, der alte, vom Markt unterbewertete Gebäude aufkaufte; Er besaß das Gebäude, in dem er seine Galerie betrieb, und mietete es dann an Allan Jaffe, um die Musik dauerhaft zu machen, die Borenstein sporadisch gehört hatte., Die beiden wurden schließlich Freunde und andere Immobilieninvestoren, Jaffe mit Mitteln auf Aktien von seinen alten Wharton Schule Klassenkameraden empfohlen verdient. Diese Investitionen standen zur Verfügung, um Verluste in Jahren auszugleichen, in denen die Ausgaben für den Betrieb der Halle ihre Einnahmen übertrafen.,

In einem Zustand eklatanten Verfalls, der im freigeistigen französischen Viertel als „schick“ galt, brauchte das Gebäude, das die Jaffes gemietet hatten, eine umfassende Renovierung, aber das Paar beschloss schließlich, es „so wie es ist“ zu lassen, komplett mit bröckelnden Putzwänden, abgenutzten Holzböden und einer verwitterten Fassade, die Waschungen verschiedener, gebleicht-blasser Farbschichten enthüllte. Die Jaffes hielten auch das Gebäude frei von modernen Annehmlichkeiten: keine Toiletten, keine Klimaanlage und keine Erfrischungen., Der Hauptleistungsraum und der Zeitplan entsprachen dem schnörkellosen Ansatz des Gebäudes: abgeflachte Kissen auf dem Boden und ein Paar zeitgeschnittene Sitzbänke, Stehplätze an den Rändern und im hinteren Teil der Halle, eine nominale Türgebühr und drei prägnante, fünfundvierzig Minuten. Zusätzlich zu ihrem Standardrepertoire nahmen die erfahrenen Interpreten Anfragen des Publikums für einen Preis entgegen: einen Dollar für traditionelle Jazzmusik, zwei Dollar für andere und für „When the Saints Go Marching In“, das am häufigsten angeforderte Lied, fünf Dollar., Es waren keine Foto-oder Aufnahmegeräte erlaubt.

Ruhm und Anerkennung erlangend

In den frühen 1970er Jahren hatten die Jaffes auch einen informell systematisierten Dienstplan sowohl für die wöchentliche French Quarter—Besetzung als auch für eine primäre Tourband erstellt—mit Allan Jaffe, der oft Sousaphon und Streicherbass spielte-sowie bei Bedarf zusätzliche Tourbands. Eine Kleiderordnung wurde ebenfalls festgelegt, nach dem Stil der traditionellen New Orleans Brass Band Uniformen., Schließlich, Die feste Besetzung der „A-List“ Touring Band—seit etwa zwei Jahrzehnten von Brothers on Trompete und Willie Humphrey auf Klarinette geführt—wurde die Preservation Hall Jazz Band für leidenschaftliches Publikum auf der ganzen Welt.

Preservation Hall hatte seine Identität etabliert und erlangte in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren breite Anerkennung, so wie ein zweites New Orleans Jazz Revival in Gang kam—zum Teil dank Preservation Hall Popularisierung sowohl traditionellen Jazz als auch die Musiker, die es durchführen., Zur gleichen Zeit entwickelte sich auch das Interesse an anderen Formen der populären Musik in New Orleans, darunter Barrelhouse Piano, Rhythm and Blues der 1950er und 1960er Jahre sowie Modern Jazz. Die wachsende Popularität von New Orleans Musik führte zur Gründung des New Orleans Jazz & Heritage Festival im Jahr 1970, die lokale Speisen und Kunsthandwerk zusammen mit dem breitesten Spektrum der Musik möglich gefeiert., Die Preservation Hall stand im Zentrum der frühen Entwicklung des Festivals und ist es auch heute noch, mit einer der zehn Bühnen des Festivals, der Economy Hall, die ausschließlich Bands gewidmet ist, die Variationen des traditionellen New Orleans Jazz spielen.

Mitte der 1970er Jahre erlangte die Halle schnell Mainstream-Legitimität und Respekt, ein Meilenstein, den die Halle mit Columbia Records, dem damals renommiertesten Label Amerikas, abschloss., Obwohl Aufnahmen, die auf dem hauseigenen Label von Preservation Hall veröffentlicht wurden, in den frühesten Jahren des Saals einen Teil der Einnahmequelle beigetragen hatten, wurden nachfolgende Pressungen und Verkäufe eher zur Ablenkung als zu einer bedeutenden Quelle finanzieller Unterstützung. Das erste gleichnamige Preservation Hall-Album mit der Tourband der Humphrey Brothers wurde 1977 veröffentlicht und ist bis heute ein Klassiker; Zwei weitere Alben mit derselben Besetzung, die von Allan Jaffe selbst produziert wurden, erschienen 1982 und 1983.,

A New Generation in the Twenty-First Century

Obwohl der Columbia-Vertrag weitere Aufnahmen forderte, würde Allan Jaffe sie nie mehr sehen; 1985 wurde bei ihm ein Melanom diagnostiziert, und er starb am 9.März 1987 im Alter von einundfünfzig Jahren und hinterließ eine Frau und zwei Söhne sowie die große erweiterte Familie von Fans, Musikern und Fans von Preservation Hall., 1993, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, absolvierte Allan Jaffes jüngerer Sohn Benjamin, ebenfalls Sousaphon-und Streicherbassmusiker, das Oberlin Conservatory of Music und übernahm den Mantel der Führung in der Preservation Hall. Er war sofort beeindruckt vom fortgeschrittenen Alter des Hallenpublikums—insbesondere nach dem Tod von Willie Humphrey im Jahr 1994 und dem Tod von Percy Humphrey im Jahr 1995—von der schwindenden Anzahl der Musiker der frühesten Generation und von den roten Auftritten der Tourband, die nun seit Jahren auf derselben Setliste standen., „Ich habe gesehen, was mit den Bands Duke Ellington und Count Basie passiert ist, nachdem ihre Anführer gestorben waren“, sagte Ben Jaffe Sancton in einem Artikel im Januar 2012 in Vanity Fair. „Sie waren leblose Karikaturen dessen, was sie waren. Ich hatte solche Angst, dass das, was Preservation Hall werden würde-schon geworden war.,“

Er machte sich daran, Änderungen vorzunehmen, die in der orthodoxen Preservation Hall-Formel nicht subtil waren: neue Musiker, neues Repertoire, neue Aufführungsorte und eine neue Einstellung zur musikalischen und künstlerischen Zusammenarbeit, die New Orleans Jazz innerhalb der Bewegung „American Roots“ neu positionierte, die Ende der 1980er Jahre begonnen hatte. Diese Bewegung war ein Amalgam aus Folk, Country, Blues, Swing Jazz, Modern Rock und jetzt traditionellem New Orleans Jazz., Im Jahr 2011 etablierte Ben Jaffe zweifellos die neue Identität der Halle mit einer Reihe von Kooperationen zum fünfzigsten Jahrestag über das künstlerische und kulturelle Spektrum, von avantgardistischen Tanz – und DJ-Remixen bis hin zu Gedenkkonzerten und Museumsausstellungen. Er erreichte einen weiteren Meilenstein im Jahr 2012, als die Preservation Hall Jazz Band der erste Act war, der im selben Jahr sowohl die Newport Jazz-als auch die Folk-Festivals spielte. Für Jaffe war das Signal seiner erfolgreichen Transformation der Halle ein Gaststar-gefülltes Carnegie Hall-Konzert zum fünfzigsten Jahrestag. „Es war Magie., Es fühlte sich fast so an, als würden wir in dieser Nacht die Welt übernehmen—wie eine Bewegung“, sagte er später dem DownBeat Magazine. „Es war eine unglaublich vielfältige Gruppe von Musikern auf der Bühne an diesem Abend, und dann cap es mit Tao Seeger singen zu seinem Großvater im Publikum sitzen. Und für George Wein, dort zu sein und symbolisch anzuerkennen, dass dies das nächste war. Hier sind wir heute.