Vor ein paar Jahren wurde ich in einem großen Forschungsprojekt über zeitgenössische Hymnen (oder „Hymnody“, wie sie im Handel sagen) gefangen. Ich hörte Hunderte von Hymnen auf Spotify; Ich interviewte eine Reihe von Hymn Experten. Was, fragte ich sie, war die erfolgreichste zeitgenössische Hymne—der moderne Nachfolger von “ Morning Has Broken „oder“Amazing Grace“? Einige zitierten kürzlich geschriebene traditionelle Kirchenlieder; andere erwähnten Lieder populärer christlicher Musiker., Aber ein Gelehrter wies in eine andere Richtung: „Wenn Sie bereit sind, den Begriff ‚Hymne‘ großzügig zu interpretieren, dann könnte die meistgehörte, erfolgreichste Hymne der letzten Jahrzehnte ‚Ich habe immer noch nicht gefunden, wonach ich suche‘ von U2 sein.“

Die meisten Leute denken an U2 als eine sehr beliebte Rockband. Eigentlich sind sie eine sehr beliebte, halb heimlich christliche Rockband. In gewisser Weise scheint dies offensichtlich: Ein Lied auf einem aktuellen Album hieß „Jahwe“, und wo sonst hätten die Straßen keinen Namen?, Aber selbst Kritiker und Fans, die sagen, dass sie über das Christentum von U2 Bescheid wissen, unterschätzen oft, wie wichtig es für die Musik der Band und für das U2-Phänomen ist. Das Ergebnis war eine Kluft, die in der Popkultur ungewöhnlich ist. Während säkulare Zuhörer dazu neigen, die Religiosität von U2 als Predigtfenster zu betrachten, Religiöse Zuhörer sehen den Glauben als zentral für die Identität der Band. Für manche Menschen sind Bonos Texte tückische Plattitüden, die an Unsinn grenzen; für andere sind sie nachdenklich, suchend und tiefgründige Meditationen über den Glauben.,

Das Christentum deckt heute regelmäßig U2 ab, nicht nur als eine weitere christliche Rockband, sondern als eine von besonderer Bedeutung. Im Jahr 2004 veröffentlichte das Magazin einen Artikel über Bonos „dünne Ekklesiologie“ —seine Abneigung, sich einer Kirche anzuschließen—, der eine Debatte über die Gesundheit der organisierten Religion auslöste. Rowan Williams, der damalige Erzbischof von Canterbury, befasste sich 2008 in einem faszinierenden Vortrag über den Ort des organisierten Glaubens in der säkularen Gesellschaft mit dem Thema Bonos Glauben., „Get Up Off Your Knees: Preaching the U2 Catalog“ ist eines von mehreren Büchern, die die theologischen Ideen in Bonos Texten untersuchen. Kirchen auf der ganzen Welt haben „U2charisten“ abgehalten-volle Gottesdienste, bei denen traditionelle Kirchenmusik durch Lieder von U2 ersetzt wird. Vor ein paar Jahren half ein bischöflicher Priester, den ich kenne, bei der Organisation einer Kirche in New Jersey; Der Gottesdienst mit einem riesigen Soundsystem, Bühnenbeleuchtung, Cocktails und einem Lagerfeuer brachte rund vierzigtausend Dollar für ein Waisenhaus in Kamerun ein.,

Ein Großteil der Verwirrung um U2s Glauben rührt von der Tatsache her, dass sie noch nie eine“ offiziell “ christliche Rockband waren. Die Mehrdeutigkeit geht auf die Ursprünge der Band zurück, in der Mitte der späten siebziger Jahre, während der Troubles. In einem Land, das nach sektiererischen Linien geteilt war, war wenig über organisierte Religion attraktiv. U2 waren Teenager, als sie zusammenkamen (Larry Mullen, Jr., der Schlagzeuger, war gerade vierzehn Jahre alt), aber sie begannen, außerhalb der Glaubenstraditionen ihrer Familien zu sehen., Bonos Vater war Katholik, seine Mutter Anglikanerin. Adam Clayton (der Bassist, Englisch) und David Evans (der Rand, Walisisch) kamen aus protestantischen Hintergründen; Mullen hatte irisch-katholische Eltern. In“ North Side Story: U2 in Dublin, 1978-1983 „schreibt Niall Stokes, der Herausgeber des irischen Musikmagazins Hot Press, dass die Mitglieder von U2 „grundiert“ waren, um zu fragen, was es bedeutet, irisch zu sein. Sie waren „so nah wie man damals kommen konnte, in einem Irland, das in außergewöhnlichem Maße monokulturell war, zu einem Lakritz aller möglichen Nationalitäten und Glaubensrichtungen.,“

Ihr Bruch mit der organisierten Religion war wahrscheinlich unvermeidlich. Aber es war immer noch traumatisch, weshalb fast jedes U2-Album einen Song über ihre Entscheidung enthält, eher einer Band als einer Kirche anzugehören. („Eins“ zum Beispiel handelt von den Herausforderungen, sich mit deinen Freunden zusammenzuschließen, um Gott selbst zu finden.= = Literatur = = * Greg Garrett: „We Get to Carry Each Other: The Gospel According to U2“ (Englisch: „We Get to Carry Each Other: The Gospel According to U2″).,“In der High School, Bono, der Rand, und Mullen wuchs in der Nähe einer Glaubensgemeinschaft namens Shalom, deren Mitglieder Bono hat als Leben auf den Straßen von Dublin beschrieben“ wie Christen des ersten Jahrhunderts.“Die Gruppe war eine große Präsenz in ihrem Leben während der Aufnahme der ersten beiden Alben von U2,“ Boy „und“ October „(„Gloria“, das beste Lied auf“ October“, hat einen liturgischen Chor, der in Latein gesungen wird). Der Wendepunkt kam gerade, als die „Oktober“ – Tour beginnen sollte: The Edge kündigte an, U2 verlassen zu wollen, weil die Zwillingsforderungen von Frömmigkeit und Rockstar nicht in Einklang gebracht werden konnten., („Wenn Gott etwas über diese Tour zu sagen hätte, hätte er etwas früher die Hand heben sollen“, sagte der Manager der Band, Paul McGuinness.) Schließlich blieben natürlich U2 zusammen: Bono, Mullen und the Edge verließen Shalom. „Ich erkannte, dass es Bullshit war, dass das, was diese Leute näher kamen … Ablehnung war, anstatt vorsätzliche Kapitulation“, sagte Bono einem Interviewer.,

Die Spannung im spirituellen Leben—zwischen Disziplin und Verletzlichkeit, Ordnung und Offenheit, Vorsätzlichkeit und Nachgeben—wurde zu U2s zentraler Beschäftigung und gab ihr ihre Ästhetik. Während der Unruhen erlebte die Band die Folgen einer zu organisierten und martialischen Herangehensweise an den Glauben. Dagegen plädierten sie für „Kapitulation“, sowohl im politischen als auch im religiösen Sinne., Als Bono während der Aufführungen von „Sunday Bloody Sunday“ mit einer weißen Flagge auf der Bühne herumlief, drückte er nicht nur eine Herangehensweise an die Politik aus, sondern auch eine Herangehensweise an den Glauben (oft schlug das Lied vor, dass sie dasselbe waren). U2 lernten, ihre Musik mit einer Sensibilität zu durchdringen, die in ihrem religiösen Leben unerreichbar war—eine Art militante Kapitulation.

Als U2 erwachsen wurde, sprachen sie weiter über Gott, ohne es zu scheinen. Auf 1987 „The Joshua Tree“ kombinierte Bono Sexiness mit Heiligkeit und schrieb Liebeslieder, die zu Gott gesungen wurden, im Sinne des Liedes Salomos., U2 hat ein paar Straight-up-Liebeslieder geschrieben, wie „Alles, was ich will, bist du.“Aber die meiste Zeit, wenn Bono die Wörter“ Liebe“,“ sie“,“ du „oder“Baby „verwendet—was er oft tut—, kann ein Zuhörer stattdessen“ Gott “ hören.

Songtexte sind natürlich endlos interpretierbar—aber sobald man die Religiosität von U2 akzeptiert, entpuppen sich zuvor undurchsichtige oder anodische Songs als voller Ideen und Kraft., Die Leute schwanken manchmal auf Hochzeiten zu „Mit oder ohne dich“, aber das“ Du „ist kein romantischer Partner (die Zeile über das Sehen von“ the Thorn Twist in your side“sollte ein Werbegeschenk sein); Das Lied handelt davon, wie die intensiven Anforderungen des Glaubens sowohl unerträglich als auch von unschätzbarem Wert sind („Ich kann nicht mit oder ohne dich leben“). „The Fly“, auf“ Achtung Baby“, scheint ein wenig als Liebeslied überzeichnet, aber als Lied über das Schreiben der Evangelien ist es überraschend konkret („Jeder Künstler ist ein Kannibale, jeder Dichter ist ein Dieb, / Alle töten ihre Inspiration und singen über ihre Trauer“)., „Bis zum Ende der Welt“ ist bedeutungslos, bis Sie erkennen, dass es ein Liebeslied für Jesus ist, gesungen von Judas, wie von Bono dargestellt. (Dies wird besonders deutlich, wenn dem Lied Szenen aus „Die Passion Christi“ gegenübergestellt werden.“) Das Beste dieser Songs mag“ Ultra Violet (Light My Way)“sein, was so klingt, als ob es sich um eine verzweifelte Romanze handelt, aber tatsächlich um die Grausamkeit von Gottes Zurückhaltung geht:

Sie begraben Ihren Schatz dort, wo er nicht gefunden werden kann,
Aber Ihre Liebe ist wie ein Geheimnis, das weitergegeben wurde.,
Es gibt eine Stille, die zu einem Haus kommt
Wo niemand schlafen kann.
ich denke, es ist der Preis der Liebe; ich weiß, es ist nicht Billig.

Im Chor spielt Bono auf das Buch Hiob an („Baby, Baby, Baby, light my way“), während the Edge eine Metapher für die nahezu Unsichtbarkeit Gottes bietet („ultraviolette Liebe“). Auf ihrer jüngsten „U2 360°“ – Tour hat sich die Band eine clevere visuelle Metapher für die große Idee des Songs ausgedacht: Bono trägt eine Jacke mit roten Lasern, die auf die Menge hinweisen. Es ist eine schmerzende, unvollständige Aura-trashig, aber schön.,

U2 best songs geschrieben wurden, die in diesen Jahren—etwa von 1986, als Sie begann die Aufnahme „The Joshua Tree“, das bis 1997, dem Jahr mit „Pop“ (eigentlich sehr gute) veröffentlicht wurde. Aber es gab ein Problem: Die Lieder hingen wegen ihrer Kraft von der Dramatisierung von Bonos Ambivalenz über Gott ab. Auf der Bühne trat er theatralisch auf: Auf der „ZooTV“-Tour, zur Unterstützung von „Achtung Baby“, verkleidete sich Bono regelmäßig als Teufel und sang Lieder romantisch-religiöser Angst in Kostümen. Diese Angst war echt, aber es war etwas Unanständiges an seiner Darstellung von Glauben und Zweifel., Es war eine Peepshow, in der Bono uns, anstatt ein kleines Bein zu zeigen, mit seiner spirituellen Unsicherheit neckte. In einem Lied namens „Acrobat“ auf „Achtung Baby“ beschuldigte er sich der Heuchelei: „Ich muss ein Acrobat sein / So reden und so handeln.“Er zitierte Delmore Schwartz:“ In Träumen beginnen Verantwortlichkeiten.“

U2 weiterhin songs zu schreiben Zweifel („Wake Up Dead Man,“ aus „Pop“, ist besonders gut). Aber sie sind nicht mehr wild, lächerlich und ungehemmt in der Art, wie sie über Gott sprechen., Früher gab es etwas Improvisatorisches und Riskantes an ihrer Spiritualität—es schien, als könnte es von den Schienen gehen und in Wut oder Verzweiflung verfallen. Jetzt konzentrieren sie sich größtenteils auf eine positive Botschaft, die direkt und ohne Mehrdeutigkeit ausgedrückt wird. Die Live-Shows der Band haben ein liturgisches Gefühl: Bono, der regelmäßig Hymnen und Schriftstücke in seine Live-Auftritte interpoliert, führt die Gemeinde mit Zuversicht.,

Auf ihren letzten Alben, darunter „Songs of Innocence“—die Sasha Frere-Jones, die Popmusikkritikerin des Magazins, letzte Woche rezensiert hat—singt Bono über religiöse Themen mit der Art von pingeliger Direktheit, die die Songs perverserweise weniger offen für das entschieden Säkulare macht., Zwei Songs auf dem neuen Album, „Every Breaking Wave“ und „Song for Someone“, drücken reiche Vorstellungen von Gott aus—im ersten Fall die paradoxe Idee, dass man aufhören muss, nach neuen Erfahrungen damit zu fragen, um wirklich im Glauben zu versinken; im zweiten Fall könnte die Idee, dass flüchtige Momente des religiösen Gefühls, selbst wenn sie in deinem eigenen Leben keinen Sinn ergeben, ein „Lied für jemanden“ sein, den du nicht kennst, vielleicht jemand in Not oder eine andere Version von dir., Diese Songs zielen auf Klarheit ab, sind aber am Ende nicht kommunikativ; Sie sind nicht rau genug an den Rändern, und so gibt es nichts zu greifen, wenn Sie nicht bereits interessiert sind. Wenn Sie nicht genau zuhören, ist es leicht zu denken, dass es um nichts geht.

Die Geschichte von U2 könnte folgende sein: Nachdem sie als Band begonnen hatten, die sich über die Idee, ein Glaubensleben durch Musik zu verfolgen, unsicher war, haben sie diese Unsicherheit gelöst. Ihre dünne Ekklesiologie ist dick geworden., Heute sind sie ihre eigene Glaubensgemeinschaft; Sie haben sogar einen philanthropischen Arm, der das Leben von Millionen von Menschen verbessert hat. Sie wissen, dass sie die richtige Wahl getroffen haben, und sie scheinen glücklich zu sein. Möglicherweise ist ihr wachsender Komfort schlecht für ihre Kunst. Aber wie lange hätten sie dasselbe Lied der Sehnsucht und des Zweifels singen können? „Ich habe geduldig auf den Herrn gewartet“, singt Bono in der Bandversion von Psalm 40. „Er geneigt und hörte meinen Schrei.“

In der Zwischenzeit hat das neue Album viele gute Songs und einen großartigen, „Iris“, über Iris Hewson, Bonos Mutter., Sie starb, als er vierzehn Jahre alt war, nachdem er bei der Beerdigung ihres Vaters an einem Aneurysma zusammengebrochen war. Bono vergleicht ihre Liebe zu ihm, die er immer noch empfindet, mit dem Licht, das von einem erloschenen Stern auf die Erde gelangt. Es ist eine beruhigende, nicht unbekannte Idee, bis dieser Gedanke: „Die Sterne sind hell, aber wissen sie / Das Universum ist schön, aber kalt?“Dann hört das Lied auf, tröstlich zu sein; es greift nach etwas, das es nicht ganz versteht und möglicherweise nicht einmal will; es wird mehrdeutig und traurig., Es drückt eine besondere Kombination aus Glauben und Unruhe, Erhöhung und Verzweiflung aus, die für Rock zu spirituell ist, aber für Kirchenklassiker U2 zu seltsam.