Ich habe in der letzten Woche an einem wichtigen Teil des Künstlerportfolios gearbeitet-der Artist Statement. Es kann eine Herausforderung sein, aber der Aufwand lohnt sich. In den Worten der Künstlerin Lori McNee:

“ Einfach ausgedrückt ist die Aussage eines Künstlers ein kurzes Stück, das für Ihre Zuschauer geschrieben wurde, um Fragen zu beantworten, die sie möglicherweise über Sie und Ihre Kunst haben. Die Aussage des Künstlers ist ein wichtiges Marketinginstrument, mit dem Sie und Ihre Arbeit potenziellen Käufern, Kritikern, Künstlerkollegen, Freunden und Ausstellungskuratoren bekannt gemacht werden., Es sollte informativ sein und auf einfache, prägnante Weise zum Verständnis des Künstlers beitragen.“

im folgenden habe ich zwei Beispiele für meine Künstler-statement. Die erste ist eine allgemeine Aussage, während die zweite eine spezifischere Aussage über meine aktuelle Serie abstrakter Aquarellmalereien ist-Life Aquatic.

Allgemeines Künstlerstatement

Farbe lässt mich tanzen und Malen ist meine Leidenschaft, der Sauerstoff zu meinen kreativen Lungen. Obwohl der Gegenstand meiner Arbeit variieren kann, bleibt Farbe sein ständiges Thema., Ich preise Farbe für ihre kraftvolle Symbolik und setze sie ein, um Emotionen und Stimmung zu kommunizieren.

Inspiration für meine Arbeit kommt von den Details und Momenten des Alltags – ein Schatten an der Wand, ein gemusterter Schal, Flechten bedeckte Zäune, gefiltertes Licht durch funkelndes Wasser…

Ich kann ein Gemälde mit einer Vorstellung von der Richtung beginnen, die ich es nehmen möchte, aber ich habe festgestellt, dass Malerei eher ein Dialog zwischen dem Künstler und der Arbeit ist. Es ist am besten zu hören, was ein Gemälde zu sagen hat, anstatt meine vorgefassten Vorstellungen davon zu erzwingen, wie es aussehen sollte.,

Vor allem versuche ich mit allem, was ich erschaffe, ein Gefühl von Vitalität und Freude zu vermitteln, ein Fest der größten Kunst von allen – der Kunst eines gut gelebten Lebens.

Series Specific Artist Statement

Ein Umzug aus dem Mittleren Westen nach Naples, Florida inspirierte die Liebe zum Wasserleben. Meerwasser voller Flora und Fauna inspirieren lebendige Farben und abwechslungsreiche Texturen in Schichten von transparentem Aquarell. Ich verzichte auf die Verwendung von Pinseln, die es vorziehen, flüssige Aquarellfarbe direkt auf nasses Papier zu gießen, damit es spontan fließen und zirkulieren kann.,

Ich beginne vielleicht ein Gemälde mit einer Vorstellung von den Farben und der Komposition, die ich erreichen möchte, aber der Malprozess ist eher ein experimentelles Gespräch als etwas Geplantes. Jede aufeinanderfolgende Farbschicht ist eine Reaktion auf die zuvor entstandene Schicht – ein Dialog zwischen mir und dem Gemälde. Ich habe festgestellt, dass die beste Arbeit aus Gesprächen stammt, in denen ich am sorgfältigsten zugehört habe.

Mit welchen Methoden schreiben Sie eine Artist-Anweisung? Teilen Sie unten einen Link zu Ihrer Künstleraussage!