Wenn es darum geht, ein Stück Classic Rock zu hören, ist eine solide und zuverlässige Scheibe Vinyl immer etwas Besonderes – und wenn Sie das Wachs auf einigen der besten Plattenspieler der Welt drehen, kann es Sonic Bliss sein.

Seien wir ehrlich, es gibt nichts Schöneres, als die Nadel nach unten zu setzen, zu rocken und dann die Albumverpackung für Liner Notes, Bilder der Band zu erkunden und die Cover-Kunst zu durchforsten, um immer kleine Details zu finden. Versuchen Sie, das auf einem digitalen Download zu tun!,

Es scheint nicht so lange her zu sein, dass Vinyl kurzerhand auf den Schrotthaufen geworfen wurde, während das neue Kind des Blocks, die CD, als Zukunft angepriesen wurde. Ja, wir mögen unsere CD-Sammlungen immer noch, aber Vinyl ist etwas Besonderes.

Und das spiegelt sich in den Umsätzen der letzten Jahre wider, in denen Vinyl wieder an Popularität gewonnen hat – eine bemerkenswerte Leistung angesichts der Dominanz der Online-Streaming-Dienste.

Tatsächlich meldete sich 2019 die britische phonographische Industrie, um über satte 4 zu berichten.,3 Millionen Vinyl-LPs wurden im ganzen Land verkauft, was es zum 12.Jahr in Folge macht, dass Vinyl einen Umsatzanstieg verzeichnete.

Im Gespräch mit Classic Rock erklärte die Autorin Jennifer Otter Bickerdike: „Es hat eine Reise an den Rand des Aussterbens genommen, um zu erkennen, wie wichtig die physische Aufzeichnung für die Definition von Selbst, Gemeinschaft und Kultur ist.“

Aber mit einer Fülle von Vinyl zurück in den Läden und online, wo fängst du an, wenn du ein Rockfan bist, der mit dem Aufbau deiner Sammlung beginnen möchte?, Um Ihnen zu helfen, haben wir 15 der besten Rockalben ausgewählt, die je aufgenommen wurden.

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AC/DC-Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC schien 1980 auf dem Weg nach oben zu sein., Sie hatten eine Reihe erfolgreicher Platten veröffentlicht, brachen schließlich die USA mit ihrem Album Highway To Hell und sollten das Album aufnehmen, das schließlich wieder schwarz werden würde. Im Februar dieses Jahres wurde Frontmann Bon Scott jedoch tot in London aufgefunden. Nach seiner Beerdigung – und mit etwas Ermutigung von seinen Eltern – begannen die verbleibenden Mitglieder von AC/DC nach einem neuen Sänger zu suchen-und innerhalb weniger Monate wurde Brian Johnson als neuer Sänger angekündigt.,

Die Band würdigte Scott mit dem schwarzen Cover des Albums: Es sollte komplett schwarz mit geprägtem Schriftzug sein, das Plattenlabel bestand jedoch darauf, Grau für das Logo der Band aufzunehmen. Zurück in Schwarz beginnt auch mit Glocken läuten für Bon. Abgesehen von dieser kurzen Eröffnung gibt es keine reflektierenden, trauernden oder traurigen Lieder. Im Allgemeinen blieb die Band bei dem, was sie wussten: knallharter und guter altmodischer Rock ‚ n ‚ Roll.,

Back In Black ist voll von fleischigen Riffs, die jeder Anfänger mindestens einmal zu lernen versuchen, und es bietet auch Soli, die erfahrene Spieler wünschen, sie könnten emulieren. Tracks wie You Shook Me All Night Long haben viele Chöre, die zu den massiven Arenen passen, die sie schließlich füllen würden, während Shoot To Thrill eine adrenalingeladene Rockhymne ist, die Jahre nach ihrer Veröffentlichung auf Filmsoundtracks verwendet werden würde.,

Back In Blacks eingängige Riffs und zitierbare Texte sind so synonym für Rockmusik, dass sie selbst den lässigsten Zuhörern bekannt sind, während die Songs im Laufe der Jahre ein fester Bestandteil der Live-Auftritte von AC/DC geblieben sind.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

Wie jeder, der ungesellig laute Musik mag, wird Ihnen sagen es wird allgemein angenommen, dass Sie, Heavy Metal, 1970 geboren wurden, als Brummie Headbangers Black Sabbath ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten. Gehen wir noch einen Schritt weiter und schlagen vor, dass Heavy Metal zum ersten Mal mit Sabbaths zweitem Album Paranoid, einer schwereren, bedrohlicheren und nuancierteren Sammlung von Songs, wirklich seinen Schritt getan hat.,

Der Ein-Zwei-Eröffnungsschuss von War Pigs and Paranoid selbst lässt sich in der Metal-Welt einfach nicht verbessern. Ersteres, eine Kritik der Kriegsführung und insbesondere der Politik der amerikanischen Regierung in Bezug auf Vietnam, sieht den Lyriker und Bassisten Geezer Butler in Spitzenform – auch wenn er keinen besseren Weg findet, „Massen“ zu reimen als mit sich selbst im Couplet „Generäle in ihren Massen versammelt/Genau wie Hexen in schwarzen Massen“.

Letzteres, ein zippy Paean zu geistiger Instabilität, ist wahrscheinlich Sabbaths bekanntestes Lied, das in einem seltenen, nicht doomy Tempo ausgeführt wird., Das Album geht dann weiter zum sinnlichen Instrumental Planet Caravan, einem wunderschönen, landschaftlich gestalteten Song, bevor der pulverisierende Hammerschlag von Iron Man.

Es ist nicht die bloße Kraft, die Paranoid zu einem einzigartigen Album macht, obwohl es das zu ersparen hat: Es ist das scharfe Bewusstsein für die Songwriting-Dynamik, die Butler plus Sänger Ozzy Osbourne, Gitarrist Tony Iommi und Schlagzeuger Bill Ward zum Zeitpunkt der Aufnahme noch in ihren frühen 20ern zeigten., Dass eine Platte wie diese von so jungen Musikern geschrieben und geliefert wurde, ist nichts weniger als ein Wunder, wenn auch im höllischen und nicht im himmlischen Sinne.

Thin Lizzy – Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, the hard rock titans fronted by the hard rock titans der ikonische irische Sänger Phil Lynott hatte bereits sieben Alben in sechs Jahren veröffentlicht, als sie eine Live – Sammlung veröffentlichten-aber als es darum ging, war es ein Monster., Ein Doppelalbum mit Live-Melodien, die an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, Live und gefährlich war eine der frühesten Sammlungen im Konzert, die den Studiofähigkeiten der Band, die sie geschaffen hat, entsprach oder sogar übertraf.

Masterminded by producer Tony Visconti, dessen Erfolgsgeschichte mit David Bowie, T-Rex und andere Künstler hatte ihn so etwas wie ein König unter seinen Beruf, das album zieht der trick klingende live und Poliert.,

Rosalie war die Single, die von der LP veröffentlicht wurde, aber ehrlich gesagt repräsentiert eine beliebige Anzahl von Songs ihre schiere Energie ebenso gut – nicht zuletzt der Eröffnungsschnitt, Jailbreak und eine wütende Einstellung zu dem wohl berühmtesten Lied von Lizzy, The Boys Are Back In Town. Die Texturen ihres Live-Materials wurden ohne Ende von einem Saxophonisten verbessert, John Earle, und kein anderer als Huey Lewis – ja, dieser berüchtigte Huey Lewis, selbst noch fünf Jahre vom globalen Erfolg entfernt.,

Wie Motorheads No Sleep ‚ Til Hammersmith, der drei Jahre später veröffentlicht wurde, bleibt Live And Dangerous eines der Quintessenten Live-Alben des goldenen Zeitalters des Hardrock.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

No record collector will klebrige Finger auf vinyl. Klebrige Finger auf vinyl, ist jedoch eine andere Geschichte., Sticky Fingers wurde über zwei Jahre an drei Orten aufgenommen (Muscle Shoals Sound Studio in Alabama, Frontmann Mick Jaggers eigenes Country Home und Olympic Studios in London) und war die erste LP der Rolling Stones, die auf ihren eigenen Rolling Stones Records veröffentlicht wurde. Das Album ist auch das erste mit Mick Taylor, der 1969 den Gitarristen Brian Jones ersetzte. Unter den wenigen Gastmusikern, die auf der Platte erscheinen, ist The Who ‚ s Pete Townshend vielleicht der bemerkenswerteste, von dem angenommen wird, dass er Backing Vocals zu Sway beigetragen hat.,

Sticky Fingers wird nicht nur als einer der besten Rolling Stones verehrt, sondern bietet auch eines der klassischsten Albumcover des Rock. Das von dem renommierten Künstler Andy Warhol konzipierte Kunstwerk wurde von Billy Name fotografiert und verfügt über einen voll funktionsfähigen Reißverschluss für die meisten Originalpressungen.

Aufgrund der einzigartigen Konstruktion der LP verbirgt sich unter dem Cover ein zweiter Druck des vermutlich gleichen Modells, dessen Unterhose mit Warhols Namen und der kuriosen Zeile verziert ist: „Dieses Foto darf nicht sein-usw.,“Das Modell wurde allgemein geglaubt, Jagger selbst bei der Veröffentlichung der Platte zu sein, obwohl jetzt bekannt ist, nicht der Fall zu sein.

Tatsächlich bleibt die Identität des Besitzers des Schrittes ein Rätsel. Und obwohl auf der Rückseite der Platte nur klein, Sticky Fingers war das erste Mal, dass das jetzt ikonische Zunge-und Lippenlogo der Rolling Stones verwendet wurde.,

The Beatles – Sgt Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Vor Sgt Pepper veröffentlicht wurde, im Jahr 1967, sah alles düster für Die Beatles. Die Band kündigte 1966 an, dass sie sich von Live-Auftritten zurückziehen würden und es gab Gerüchte über ihre Trennung. Die Tatsache, dass alle vier Mitglieder eine dreimonatige Pause einlegten, half nicht, die Gerüchte zu beruhigen.,

Aber die Fab Four würden dann ihr ehrgeizigstes Projekt beginnen – und eines, das Verkaufsrekorde brechen würde, obwohl keine Singles veröffentlicht wurden, um dafür zu werben. Nach der Veröffentlichung verbot die BBC das Lied schnell einen Tag im Leben, da die Texte als ermutigender Drogenkonsum interpretiert wurden, wobei die Lyrik „4,000 holes in Blackburn“ auf Löcher im Arm eines Drogenkonsumenten Bezug nahm. Während diese Anspielungen von der Gruppe nie bestätigt oder bestritten wurden, war Paul McCartneys Antwort stumpf, als er sagte: „Es ist uns egal, ob sie unsere Songs verbieten. Es könnte der LP helfen.,“

Die Beatles haben mit der Vinyl-Veröffentlichung ein paar Dinge aufgenommen, um das Hörerlebnis des Fans zu Hause interaktiver zu gestalten. Sgt Pepper war die erste Rock-LP, bei der die Texte zu ihren Songs auf dem Cover gedruckt wurden, vorher, Zeitschriften würden sie normalerweise drucken. Originalpressungen des Vinyls wurden auch mit einem Stück Karte mit zahlreichen Ausschnitten geliefert, darunter ein herabhängender Schnurrbart, Sergeant Stripes und ein Ständer der vier Beatles.,

Im Laufe der Jahre wurden eine Reihe von farbigen Vinyl-Pressungen veröffentlicht, darunter in Rot, Gelb, Orange, einer nur in Kanada erhältlichen Pink-und Grau-marmorierten Edition sowie einer Picture-Disc mit dem legendären Albumcover.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/Phonogram)

Wenn Sie von 1983 ist Pyromania hatte Def Leppard Tauchen Ihre Zehen in die pop-Gewässern, die Hysterie war eine Kanonenkugel in das Tiefe Ende., Von Anfang an war das Konzept des Albums das gleiche geblieben – eine Hard-Rock-Version von Michael Jacksons Thriller zu sein, auf dem jeder Track eine Hit – Single sein könnte-und tatsächlich waren sieben der 12 Tracks, eine Single mehr als Thriller. Mit etwas mehr als 25 Millionen verkauften Exemplaren weltweit bleibt Hysteria die meistverkaufte Platte der Band.

Def Leppard Turbolader vierte Album berüchtigt dauerte fast vier Jahre, um zu produzieren, und das bei Kosten, die nur schüchtern von $5 Millionen., Bei einer Laufzeit von rund 63 Minuten streckte Hysteria wirklich die Grenzen aus, wie lange ein damaliges Standardalbum sein konnte – leider für Audiophile, zum Nachteil der Vinylpressungen.

Über eine Stunde Musik ist viel zu viel, um sich auf eine einzelne Platte zu quetschen und einen hohen Standard an Audioqualität beizubehalten. Neuere Vinyl-Veröffentlichungen des Albums beheben dies, indem sie über zwei LPs laufen, vor allem die 30th Anniversary Gatefold Vinyl Re-Issue, mit vollständig remasterten Tracks auf einem auffallend durchscheinenden orange 180g Wachs.,

Neil Young – Harvest (1972, Reprise)

Als Neil Young Harvest 1972 veröffentlichte, wurde er zum Status eines Haushaltsnamens erhoben, vor allem wegen der hochgelobten Songs Heart Of Gold und The Needle Und des verursachten Schadens. Ersteres ist leichter verdaulich und eingängiger; Letzteres ist dunkler, düsterer in Ton und Produktion, weil es live aufgenommen wurde, und auch besser., The Needle And The Damage Done, aufgenommen im Konzert an der UCLA im Vorjahr, war eine Paean für diejenigen von Youngs Freunden, die Heroinüberdosierungen erlegen waren, insbesondere sein früherer Bassist Danny Whitten. Es endet plötzlich, auf halbem Weg durch eine Akkordsequenz, und verleiht diesem ansonsten glatten Album eine bedrohliche Kante.

Kritiker gaben ihm zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine besonders guten Kritiken: Einige hatten das Gefühl, dass er die Formel Nach dem Goldrausch etwas zu leicht wiederholte., In den kommenden Jahren wurde das Album jedoch als Klassiker aller Zeiten anerkannt-sogar von den Mitgliedern von Lynyrd Skynyrd, dessen Song Sweet Home Alabama als Reaktion auf einige anti-südländische Gefühle geschrieben wurde, die Young in dem Song Alabama zum Ausdruck brachte.

Eagles – Hotel California (1976, Asyl)

„Welcome to the Hotel California.,“Auf dem fünften Studioalbum der Eagles beschworen sie das allegorische Hotel als Mittel, um ihre Ernüchterung über den vermeintlichen „amerikanischen Traum“ zu vermitteln – nur der Anfang eines breiteren Kommentars über die selbstzerstörerische Natur der Rockmusikindustrie zu der Zeit, die Vereinigten Staaten und die weite Welt.,

Unbestreitbar eines der kultigsten Rockalben aller Zeiten, Hotel California gewann die Band einen Grammy Award (Rekord des Jahres für den Titeltrack des Albums) und hat mehr als 30 Millionen Exemplare verkauft (das zweithöchste verkaufte Album der Eagles von allen, nach dem Erfolg ihrer größten Hits (1971-1975).

Hotel California markiert Gitarrist Joe Walsh Band-Debüt, während auch die letzte LP mit Bassist Randy Meisner., Das Album wurde in den Criteria Studios, Florida und Record Plant Studios, Kalifornien, mit dem Produzenten Bill Szymczyk aufgenommen, der auch an der vorherigen Platte der Eagles gearbeitet hatte, Eine dieser Nächte. Die Aufnahmesessions in den Studios wurden oft durch den Lärm von Black Sabbath gestört, der im Studio nebenan an technischer Ekstase arbeitete.,

Led Zeppelin – III (1970, Atlantik)

In Wirklichkeit wurden Led Zeppelin von Jimmy Page und niemand anderem geführt-was die Richtung von Led Zeppelin III erklärt. Während Zeps Debütalbum und das Follow-up, beide 1969 veröffentlicht, im Wesentlichen LPs von Hard-Rock-Songs mit ein paar akustischen Teilen hier und da waren, III war meist Unplugged., Eine ruhigere, süßere, entspanntere Stimmung durchdrang die Platte, selbst unterstützt durch die Tatsache, dass Page und Robert Plant die Songs in einem abgelegenen walisischen Cottage namens Bron-Yr-Aur komponierten. Ohne fließendes Wasser oder Strom zogen die beiden Akustikgitarren heraus, begannen zu schreiben – und etablierten damit die große Rocktradition des „Zusammenkommens im Land“.

Lehnen Sie sich zurück in Ihrem Sitzsack, schlagen einige Kopfhörer auf und tauchen Sie ein in den Eröffnungsschnitt, Immigrant Song – das schwerste Lied auf dem Album., Page ‚ s klassisches oktavbasiertes Gitarrenriff ertönt, während Plant das Wail liefert, für das er bereits berühmt geworden war. Friends ist ein tieferes Lied, obwohl es größtenteils akustisch ist: Wo es sich auszeichnet, ist es mit seiner ungewöhnlichen Orchestrierung von indisch klingenden Saiten.

Wir sind uns alle einig, dass Led Zeppelin III heutzutage ein großartiges Album ist, aber Kritiker haben es damals einfach nicht verstanden. Weder schwer genug für Headbanger noch progressiv genug für Jethro Tull Fans, es fiel zwischen zwei Hockern, wurde gedacht. Wie falsch sie waren und wie wunderbar im Nachhinein.,

Fleetwood Mac – Rumours (1977, Warner Bros)

Auf ihrem 11.bittersüßes Meisterwerk, angeheizt von vielleicht einem der berüchtigtsten Melodramen des Rock. Das 1977 erschienene intensive personal Rumours ist mit mehr als 45 Millionen verkauften Exemplaren weltweit das siebt meistverkaufte Studioalbum aller Zeiten., Die ikonische Platte, die 1978 den fünfteiligen a Grammy Award für das Album des Jahres gewann, enthält nicht nur Fleetwood Macs beste Arbeit, sondern auch einige der besten Songwriter aller Zeiten.

Die bahnbrechende LP enthielt die fünfte Inkarnation der Band-das Duo des Gitarristen Lindsey Buckingham und Sänger Stevie Nicks Beitritt Mick Fleetwood, Christine McVie und John McVie zwei Jahre zuvor nach der Abreise von Bob Welch., Gerüchte, die auf der gleichnamigen Veröffentlichung von 1975 ausgelöst wurden, vervollständigen Fleetwood Macs Fortschritt von einer Band von Blues-Klischees zu einem von hellen Pop-Singles und makellosem Songwriting.

Unter den zahlreichen offiziellen und inoffiziellen Wiederholungen in den letzten 40 Jahren werden Audiophile die 2011-Version genießen, die für den US Record Store Day veröffentlicht wurde und bei 45rpm auf schwergewichtigem 180g-Vinyl geschnitten und von den ursprünglichen analogen Bändern remastered wurde, um maximale Audioqualität zu erzielen.,

Die Jimi Hendrix Erfahrung Sind Sie Erfahrene (1967, Track)

Oft als eines der größten Alben aller Zeiten, und Zementierung Jimi Hendrix status als die ursprünglichen guitar hero ist, Werden Sie Erfahren, bleibt ein bedeutender Meilenstein in der Geschichte der rock-Musik über 50 Jahren seit seiner Veröffentlichung.,

Die Aufnahme für das Album erfolgte zwischen einem vollen Terminkalender mit Live-Auftritten, obwohl das Trio notorisch ganze Tracks mit minimalem Aufwand ablegte. Vor allem, The Wind Cries Mary wurde Berichten zufolge in einer einzigen Aufnahme aufgenommen, die Hendrix erst in der Nacht zuvor geschrieben hatte. Es wird geschätzt, dass das Album nicht mehr als £1500 kosten zu produzieren.

Die ursprüngliche britische Veröffentlichung der LP im Mai 1967 enthielt einen Mono-Mix, aber ein Stereo-Mix wurde auch produziert, als die Platte im August desselben Jahres in die USA kam., Es gibt mehrere Unterschiede zwischen den beiden Mixen, einschließlich eines Drumroll auf May This Be Love und dem Sound von Hendrix, der Seiten mit Texten dreht, die auf dem Mono-Mix nicht hörbar sind.

Guns N‘ Roses – appetite For Destruction (1987, Geffen)

Zu diesem Tag Appetit Für Zerstörung ist das meistverkaufte Debüt-album und eines der meistverkauften Alben aller Zeiten., Guns N ‚ Roses brachte Rockmusik innerhalb und außerhalb des Studios, die seit den Rolling Stones-Tagen nicht mehr zu sehen war, eine Kante.

Appetite For Destruction enthält die Singles Welcome To The Jungle, Sweet Child O ‚ Mine und Paradise City, die es alle in die Top 10 der US-Charts geschafft haben. Die Eröffnung von Welcome To The Jungle fängt Sie perfekt ein, indem Sie vor dem Bauen mit leicht hallender Gitarre necken und dann in das blues-groovende Hauptriff explodieren., Anstatt eine Seite A und Seite B zu haben, Appetite For Destruction hat eine G-und R-Seite, mit der Guns-Seite mit den Songs über Drogen und Leben in Hollywood und der Roses-Seite, die aus Songs über Liebe und Sex besteht.

Die ursprüngliche Vinyl-Veröffentlichung hatte ein anderes Cover als das legendäre keltische Kreuz mit dem Schädel jedes Bandmitglieds. Die erste Veröffentlichung der Platte enthielt Kunstwerke von Robert Williams von einer Frau, die von einem Roboter und einem Monster, das den Roboter angreifen wollte, sexuell angegriffen wurde. Die Läden weigerten sich, das Album auf Lager zu halten, und das Plattenlabel ersetzte das Kunstwerk durch das, das wir alle kennen.,

Die Version mit dem verbotenen Kunstwerk ist nicht schwer zu finden, wenn Sie durch Online-Auktionsseiten schauen, aber Sie sollten erwarten, mindestens das Doppelte zu zahlen, was Sie für das gleiche Album mit dem neu aufgelegten Kunstwerk würden.

Die lächerliche Neuausgabe von Appetite For Destruction ist jetzt auch verfügbar und wird selbst den schärfsten GNR-liebenden Audiophilen gefallen… auch wenn es erpressbar ist!,

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Harvest)

Pink Floyd war in seiner Herangehensweise an Musik immer experimentell gewesen, aber die Gruppe wollte den Umschlag mit ihrem neuen Projekt wirklich weiter vorantreiben und die psychedelisch getriebenen Sounds, die auf früheren Alben so stark vertreten waren, angemessen verbessern., Daneben beschäftigte sich die Gruppe mit psychischen Erkrankungen, Gier, dem Lauf der Zeit und Konflikten, die alle stark in Songs wie Money, Us And Them und Brain Damage (das ursprünglich während der Aufnahmesessions und Live-Auftritte des Albums als Lunatic bekannt war) enthalten waren.

Es ist wohl eines der zugänglichsten Stücke der Arbeit, die die Band gemacht hat, und ist der perfekte Ausgangspunkt für jeden Neuling in der Gruppe geworden. Es hat eine große Anzahl so unterschiedlicher Bands beeinflusst wie Radiohead, My Morning Jacket und The Flaming Lips, die das Album 2009 neu erfunden haben.,

Wenn es also um die Dunkle Seite des Mondes geht, ist die Hauptentscheidung, für welche Version Sie sich entscheiden sollten? Eine Original Harvest Pressung von 1973 kann für bis zu £250 verkauft werden, während sich die US-Version von £20 ändert. Ein Remaster, der 2009 von Mobile Fidelity Sound Lab veröffentlicht wurde, ist ähnlich teuer wie das US-Original, während die Version, die 2003 zum 30-jährigen Jubiläum des Albums veröffentlicht wurde, etwas teurer ist und für bis zu £100 verkauft wird.

Alternativ können Sie einfach Ihr lokales Record Emporium öffnen und die Neuauflage 2016 abholen, was sehr zu empfehlen ist.,

The Who – Quadrophenia (Track/MCA, 1973)

Komplett geschrieben von Pete Townshend Quadrophenia folgt Teenagers Jimmy: ein misfit kid Mühe zu verstehen, seinen Platz in der Welt–, bis,, dass ist, entdeckt er die mod-Bewegung und Der Who. Satt von seinem Leben zu Hause, seine Sackgasse Job und Beziehungen zu Freunden und Familie, er bewegt sich von London nach Brighton. Jimmy leidet an Schizophrenie und hat vier Persönlichkeiten, was den Albumtitel erklärt., Jede der Persönlichkeiten spiegelt ein Mitglied der Band, und erforscht ein Thema, das im Album wieder auftritt. Quadrophenia sprach mit Teenagern der Zeit, die sich auf ihre Jugendangst beziehen konnten.

Auf der Vinyl-Veröffentlichung inside the Gatefold finden Sie eine Zusammenfassung der Handlung von Quadrophenia sowie eine Broschüre mit Fotos, die Brighton und London während der Mod-Szene zeigen, als das Album eingestellt wurde.,

Queen – A Night At The Opera (EMI/Elektra, 1975)

A Night At The Opera Queen zementiert als ein bekannter name-und – verzeihen Sie das Wortspiel – Musik-royalty. Das Album bietet Queens normale Vielfalt von Genres, sowie Experimentieren von Sounds und Aufnahmetechniken. Es gibt Tracks, die All-out-Rock sind, aber die Band scheint sich nicht zu ernst in ihrer Musik zu nehmen., Nehmen wir zum Beispiel Seaside Rendezvous, wo Freddie Mercury Holzblasinstrumente mit nur seiner Stimme imitiert.

Sie haben jedoch gelegentlich ernsthafte Momente wie im Eröffnungsspur Death On Two Legs, einem Hasslied, das sich an Queens ursprünglichen Manager richtet. Love Of My Life wurde von Mercury über seine damalige Freundin Mary Austin geschrieben, aber Brian May würde später das Lied neu anordnen und es nach Mercurys Tod ihm widmen, wenn er es live spielt.,

Ohne Bohemian Rhapsody, die meistverkaufte kommerzielle Single aller Zeiten in Großbritannien und einen der bekanntesten Songs der Band, kann man eine Nacht in der Oper nicht erwähnen. Es war auch die teuerste Single zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung zu produzieren,wobei die Aufnahme in mehreren Studios und mehr als drei Wochen zu machen. Es war doppelt so lang wie die meisten Einzel und erhielt zu dieser Zeit nur gemischte Kritiken, wenn Sie es glauben können.,

Jetzt ist es einer der bekanntesten Rocksongs aller Zeiten; Es hat Charts auf der ganzen Welt gekrönt und bleibt eine beliebte Wahl mit betrunkenen Karaoke-Sängern überall.