Igor Strawinskys Der Ritus des Frühlings (auf Französisch, Le Sacre du printemps) – das dritte Ballett, das Strawinsky für Sergei Diaghilevs Ballets Russes komponierte, nach dem Feuervogel (1910) und Petruschka (1911) – wurde für die Pariser Saison 1913 geschrieben und vor etwas mehr als hundert Jahren uraufgeführt Mai im neu eröffneten Théâtre des Champs-Élysées., Das hundertjährige Jubiläum dieser berüchtigtsten Premiere ist Anlass für zahlreiche Feiern: neue Aufführungen, Revivals und Festivals, die sich über das nächste Jahr erstrecken werden. Das Théâtre des Champs-Élysées bietet eine Reihe von Ballett-und Orchesteraufführungen in einem Programm unter der Leitung des St. Petersburger Mariinsky-Balletts. In Moskau hat das Bolschoi-Ballett in den letzten zwei Monaten vier Choreographien des Werks gezeigt; mit ihrer Aufführung von Pina Bauschs Interpretation wird es weltweit reisen., Das Barbican und das Southbank Centre in London werden Orchesteraufführungen von Strawinskys Musik zeigen. Carolina Performing Arts in Chapel Hill haben im nächsten Jahr verschiedene Vorführungen der Arbeit gewidmet.

In Amsterdam hat der in China geborene Choreograf Shen Wei im Rahmen des Holland Festivals eine neue Version für das Het Nationale Ballet produziert. Die Paul Sacher Stiftung in Basel, in der sich das Strawinsky – Archiv befindet, und Boosey & Hawkes veröffentlichen eine dreibändige Jubiläumsausgabe mit Essays und einem kommentierten Faksimile der Partitur., In Zürich wird David Zinman, der bei Pierre Monteux, dem Dirigenten des Rite of Spring Premiere, studierte und als Assistent diente, am 8.und 9. Juni mit dem Tonhalle Orchester die musikalischen und literarischen Facetten des Rite untersuchen. Es ist etwas von diesem Bestreben, das dieses Stück auch versuchen wird: eine Erforschung der kulturellen Strömungen in Russland, die sich auf Vorstellungen des Ostens konzentriert, die zur Entwicklung des Frühlingsritus führten.,

* * *

Der Einfluss asiatischer Kunst auf die russische Kunst, insbesondere im Bereich der Musik, wurde ab Mitte des 19. Die russische Volksmusik war erst vor kurzem Gegenstand des Studiums geworden, mit der ersten Sammlung russischer Volkslieder, die 1790 von Nikolai Nikolai Lvov und Ivan Prach zusammengestellt wurde, aber für Michail Glinka, den Vater der russischen klassischen Musik, hatte die Volkstradition einen unauslöschlichen Teil seiner Kindheit in Smolensk gebildet., In Ruslan und Lyudmila (1842), einer Oper in fünf Akten, die auf Puschkins Gedicht basiert, integrierte Glinka Volksmelodien zusammen mit verwandten Elementen der Chromatik und Dissonanz und wurde für die Schaffung eines einzigartig russischen Klangs, der Eigenschaften mit der Musik des Ostens teilte, gutgeschrieben. Nach Glinkas Führung begann Mily Balakirev, Volksmuster mit dem empfangenen Körper der europäischen klassischen Musik zu kombinieren.,

Förderung einer nationalen Art und Weise unter Verwendung synkopierter Rhythmen in Nataschas Tanz: Eine Kulturgeschichte Russlands Orlando Figes argumentiert, dass Balakirevs Schlüsselinnovation die Einführung der pentatonischen Skala in die russische Musik war. Die pentatonische Skala hat fünf Noten pro Oktave, im Gegensatz zur heptatonischen Skala, die sieben hat und einen Großteil der europäischen Musik der Common Practice-Ära zwischen 1600 und 1900 kennzeichnete. Während die pentatonische Skala wurde vielfältig verwendet, es ist prominent in südostasiatischen Musik, und ist eine Facette vieler chinesischer und vietnamesischer Volkslieder., Figes behauptet, dass Balakirev seine Verwendung der pentatonischen Skala von seinen Transkriptionen kaukasischer Volkslieder ableitete, und schreibt, dass diese Innovation der russischen Musik ihr „östliches Gefühl“ gab, das sich so von der Musik des Westens unterschied. Die pentatonische Skala würde von jedem russischen Komponisten, der von Rimsky-Korsakov nach Strawinsky folgte, auffallend verwendet.,

Balakirev war das leitende Mitglied der Komponistengruppe, zu der auch Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und César Cui gehörten – bekannt als Die Fünf, die mächtige Handvoll und die Kuchkisten, „Handvoll“ auf Russisch als „kutschka“ (кучка). Neben Balakirevs technischen Fähigkeiten war Vladimir Stasov die zentrale philosophische Kraft dieser Gruppe, der als Kritiker unerbittlich eine nationale Schule in den russischen Künsten leitete., Balakirevs König Lear (1861), Mussorgskys Bilder in einer Ausstellung (1874) und Rimsky-Korsakovs Sadko (der Name für ein Tongedicht von 1867 und für die Oper von 1896) und Scheherazade (1888) waren alle Stasov gewidmet.

Ab den 1860er Jahren erforschte und schrieb Stasov eine Reihe von Studien, die zeigten, wie sich der Einfluss des Ostens „in allen Bereichen der russischen Kultur manifestierte: in Sprache, Kleidung, Bräuchen, Gebäuden, Möbeln und Gegenständen des täglichen Gebrauchs, in Ornamenten, in Melodien und Harmonien und in all unseren Märchen“., Sein umfangreiches Studium der Byliny, traditionellen russischen epischen Erzählergedichte, führte ihn zu dem Schluss:

‘Diese Geschichten spielen überhaupt nicht im russischen Land, sondern in einem heißen Klima Asiens oder des Ostens Gibt es nichts, was auf die russische Lebensweise hindeutet – und was wir stattdessen sehen, ist die trockene asiatische Steppe.“

Den Einfluss des Ostens zu positionieren, war eine Sache, aber die Feststellung, dass diese traditionellen russischen Gedichte tatsächlich nicht russisch waren und stattdessen ganz woanders entstanden waren, zog für Stasov erhebliche Kritik auf sich., Als die russische Kunst in den 1800er Jahren ihre Beziehung zur asiatischen Kunst verhandelte, wurde die Debatte mit anderen kulturellen Bewegungen und politischen Ereignissen verflochten., Es gab die Entstehung des Orientalismus nach der Annexion der Krim durch Russland im Jahr 1783, und als der Kaukasische Krieg zwischen 1817 und 1864 andauerte, was den Russen eine neue Wertschätzung für den Süden verlieh und Lermontovs einen Helden unserer Zeit antrieb; der anhaltende Einfluss Westeuropas, ermutigt in der Literatur durch den Kritiker Vissarion Belinsky und in der Musik von Anton Rubinstein; und der Slawophilismus, der sich der Vorherrschaft des Westens widersetzte und stattdessen ein wirklich ausgeprägtes Russland suchte, das in einem Gefühl seiner eigenen Vergangenheit verwurzelt war., Der Slawophilismus gewann nach dem Krimkrieg von 1853-1856, den Russland gegen ein Bündnis der britischen, französischen und osmanischen Reiche verlor, an Dynamik. Es war untrennbar mit der russisch-orthodoxen Religion verbunden, trug die verwandte Pochvennichestvo-Bewegung „Native Soil“ und war auf unterschiedliche Weise mit Nikolai Gogol und Fjodor Dostojewski verbunden.

Diese Komplexitäten sind in einem Stück Dostojewskis gekapselt, das 1881 in der Zeitschrift eines Schriftstellers veröffentlicht wurde – einer Zeitschrift, die er schrieb und herausgab und polemische Essays und gelegentliche Kurzgeschichten enthielt., Dostojewski, ein glühender Slawophiler für einen Großteil der zweiten Hälfte seines Lebens, setzt sich für den Fortschritt Russlands durch eine Auseinandersetzung mit Asien ein, die gleichzeitig die angespannten Beziehungen Russlands zu Europa wiederbeleben wird:

“ Es ist schwer für uns, uns von unserem Fenster zu Europa abzuwenden; aber es ist eine Frage unseres Schicksals, wenn wir uns Asien zuwenden, mit unserer neuen Sicht auf sie, kann uns etwas Ähnliches passieren wie Europa, als Amerika entdeckt wurde.., Mit unserem Vorstoß nach Asien werden wir einen erneuten Aufschwung des Geistes und der Stärke in Europa erleben, in dem wir Aufhänger und Sklaven waren, während wir in Asien die Meister sein werden. In Europa waren wir Tataren, während wir in Asien Europäer sein können.‘

Dies ist der lange Hintergrund des Frühlingsritus. Die Symbolisten, die ein „silbernes Zeitalter“ der russischen Literatur erreichen würden, wurden auf einer merkwürdigen Mischung aus Orientalismus, Volksmärchen, europäischer Literatur, ihren russischen Vorfahren und einigen Philosophen und Mystikern aufgezogen, die ein Produkt der berauschenden religiösen Atmosphäre waren, die so sehr Teil des Slawophilismus war., Der Philosoph Vladimir Soloviev – ein enger Freund Dostojewskis-wurde von D. S. Mirsky als „der erste russische Denker charakterisiert, der das mystische und orthodoxe Christentum von den Lehren des Slawophilismus trennte“, wodurch eine Metaphysik außerhalb der nationalistischen Stimmung geschaffen wurde. Mirsky schildert Solowjew in theologischen Fragen als Rom geneigt und politisch als einen westlich orientierten Liberalen. Doch auch er war fasziniert vom Osten., Eine wichtige Figur für Andrei Bely-den Mirsky neben Gogol und Solowjew als die drei“komplexesten und beunruhigendsten Figuren der russischen Literatur“bezeichnet – und für Alexander Blok nimmt Bloks The Scythians für seine Epigraphie zwei Zeilen aus Solowjews Gedicht“ Pan-Mongolism „von 1894, das lautet:

“ Pan-Mongolism! Was für ein wilder Namen! / Doch es ist Musik in meinen Ohren ‚

Die Skythen war Bloks letztes großes Gedicht, das Anfang 1918 im selben Monat wie die Zwölf fertiggestellt wurde., Mirsky nennt es ein beredtes Schriftstück, aber „auf einer völlig minderwertigen Ebene“ im Vergleich zum „musikalischen Genie“ der Zwölf. Dennoch waren die Vorstellungen der Skythen, die sie typischerweise als Vorfahren des heutigen Russland darstellten, in den 1910er Jahren so weit verbreitet, dass sich eine Ableger-Gruppe symbolistischer Schriftsteller, darunter Bely, Blok und Razumnik Ivanov-Razumnik, als „Skythen“ zu bezeichnen begannen.,

Als ethnographische Gruppe waren die Skythen jene nomadisch-iranisch sprechenden Stämme, die zwischen dem 8. und 1. Jahrhundert v. Chr. Herodot schrieb über sie in Buch IV der Geschichten und glaubte, dass sie nach dem Krieg mit den Massagetae Asien verließen und auf die Krimhalbinsel eintraten. In der Literatur war „Skythen“ zu einem abfälligen Begriff geworden, um wilde und unzivilisierte Menschen zu beschreiben., Shakespeare bezieht sich auf „Die barbarischen Skythen“ in König Lear, während Edmund Spenser versuchte, die Iren zu erklären, indem er behauptete, dass sie und die Skythen eine gemeinsame Abstammung teilten.

Alexander Puschkin benutzte den Begriff in seiner Poesie wärmer und schrieb: „Jetzt ist Mäßigung nicht angebracht / Ich möchte wie ein wilder Skythen trinken“, und im Russland des späten neunzehnten Jahrhunderts wurde daraus die Schlussfolgerung gezogen Qualitäten des russischen Volkes, die sie von Westeuropäern unterschieden., Von den groß angelegten archäologischen Ausgrabungen der skythischen Kurgane (Grabhügel), die von Iwan Zabelin und Nikolai Veselowski durchgeführt wurden und sich vom Ufer des Dnjepr in der modernen Ukraine über Zentralasien bis nach Sibirien erstreckten, wurde angenommen, dass ein gemeinsames Erbe mit den Skythen als „Skythisch“ ein Schlagwort für die alte Vergangenheit Russlands, für den russischen Charakter, das russische Anderssein und damit auch für die Zukunft Russlands wurde.,Orlando Figes betont den Zusammenfluss östlicher Einflüsse im Frühlingsritus und argumentiert, dass Strawinskys Ballett als Manifestation dieses Interesses an allen skythischen Dingen angesehen werden sollte. Der Maler Nicholas Roerich hatte zunächst eine Ausbildung zum Archäologen absolviert und arbeitete 1897 bei der Ausgrabung des Maikop Kurgan in Südrussland unter Veselovsky. Der Maikop Kurgan wurde bereits im dritten Jahrtausend vor Christus datiert und enthüllte zwei Bestattungen, mit reichen Artefakten, darunter eine Stierfigur aus Gold., Ein Anhänger von Stasov, als er eine Reihe von Gemälden konzipierte, die von seinen archäologischen Studien inspiriert waren und die frühen Slawen darstellten, suchte Roerich Stasovs Rat in Fragen ethnographischer Details. Stasov riet ihm, dass es überall dort, wo es an lokalen Beweisen mangelte, angebracht sei, künstlerische und kulturelle Details aus dem Osten zu leihen, da:

“ Der alte Osten bedeutet altes Russland: Die beiden sind unteilbar.,“

Obwohl sein Orientalismus und die Besonderheiten seines Hintergrunds nicht ganz fließend mit der kosmopolitischeren Sichtweise der Gruppe übereinstimmten, knüpfte Roerich eine enge Beziehung zu Sergei Diaghilevs Kunstwelt. Er entwarf die Bühnenbilder für die Polovtsian Dances, ein Ballett aus Borodins Oper Prince Igor mit Choreografie von Michel Fokine, das 1909 während der ersten Staffel von Ballets Russes in Paris zu sehen war. Dann arbeitete er mit Strawinsky an Konzept, Kulisse und Kostümen für den Frühlingsritus.

Die Idee für den Frühlingsritus war 1910 entstanden., Petruschka uraufgeführt ein Jahr später, zwei Jahre vor dem Ritus des Frühlings, und war das Produkt einer etwas anderen Sensibilität. Diaghilev wurde schnell zur prominenten Figur in der Bewegung-aufgrund seines Wissensdrangs, seiner Fähigkeit, die Künste zu synthetisieren, und einer unternehmerischen Persönlichkeit, die die Veröffentlichung des gleichnamigen Magazins von 1899 vorangetrieben hat–, aber die Welt der Kunst auf Russisch Mir iskusstva (Мир искусств) umfasste ursprünglich eine Gruppe Petersburger Studenten um Alexandre Benois und Léon Bakst., Mirsky beschreibt Benois als:

‘der größte Europäer des modernen Russland, der beste Ausdruck des westlichen und lateinischen Geistes. Er war auch der Haupteinfluss bei der Wiederbelebung des Kultes der nördlichen Metropole und bei der Wiederentdeckung ihrer architektonischen Schönheit, die so lange von Generationen künstlerischer Barbarei verborgen war, aber er war nie blind für die russische Kunst, und in seiner Arbeit waren Westernismus und Slavophilismus mehr denn je die beiden Köpfe eines einherzigen Janus.,‘

Die Welt der Kunst verkörperte diese beiden Pole und war Teil einer energetischen und vielfältigen Avantgarde in Russland im ersten Jahrzehnt der 1900er Jahre. Zu dieser Avantgarde gehörten die Symbolisten in der Literatur und Alexander Scriabin in der Musik, ein einflussreicher Komponist, der mit atonalen Formen experimentierte und von Strawinsky sehr geliebt wurde. Nach Diaghilevs Erfolgen bei der Inszenierung russischer Oper und Musik in Paris gegen Ende des Jahrzehnts gründete er die Ballets Russes., Bakst produzierte die Szenerie für die Adaption von Scheherazade im Jahr 1910, während Benois die Sets für viele seiner frühesten Produktionen entwarf. Sein Einfluss war besonders stark auf Petruschka. Mirsky schlägt vor, dass nicht nur das Bühnenbild, sondern auch die Idee des Balletts „Benois gehört, und noch einmal enthüllte er darin seine große Liebe zu seiner Heimatstadt Petersburg in all ihren Aspekten, klassisch und beliebt“. Sowohl Scheherazade als auch Petruschka wurden erneut von Fokine choreographiert.,

Richard Taruskin und Lawrence Morton haben den Einfluss von Sergey Gorodetskys mythologischer Gedichtsammlung Yar, die 1907 veröffentlicht wurde, auf Strawinsky geltend gemacht, wenn es darum geht, die Entstehung des Frühlingsritus zu lokalisieren. Strawinsky vertonte zwischen 1907 und 1908 zwei der Yar-Gedichte mit einem weiteren Gedicht, das das Opfer einer Jungfrau für den Sonnengott Yarilo darstellt. Strawinsky würde später behaupten, dass ihm die Idee für das Ballett als Vision eines „feierlichen heidnischen Ritus“ kam, in dem sich ein Mädchen für den Frühlingsgott zu Tode tanzte.,Yar und Strawinskys eigene Vision für das Ballett scheinen sicherlich den Verlauf des Frühlingsritus verschoben zu haben, aber Figes argumentiert, dass das Konzept ursprünglich Roerichs war und dass „Strawinsky, der für solche Verzerrungen berüchtigt war, es später als sein eigenes behauptete“. Thomas F. Kelly, der eine Geschichte über die Premiere des Balletts schrieb, hat dasselbe argumentiert.

Im Jahr 1898 hatte Roerich Beweise für Menschenopfer unter den Skythen veröffentlicht, und in einem Essay von 1909 „Freude an der Kunst“ beschrieb er alte slawische Opferrituale., Er hatte Herodot studiert und 1893 eine Büste des Historikers gezeichnet, während er sich neben Gorodetskys Yar von der primären Chronik, einem Bericht über frühe kiewer Bräuche aus dem elften Jahrhundert, und Alexander Afanasievs Der slawische Blick auf die Natur, einer Studie über Folklore und Heidentum, die zwischen 1866 und 1869 veröffentlicht wurde, inspirieren ließ. Ausgehend von diesen verschiedenen Quellen konzipierte Roerich zunächst ein Mittsommerritual, das auf den Kupala-Feierlichkeiten basiert, die Anfang Juli gefeiert werden., Wie Francis Maes bemerkt hat, sagte Roerich im August 1910:

‘Das neue Ballett wird eine Reihe von Bildern der heiligen Nacht unter den alten Slawen geben Die Handlung beginnt mit einer Sommernacht und endet unmittelbar vor dem Sonnenaufgang, wenn die ersten Strahlen zu zeigen beginnen.‘

Als Strawinsky und Roerich sich ab Mai 1910 trafen, um über das bevorstehende Ballett zu diskutieren, entschieden sie sich schnell für den vorläufigen Titel „Das große Opfer“. Strawinsky verbrachte einen Großteil des nächsten Jahres damit, an Petruschka zu arbeiten., Dann besuchte er im Juli 1911 Roerich in Talashkino, einer Künstlerkolonie unter dem Vorsitz der Schirmherrin Prinzessin Maria Tenisheva, wo das Szenario für den Ritus – „eine Abfolge ritueller Handlungen“ – vollständig geplant war. Während Strawinsky das Ballett komponierte, arbeitete Roerich an den Sets und Kostümen, die reich an ethnographischen Details waren, ausgehend von seinen archäologischen Arbeiten, vom mittelalterlichen russischen Ornament und von Tenishevas Sammlungen traditioneller Bauernkleidung.Mai 1913 im Théâtre des Champs-Élysées uraufgeführt., Die Kontroverse um die Uraufführung des Balletts wurde oft als Strawinskys vermittelt. Er schrieb in seiner Autobiographie über den Spott einiger Zuschauer, als er die Eröffnungsbalken seiner Partitur hörte, die auf litauischen Volksliedern aufbauten, und das Orchester war bei ihrer Aufführung mit Projektilen übersät. Andere Kritiker haben Roerichs Kostüme jedoch als den schockierendsten Aspekt des Balletts bezeichnet. Und noch andere, darunter der Komponist Alfredo Casella, fühlten, dass es Vaslav Nijinskys Choreographie war, die den meisten Zorn des Publikums auf sich zog., Figes schreibt:

“ Die Musik war in der Aufregung, die Nijinsky choreographiert hatte, kaum zu hören, die Bewegungen waren hässlich und eckig. Alles an den Bewegungen der Tänzer betonte ihr Gewicht statt ihrer Leichtigkeit, wie es die Prinzipien des klassischen Balletts verlangten. Die Ritualtänzer lehnten alle Grundpositionen ab und ließen ihre Füße nach innen drehen, die Ellbogen an den Seiten ihres Körpers umklammerten und ihre Handflächen flach hielten, wie die hölzernen Idole, die in Roerichs mythischen Gemälden des skythischen Russlands so prominent waren.,“

Nijinsky war seit der ersten Saison 1909 ein führender Tänzer für die Ballets Russes. Sein erstes choreografisches Unternehmen kam mit L ‚après-midi d‘ un faune, basierend auf Musik von Debussy, die 1912 uraufgeführt wurde. Nijinskys Choreografie für das Ballett erwies sich als kontrovers, da Gaston Calmette von Le Figaro unter den ansonsten gemischten Reaktionen auf die Premiere in einer abweisenden Titelseite schrieb: „Uns wird ein lüsterner Faun gezeigt, dessen Bewegungen in ihrer Erotik schmutzig und bestialisch sind und dessen Gesten so grob wie unanständig sind., Nijinskys zweites choreografisches Werk, wieder nach Debussy, war Jeux, das nur wenige Wochen vor dem Frühlingsritus uraufgeführt wurde.

Nijinsky und Diaghilev waren nach dem ersten Treffen 1908 zu Liebhabern geworden. Nach der Heirat von Nijinsky mit Romola de Pulszky im September 1913, während die Ballets Russes – mit Diaghilev abwesend – Südamerika bereisten, entließ Diaghilev Nijinsky aus seiner Kompanie. Er ernannte Michel Fokine erneut zu seinem Hauptchoreografen, obwohl er spürte, dass Fokine seine Originalität verloren hatte. Fokine weigerte sich, eine von Nijinskys Choreografien aufzuführen., Ein verzweifelter Strawinsky schrieb an Benois:

‘Die Möglichkeit, etwas Wertvolles auf dem Gebiet des Tanzes zu sehen und, noch wichtiger, meinen Nachwuchs wiederzusehen.“

Als Fokine zu Beginn des Ersten Weltkriegs nach Russland zurückkehrte, begann Diaghilev, für Nijinsky zu verhandeln, um zu den Ballets Russes zurückzukehren. Aber Nijinsky war in Wien gefangen, einem russischen Feind unter Hausarrest, und seine Freilassung wurde erst 1916 gesichert., In diesem Jahr choreografierte Nijinsky ein neues Ballett, Till Eulenspiegel, und sein Tanz wurde gefeiert, aber er zeigte zunehmende Anzeichen der Schizophrenie, die den Rest seines Lebens regieren würde, und er zog sich 1917 mit seiner Frau in die Schweiz zurück. Ohne Nijinsky Anleitung zu bieten, waren die Ballets Russes nicht in der Lage, seine Choreographie für den Ritus des Frühlings wiederzubeleben. Diese Choreographie galt bis 1987 als verloren, als das Joffrey Ballet in Los Angeles eine Rekonstruktion durchführte, die auf jahrelanger sorgfältiger Forschung beruhte., In der Zwischenzeit, nach der Uraufführung von 1913, würde Strawinsky seine Partitur in den nächsten dreißig Jahren weiter überarbeiten.

Nicholas Roerich ist heute vielleicht am bekanntesten für seine eigenen Gemälde und als spiritueller Führer und Kulturaktivist. Sein Interesse an der östlichen Religion und an der Bhagavad Gita blühte durch die 1910er Jahre, weitgehend inspiriert von seiner Lektüre der Poesie von Rabindranath Tagore. 1919 emigrierte Roerich nach London, 1920 in die Vereinigten Staaten, 1925 unternahmen Roerich und seine Familie eine fünfjährige Expedition durch die Mandschurei und Tibet., Er wurde mehrmals für den Friedensnobelpreis nominiert, während der Roerich-Pakt-ein 1935 in Washington unterzeichneter interamerikanischer Vertrag – gesetzlich den Vorrang des kulturellen Erbes vor der militärischen Verteidigung festlegte. Seine Kunst und sein Leben wird vom Nicholas Roerich Museum gefeiert, das mehr als 200 seiner Gemälde auf Manhattans Upper West Side beherbergt.

Figes, O. Natasha ‚ s Dance: A Cultural History of Russia (London: Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) Portable Neunzehnten Jahrhundert Russischen Reader (Penguin, 1993)

Kelly, T. F., Erste Nacht: Fünf Musical-Uraufführungen (Yale University Press, 2001)

Maes, F. A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. A History of Russian Literature (London; Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Stravinsky und die Russischen Traditionen (University of California Press, 1996)