Es war selten, dass ein Künstler seine Arbeit vor dem 13.Dies kann einen Mangel an sozialem Status für den Künstler widerspiegeln oder dass Werke von Künstlerteams geschaffen wurden oder dass eine solche Personalisierung des Kunstwerks von seinem Zweck ablenkt, insbesondere in der religiösen Kunst., Künstler wurden von Gönnern unterstützt, die ihre Arbeit in Auftrag gaben, insbesondere von Kaisern und Klöstern, aber auch von vielen Privatpersonen, darunter Frauen, insbesondere Witwen.

Fresken & Gemälde

Die byzantinische christliche Kunst hatte den dreifachen Zweck, ein Gebäude zu verschönern, den Analphabeten in Angelegenheiten zu unterrichten, die für das Wohlergehen ihrer Seele von entscheidender Bedeutung sind, und die Gläubigen zu ermutigen, auf dem richtigen Weg zur Erlösung zu sein., Aus diesem Grund waren die Innenräume byzantinischer Kirchen mit Gemälden und Mosaiken bedeckt. Das große Gebäude der christlichen Basilika mit seinen hohen Decken und langen Seitenwänden bot ein ideales Medium, um visuelle Botschaften an die Gemeinde zu senden, aber selbst die bescheidensten Schreine waren oft mit einer Fülle von Fresken geschmückt. Die Themen waren notwendigerweise begrenzt – diese Schlüsselereignisse und Figuren der Bibel – und sogar ihre Positionierung wurde konventionell., Eine Darstellung von Jesus Christus in der Regel besetzt die zentrale Kuppel, der Lauf der Kuppel hatte die Propheten, die Evangelisten erscheinen auf den Verbindungen zwischen Gewölbe und Kuppel, im Heiligtum ist die Jungfrau und Kind, und die Wände haben Szenen aus dem Neuen Testament und das Leben der Heiligen.,

Neben Wänden und Kuppeln wurden kleine bemalte Holzpaneele ein weiteres beliebtes Medium, besonders in der Zeit des späten Reiches. Literarische Quellen beschreiben kleine tragbare Porträtbilder, die von einer Vielzahl von Menschen in Auftrag gegeben wurden, von Bischöfen bis zu Schauspielerinnen., Gemälde für Manuskripte waren auch ein geschätzter Absatzmarkt für Malkünste, und diese decken sowohl religiöse Themen als auch historische Ereignisse wie Krönungen und berühmte Schlachten ab.

Schöne Beispiele für den expressiveren und humanistischeren Stil aus dem 12th Jahrhundert CE sind die 1164 CE Wandmalereien in Nerezi, Mazedonien. Sie zeigen Szenen vom Kreuz und fangen die Verzweiflung der Protagonisten ein., Jahrhundert CE, Individuen sind mit Persönlichkeit gemalt und es gibt mehr Liebe zum Detail. Die Hagia Sophia in Trabzon (Trebizon) hat ganze Galerien solcher Gemälde, datiert auf c. 1260 CE, wo die Themen scheinen von realen Modellen inspiriert worden zu sein. Es gibt auch eine gewagtere Verwendung von Farbe für die Wirkung. Ein gutes Beispiel ist die Verwendung von Blues in der Verklärung, ein Manuskript Gemälde in den theologischen Werken von John VI Cantacuzenus, produziert 1370-1375 CE und jetzt in der Bibliothèque Nationale, Paris., In größerem Maßstab ist diese Kombination aus kräftigen Farben und feinen Details am besten in den Wandgemälden der verschiedenen byzantinischen Kirchen von Mistra in Griechenland zu sehen.

Icons

Icons – Darstellungen heiliger Figuren – wurden von byzantinischen Christen aus dem 3.Jahrhundert n. Chr. zur Verehrung geschaffen. Sie werden am häufigsten in Mosaiken, Wandgemälden und als kleine Kunstwerke aus Holz, Metall, Edelsteinen, Emaille oder Elfenbein gesehen. Die gebräuchlichste Form waren kleine bemalte Holzpaneele, die an Wänden getragen oder aufgehängt werden konnten., Solche Platten wurden mit der enkaustischen Technik hergestellt, bei der Farbpigmente mit Wachs gemischt und als Inlay in das Holz eingebrannt wurden.

Das Motiv in Symbolen wird normalerweise frontal dargestellt, wobei entweder die vollständige Figur gezeigt oder nur Kopf und Schultern. Sie starren direkt auf den Betrachter, da sie die Kommunikation mit dem Göttlichen erleichtern sollen., Figuren haben oft einen Nimbus oder Heiligenschein um sie herum, um ihre Heiligkeit zu betonen. Seltener bestehen Symbole aus einer narrativen Szene. Die künstlerische Herangehensweise an Ikonen war im Laufe der Jahrhunderte bemerkenswert stabil, Dies sollte jedoch nicht verwunderlich sein, da ihre Themen eine zeitlose Qualität darstellen und Generation für Generation von Gläubigen eine Ehrfurcht einflößen sollten – die Menschen und Moden könnten sich ändern, die Botschaft jedoch nicht.

Einige der ältesten erhaltenen byzantinischen Ikonen befinden sich im Katharinenkloster auf dem Berg Sinai., Dating bis zum 6. Jahrhundert CE und vor der Welle des Ikonoklasmus gerettet, die sich im 8.und 9. Jahrhundert CE durch das Byzantinische Reich ausbreitete, Die schönsten zeigen Christus Pantokrator und die Jungfrau und das Kind. Das Pantokrator – Bild – wo Christus in der klassischen frontalen Pose ist und ein Evangeliumsbuch in der linken Hand hält und mit der Rechten einen Segen ausführt-wurde wahrscheinlich von Justinian I. (r. 527-565 n. Chr.) gespendet, um die Gründung des Klosters zu markieren. ,

Bis zum 12. Die Ikone, die als Jungfrau von Wladimir bekannt ist und sich jetzt in der Tretjakow-Galerie in Moskau befindet,wurde in Konstantinopel gemalt., 1125 CE und ist ein hervorragendes Beispiel für diesen neuen Stil mit seiner zarten Darstellung des Kindes, das seine Wange gegen seine Mutter drückt.

Mosaics

Die Mehrheit von überlebenden Wand-und Deckenmosaiken zeigen religiöse Themen und sind in vielen byzantinischen Kirchen zu finden., Eine ihrer Eigenschaften ist die Verwendung von Goldfliesen, um einen schimmernden Hintergrund für die Figuren Christi, der Jungfrau Maria und der Heiligen zu schaffen. Wie bei Ikonen und Gemälden folgt die Porträtmalerei bestimmten Konventionen wie einer vollständigen Frontansicht, einem Heiligenschein und einem allgemeinen Mangel an Bewegungsvorschlägen. Die Hagia Sophia in Konstantinopel (Istanbul) enthält die berühmtesten Beispiele solcher Mosaike, während eines der ungewöhnlich auffälligsten Porträts im Medium das von Jesus Christus in der Kuppel von Daphni in Griechenland ist., Produziert um 1100 CE, zeigt es Christus mit einem ziemlich heftigen Ausdruck, der im Gegensatz zu der üblichen ausdruckslosen Darstellung steht.

Die Mosaiken des Großen Palastes von Konstantinopel, die bis ins 6. Jahrhundert n. Chr. zurückreichen, sind eine interessante Mischung aus Szenen aus dem täglichen Leben (insbesondere der Jagd) mit heidnischen Göttern und Fabelwesen, die noch einmal hervorheben, dass heidnische Themen in der byzantinischen Kunst nicht vollständig durch christliche ersetzt wurden., Ein weiteres weltliches Thema für Mosaikkünstler waren Kaiser und ihre Gemahlinnen, obwohl diese oft in ihrer Rolle als Oberhaupt der Ostkirche dargestellt werden. Einige der berühmtesten Mosaike sind die in der Kirche San Vitale in Ravenna, Italien, die auf die 540er Jahre n. Chr. Zwei glitzernde Tafeln zeigen Kaiser Justinian I. und seine Gemahlin Kaiserin Theodora mit ihren jeweiligen Gefolgsleuten.,

Byzantinische Mosaikkünstler waren so berühmt für ihre Arbeit, dass das arabische Umayyaden-Kalifat 661-750 CE) verwendet, um den Felsendom in Jerusalem und die Große Moschee von Damaskus zu schmücken. Jahrhundert CE, werden die Themen in Mosaiken natürlicher, expressiver und individualisierter., Hervorragende Beispiele für diesen Stil sind in den Mosaiken der Erlöserkirche, Chora, Konstantinopel zu sehen.

Skulptur

Realistische Porträtskulptur war ein Merkmal späterer römischer Kunst, und der Trend setzt sich im frühen Byzanz fort. Es war bekannt, dass das Hippodrom von Konstantinopel zum Beispiel Bronze-und Marmorskulpturen von Kaisern und beliebten Wagenfahrern hatte. Elfenbein wurde auch für die Figurenskulptur verwendet, obwohl nur ein einziges freistehendes Beispiel erhalten ist, die Jungfrau und das Kind, jetzt im Victoria and Albert Museum, London., Marmor – und Kalksteinsarkophage waren ein weiterer Absatzmarkt für das Handwerk des Bildhauers. Nach dem 6. Jahrhundert CE, obwohl, dreidimensionale Porträts sind selten, auch für Kaiser, und Skulptur erreichte bei weitem nicht die Popularität, die es in der Antike hatte.

Minor Arts

Byzantinische Künstler waren vollendete Metallschmiede, während das Emaillieren ein weiterer Bereich mit hoher technischer Expertise war., Ein hervorragendes Beispiel für den Einsatz beider Fähigkeiten kombiniert ist die c. 1070 CE Kelch in der Schatzkammer des Heiligen Markus, Venedig. Die Tasse besteht aus einem Halbedelsteinkörper und einem goldenen Stiel und ist mit Emailtafeln verziert. Cloisonné-Emails (Objekte mit mehreren metallumrandeten Fächern, die mit Glasemail gefüllt waren) waren äußerst beliebt, eine Technik, die wahrscheinlich im 9.Jahrhundert n. Chr. aus Italien erworben wurde. Silberteller, die mit christlichen Bildern gestempelt waren, wurden in großer Zahl hergestellt und als häuslicher Dinnerdienst verwendet., Eine letzte Verwendung von Metallen ist die Münzprägung,die ein Medium für die kaiserliche Porträtmalerei und ab dem 8. Jahrhundert n. Chr.

Bibeln wurden mit wunderschön geschriebenem Text in Gold-und Silbertinte auf mit Tyrian Purple gefärbten und wunderschön illustrierten Seiten hergestellt. Eines der besten erhaltenen Beispiele für eine illustrierte Handschrift sind die Homilien des Heiligen Gregor von Nazianzus, die 867-886 n. Chr. und jetzt in der Bibliothèque Nationale, Paris, entstanden sind. Bücher erhielten im Allgemeinen oft exquisite Umschläge mit Gold, Silber, Halbedelsteinen und Emails., Reliquien-Behälter für heilige Reliquien-waren ein weiterer Weg für die dekorative Kunst.

Tragbare Objekte wurden sehr oft mit christlichen Bildern verziert, und dazu gehören Alltagsgegenstände wie Schmuckschatullen, Schmuckschatullen, Schmuckschatullen und vieles mehr., Schmuckstücke und Pilgermarken. Objekte aus Elfenbein wie Tafeln und Kisten waren eine besondere Spezialität von Alexandria., Paneele wurden verwendet, um fast alles zu dekorieren, aber vor allem Möbel. Eines der berühmtesten Beispiele ist der Thron von Maximian, Erzbischof von Ravenna (545-553 n. Chr.), der mit Elfenbeintafeln bedeckt ist, die Szenen aus dem Leben von Joseph, Jesus Christus und den Evangelisten zeigen. Textilien-aus Wolle, Leinen, Baumwolle und Seide – waren ein weiteres Medium für künstlerischen Ausdruck, bei dem Designs in den Stoff eingewebt oder gedruckt wurden, indem das Tuch in Farbstoffe getaucht wurde und einige Teile des Stoffes mit einem Widerstand bedeckt waren, um das Design zu erstellen.,

Schließlich ist die byzantinische Keramik weitgehend der Öffentlichkeit entgangen, aber Töpfer wurden in Techniken wie polychromen (farbige Szenen auf weißem Hintergrund gemalt und dann mit transparenter Glasur versehen) – einer Technik, die im 9.Jahrhundert n. Chr. an Italien weitergegeben wurde-vollbracht. Jahrhundert CE feine Platte mit zwei Tauben, jetzt in der Sammlung David Talbot Reis an der Universität von Edinburgh. Übliche Formen umfassten Teller, Geschirr, Schüsseln und Einwegbecher., Fliesen wurden oft mit Darstellungen von heiligen Figuren und Kaisern bemalt, manchmal bilden mehrere Fliesen ein zusammengesetztes Bild.