In diesem Jahr beschleunigte K-Pop seine Expansion in alle Arten von Medien—Romane, Podcasts, Dokumentationen. Und doch bleibt die Musik bei all der Befriedigung, die diese neuen Formen mit sich brachten, das Herz dieses globalen Phänomens., Trotz der Auswirkungen der Pandemie auf die weltweite Aufnahmeindustrie gingen die Veröffentlichungen aus Südkorea weder in Quantität noch in Qualität zurück, und eine Reihe von Künstlern produzierte ihre bisher besten Arbeiten.

Die K-Pop-Songs und—Alben, die das Jahr bestimmten, brachten uns an Orte, die wir am meisten vermissen-vom Theater über die Jazzbar bis hin zum Inselurlaub, der nur in unseren Erinnerungen oder Vorstellungen lebt. Einige lösten Nostalgie für Dinge aus, die wir einst für selbstverständlich hielten, während andere die Hoffnung auf ihre Rückkehr weckten., Durch diese Veröffentlichungen experimentierten viele unserer Lieblingskünstler mit ihren Klängen und bauten gleichzeitig tiefere Verbindungen zu einem Publikum auf, mit dem sie nur aus der Ferne interagieren konnten.

In keiner bestimmten Reihenfolge finden Sie hier die 10 Songs und 10 Alben, die das Jahr von K-Pop im Jahr 2020 definiert haben.

Songs

“ Answer“, ATEEZ

„Answer“ ist ein Lied des Triumphes und der Feier, wie ATEEZ aus seinem ersten Wort deutlich macht: geonbae, der koreanische Begriff für “ cheers!,“Von dem Moment an, in dem Sänger San mit“ let ‚ s make a toast like a thunder „eröffnet, bis zur letzten Minute des Tracks mit boomenden Instrumentals, verhaftet“ Answer “ die Zuhörer mit einem großen Überschwang, den die besten Tracks der zweijährigen Gruppe teilen. Nur wenige Tage im Januar veröffentlicht, eroberte die Hymne die Energie eines neuen Jahrzehnts voller Potenzial. Als 2020 sich schnell nach unten drehte, ist der Geist der kollektiven Freude an „Antwort“ sowohl eine Erinnerung an die „früheren Zeiten“ als auch, was noch wichtiger ist, eine Vision für diesen Moment geworden, in dem wir unsere Brille wieder zusammenheben können.,

„Nonstop“, OH MY GIRL

In einem Jahr, in dem eine Reihe von K-Pop-Girl-Gruppen zu dunkleren, sexieren Konzepten tendierten, umarmte OH MY GIRL ein helles und jugendliches Bild in ihrem „Banger“ Nonstop.“Der Track kanalisiert Sommerferien auf einer Insel: sonnige, lebendige Melodien, die von optimistischen Synthesizer-Noten angetrieben werden; verträumter, luftiger Gesang über Gefühle für einen Schwarm. Trotz seiner Frische hat der Track einen reifen Sound. Husky-stimmige Rapper Mimis Verse kontrastieren mit gelegentlichen zwitschernden Gesängen und verleihen dem wiederholten Satz eine andere Art von Charme: „Ich war ein wenig flattert.,“

„Home;run“, SEVENTEEN

Broadway wurde für den Großteil des Jahres 2020 geschlossen, aber SEVENTEEN brachte uns Theatermusik, wenn auch nur für drei Minuten, mit “ Home;run.“Die orchestrale Begleitung des Swing-basierten Tracks ist dramatisch und auffällig—rasante Beats, die mit Klatschen und Schnappschüssen einen groovigen Rhythmus über einer majestätischen Blechbläsergruppe erzeugen. Eine zarte Brücke mit jazzigen Klavierriffs führt zum energiegeladenen Schlusschor, der den instrumentalen Zwischenspielen eines Musicals nicht unähnlich ist., Passend zum Thema der Semikolon—EP „take a break“, denn „there‘ s a long journey ahead of you“, lädt „Home;run“ den Hörer ein, die Musik zu genießen und sich der Party auf der Bühne anzuschließen-wenn auch nur in unseren Köpfen.

„Maria“, Hwasa

Von den Solo-Veröffentlichungen in diesem Jahr hinterlässt Hwasas“ Maria “ den brennendsten Eindruck. Der Track ist glatt und schwül, Nässen mit der ausgeprägten Ausstrahlung des Mamamoo-Sängers, während sie in ihrer tief getönten, abgerundeten Stimme über synkopierte Drum-Beats singt., Hwasa ließ 2019 ihr erstes Soloprojekt fallen und kehrte mit einer viel persönlicheren EP zurück, die ihren Taufnamen als Titel verwendete. Die Worte in dem lateinisch angereicherten Track „Maria“, den Hwasa mitgeschrieben hat, lesen sich sowohl wie ein Tagebucheintrag als auch ein Liebesbrief an sich selbst. Die Künstlerin ringt mit der öffentlichen Kritik und dem Online-Hass, den sie erhält, singt aber: „Oh Maria, ich sage das für dich/ Warum versuchst du es so sehr? Du bist schon wunderschön.,“

„Dumhdurum,“ Apink

Retro – und Disco-infundierte Tracks koreanischer Künstler waren ein wichtiger Trend im Jahr 2020, das sichtbarste Beispiel ist BTS‘ Geschichte machendes „Dynamit.“Eine Reihe von songs mit ähnlicher Einflüsse erhielt weniger mainstream-Anerkennung, aber sind etwas besonderes auf Ihre eigene Weise—Fall-in-Punkt: Apink‘ s „Dumhdurum.“Das Synth-Motiv im Chor, das aus einer Abfolge von Noten über fünf Tasten besteht, ist eines der denkwürdigsten Riffs des Jahres. Aber „Dumhdurum“ hinterließ nicht nur Spuren in seiner elektronischen Produktion., Der Track stellt den Gesang seiner Mitglieder in den Mittelpunkt und hebt diese sechs erfahrenen Interpreten hervor-Apink debütierte 2011 -, da sie mit ihren stimmlichen Fähigkeiten mühelos Aufmerksamkeit erregen.

„Daisy“, PENTAGON

Wenn ein gutes Trennungslied eines mit Texten ist, die mitschwingen, ist ein großartiges Trennungslied eines, in dem die Künstler den darin enthaltenen Schmerz unverschämt nachahmen. Pentagons „Daisy“ ist diese Art von Lied., In dem alternativen Rock-Track, auf dem Gruppenleiter Hui und Rapper Wooseok zum Schreiben beigetragen haben, Die Stimmen der Mitglieder sind von Verzweiflung und Verzweiflung durchdrungen, als sie beklagen, „von einer falschen Liebe verbrannt zu werden.“Am ergreifendsten ist der Refrain, in dem die acht aktiven Mitglieder unisono singen: „Lüge, es ist alles eine Lüge, es ist eine Lüge.“Der letzte Vers fügt dem Track Tiefe hinzu und verwendet Wortspiel, um eine Sehnsucht zu offenbaren: Während gojinmal, das koreanische Wort für „Lüge“, früher im Song wiederholt wurde, schließen die Mitglieder mit Gaji ma—“Geh nicht.,“

„Lovesick Girls“, “ BLACKPINK

Die Ankunft von BLACKPINKS erstem Album in voller Länge-so mit Spannung erwartet, dass das Projekt einfach den Titel The Album trug—war eines der größten Nachrichtenevents von K—Pop im Jahr 2020. Während die Pre-Release-Singles „How You Like That“ und „Ice Cream“ mit Selena Gomez höher auf der Billboard Hot 100 kartiert, „Lovesick Girls“ ist das wahre Juwel auf dem Album. Die schwere elektronische Produktion, die für BLACKPINKS Crowd-Riling-Bops charakteristisch ist, bleibt intakt, wird jedoch zurückgezogen, um gesungene Melodien der vier Mitglieder hervorzuheben., Ihre Stimmen sind über die Akustikgitarre geschichtet, um ein luftiges und sanftes Ambiente zu schaffen, das eine nachdenklichere und melancholischere Wendung von der harten Natur der Titeltracks 2018 und 2019 der Gruppe nimmt.

“ La Di Da, “ EVERGLOW

Denken Sie an „La Di Da“ als das berauschende Titelsong zu einem Superhelden-Film. EVERGLOW nimmt den Zuhörer mit auf eine elektrisierende Fahrt in diesem Track, der sich durch sein spunkiges Synth-Rückgrat und seine dynamischen Melodien von den retro-inspirierten Songs des Jahres abhebt., Der Chor ist der herausragende, mit steigenden Linien und hohen Noten von den Sängern Sihyeon und Mia im Gegensatz zu Rapper E:U tiefere Tonhöhe, „La di da di da.“Da das schnelle Tempo die Spannung des Tracks eskaliert, können Sie nicht anders, als für die Künstler zu wurzeln, da sie verkünden, dass sie „keine Zeit für Hasser haben“.“

„Not Shy“, ITZY

ITZYS Anfang des Jahres erschienener Track“ Wannabe “ startete einen viralen schulterschimmernden Tanz. Aber „Not Shy“, das im August veröffentlicht wurde, ist die 2020-Veröffentlichung der Gruppe mit größerem Wiederspielwert., Es ist wirklich eine Herausforderung, die kühnen Saxophonmelodien, die dringende Perkussion und die freche Äußerung des eigenen Namens im gesamten Chor zu ermüden. Der fünfköpfige Act hat in der kurzen Zeit seit seinem Debüt im Jahr 2019 ein Repertoire an selbstermächtigenden Hymnen etabliert, und bei „Not Shy“ geht es darum, der eigenen Stimme Autorität zu verleihen. Im Zusammenhang mit dem Eingeständnis eines Schwarms—ein Geständnis, das oft von Zögern geprägt ist-schnappt ITZY, „Warum kann ich nicht einfach sagen, was mir in den Sinn kommt??“und wiederholt:“ Ich will dich, wen kümmert es, denn ich bin nicht schüchtern.,“

„Kick It,“ NCT 127

Die bombastischen elektronischen Geräusche in den ersten Sekunden von „Kick It“ sind erschütternd. So auch die ersten Zeilen des Tracks, die weder als Song noch als Rap, sondern als Gesang geliefert werden. Und doch ist dieser Gesang—“let me introduce you to some new thangs“—zu einer der kultigsten K-Pop-Linien im Jahr 2020 geworden, vor allem wegen seiner überfüllten Prahlerei. NCT 127 Kampfkunst-Themen „Kick It“ ganz buchstäblich packt einen Schlag., Die stoßenden Rap-Verse und der dröhnende Bass drohen Sie niederzuschlagen, aber die Melodien der Sänger, so süß und zart, versprechen, den Schlag zu mildern.

Alben

Karte der Seele: 7, BTS

Produziert während der Pandemie, Bringen Sie Ruhe und Komfort für viele in diesem Herbst. Aber BTS ‚ Map of the Soul: 7, veröffentlicht im Februar, ist das künstlerisch komplizierte Meisterwerk des Septetts des Jahres. Das großzügige Angebot von 20 Tracks, die sich über eine Stunde und 14 Minuten erstreckten, ermöglichte es den Zuhörern, ihre Komplexität zu verdauen und zu sezieren, während die Welt in eine Zeit der Isolation und Quarantäne überging., Das Album durchläuft Momente der Selbstbeobachtung auf der siebenjährigen Reise von BTS—vom Nachdenken über den Beginn ihrer Karriere („We are Bulletproof: the Eternal“) bis zur kühnen Erklärung, dass sie den Schmerz begrüßen, der mit ihrem aktuellen Ruhm und Erfolg einhergeht („On“). „Black Swan“ ist der aufregendste Track des Projekts: Über ruhige Gitarrenzuschläge drücken die Mitglieder die beunruhigende Angst aus, die Leidenschaft für ihr Handwerk zu verlieren. „Das Herz rast nicht mehr, wenn die Musik spielt“, rappt Suga. „Oh, das wäre mein erster Tod, vor dem ich immer Angst hatte.,“

Dystopie: Der Baum der Sprache, DREAMCATCHER

Im K-Pop-Spektrum sind einige Musikgenres weiter verbreitet als andere. DREAMCATCHER hat einen unkonventionellen Weg eingeschlagen und eine Nische mit Rock als Kern der musikalischen Identität der Gruppe geschaffen. Das erste Album des Acts seit seinem Debüt im Jahr 2017, Dystopia: The Tree of Language, ist DREAMCATCHERS bisher beste Veröffentlichung., In 13 Tracks, die auf dem reichhaltigen Gesang der Künstler basieren, mischen sie diesen Rocksound mit verschiedenen Einflüssen, darunter EDM („Scream“), Latin („Red Sun“) und R&B („Daybreak“). „Jazz Bar“, obwohl weniger schwer auf den Rockeinflüssen, ist der transportierendste Track auf dem Album, mit einer einfachen Melodie und leichten Klavierakkorden, die Sie in die abgedunkelte Ecke einer Jazzbar bringen.,

In Life, Stray Kids

Um eine Vorstellung von Stray Kids‘ aufstrebender, aber produktiver Karriere zu bekommen, suchen Sie nicht weiter als die beiden koreanischen 2020-Alben der Gruppe: Go Live, veröffentlicht im Juni und bestehend aus 14-Tracks, und die neu verpackte Version mit dem Titel In Life, die drei Monate später mit acht neuen Tracks veröffentlicht wurde. Diese Produktionsrate wird umso beeindruckender, als Stray Kids stark am Songwriting beteiligt ist, An dem drei Mitglieder—Bang Chan, Changbin und Han, die Musik unter dem Sub-Unit—Namen 3RACHA produzieren-seit den Pre-Debüt-Songs des Acts teilgenommen haben., Sowohl Go Live als auch In Life bieten ein Festmahl dynamischer Hooks und festlicher Vibes, aber In Life hat die leichte Oberhand nicht zuletzt deshalb, weil es die Lead—Single „Back Door“einführte-ein energiereicher Track voller Pizzazz (und einer der 10 besten Songs von TIME von 2020). Die anderen Ergänzungen, zu denen sowohl Gruppenlieder als auch Veröffentlichungen von Untereinheiten gehören, die mehr Platz schaffen, um die Stimmfarbe jedes Mitglieds hervorzuheben, sehen eine Erzählung, die über das Abschneiden alter Bindungen („Ex“, „B Me“) und die Stärkung neuer Bindungen („Mein Universum.,“)

BLOOM*IZ, IZ*ONE

Während das wilde und mutige Girl Crush-Bild im K-Pop immer beliebter geworden ist, ist IZ*ONE unapologetisch süß und süß geblieben. Das erste Album des 12-köpfigen Acts, BLOOM*IZ, ist eine willkommene Ergänzung der kaleidoskopischen Diskographie der Gruppe-IZ*ONE ist buchstäblich mehrfarbig, wobei jeder Künstler einen offiziellen Pastellton hat. BLOOM*IZ präsentiert die Gruppe von ihrer besten Seite und serviert eine klangliche Farbpalette, die die vielfältigen Farbtöne und Tönungen im Bubblegum Pop demonstriert., Es gibt den rosigen Strich vom Hacker „Pink Blusher“, den galaktischen Pinsel vom hüpfenden“ Raumschiff „und den Regenbogenspritzer aus dem Titeltrack des Albums“ Fiesta“, wie in den Texten beschrieben: „Wenn die Blumen in verschiedenen Farben blühen und die Blütenblätter flattern/ Die Party ist auf ihrem Höhepunkt.“

Nie Gonna Wieder zu Tanzen: Act 2, Taemin

Es ist etwas bezaubernd über Taemin ‚ s voice. Es ist zart, aber nicht schwach, atmungsaktiv, aber es fehlt nicht an Substanz—so etwas wie eine sanfte Liebkosung für das Ohr., Dieses stimmliche Timbre steht im Mittelpunkt von Never Gonna Dance Again: Act 2, einer der zusammenhängendsten 2020-Veröffentlichungen. Jeder Track beleuchtet den Gesang des SHINee-und SuperM-Mitglieds vor dem Hintergrund von Instrumentals, die vom ersten bis zum letzten Track des Albums allmählich weicher werden. „Idea“, die Opener-und Lead-Single, verfügt über eine durchschlagende orchestrale Basslinie, während die Songs, die sofort folgen,“ Heaven „und“ Impressionable“, durch tiefen Chorgesang gekennzeichnet sind., Aber das Album nimmt eine Wendung, beginnend mit „Be Your Enemy“—ein ätherisches Duett mit Sängerin Wendy aus Red Velvet—endend mit „Identity“, wo für die meisten Songs tiefe Ausatmungen eine Percussion-Sektion ersetzen, um den Rhythmus zu halten.

ALL ABOUT LUV, Monsta X

Obwohl ALL ABOUT LUV in diesem Jahr Schlagzeilen machte, weil es das erste rein englische Album einer K-Pop-Gruppe seit mehr als einem Jahrzehnt war, ist das Projekt nicht nur für seine sprachliche Ausrichtung bemerkenswert., Süße Melodien, Dulcet-Harmonien und zarte Falsettos sind reich an Songs, die von hüpfenden Electro-Pop-Jams („Love U“, „Someone‘ s Someone“) bis hin zu sanften, mit Synthesizer angereicherten Balladen („She‘ s the One“, „Misbehave“) reichen. Besser bekannt für ihre aggressiven, hymnischen Bangers, entfesseln die Mitglieder von Monsta X hier eine sanfte und sinnliche Seite, während sie einige der suggestivsten Texte von K-Pop aufreizend singen. „Ich wirklich, wirklich wanna love you/ ich kann Aber nicht sagen, das Wort, das ich/ wollen ‚Ursache, die Sie nicht spielen es im radio,“ der Refrain von „Love U“ geht. Rapper Joohoney und ich.,M erhalten eine besondere Nicken für ihre singenden Pfeifen in diesem Vocal-centric Album biegen.

Eyes Wide Open, TWICE

Die Einführung von „I Can‘ t Stop Me“ allein macht TWICE ‚ s Eyes Wide Open Album zu einem der bemerkenswertesten des Jahres. Die neunköpfige Gruppe kombinierte Retro-Einflüsse aus den 80ern mit ihrem charakteristischen fröhlichen Sound für diese Lead-Single, die ein sofortiger Ohrwurm ist., Aber es erscheint auf den besten Alben Abschnitt dieser Round-up eher als die besten Songs Abschnitt aus einem Grund: die 12 andere Tracks aus dieser Version, verbunden durch ein laufendes Thema von Licht gegen Dunkelheit, sind genauso stark. Das Konzept beginnt in „Ich kann mich nicht aufhalten“, wie der Chor sagt, “ Ich bin von diesem Ort umgeben, Spot Spotlight/ Wie es auf mich scheint, ich bin in die Dunkelheit gefegt.“Diese Idee erstreckt sich auf „Up No More“, das beschreibt, dunkle Nächte allein zu verbringen,“ Etwas zu sagen“, was ein Bild davon malt, auf jemanden im Mondlicht zu warten., In den Liedern geht es weniger um Liebe als darum, sich zwischen dem Engel und dem Teufel auf den Schultern zerrissen zu fühlen. Was zweimal fasziniert, ist, dass selbst wenn sie über innere Turbulenzen singen, Die Worte durch süß getönte Stimmen und fröhliche Melodien ausgedrückt werden-was dem Hörer eine beruhigende, belebende Umarmung gibt.

Super One, SuperM

2019 debütierte Supergroup SuperM zu viel Pomp und Umstand—der Act brachte sieben der Star-Idole von SM Entertainment aus den Gruppen SHINee, EXO, NCT 127 und WayV zusammen., Während Superms erster Track „Jopping“Fragen über die klangliche Richtung der Gruppe aufwarf, da der Song wohl mehr für seinen Beitrag zu Memen („Jopping“, ein Portmanteau von“ Jumping „und“ Popping“) angenommen wurde, ist jetzt ein Teil von K-Pop Volkssprache) als Musik, Super One beweist, dass diese Gruppe von Künstlern hier ist, um ein musikalisches Erbe zu hinterlassen., Die Bandbreite der Songs begleitet jede Aktivität, die man isoliert machen könnte: Der knallharte Titeltrack „One (Monster & Infinity) „und die Pre-Release-Single („100“) können eine Solo-Tanzparty aufheizen; Die Ballade („Better Days“) über diese“ Welt voller Unsicherheit “ kann einen kathartischen Quarantäneschrei auslösen. Aber der Höhepunkt von Super One ist das energiegeladene, federnde „Wish You Were Here“, dessen eingängiger Refrain, der mit“Ba-ba, ba-ra“ beginnt, lange nachdem die letzten Töne des Albums gespielt wurden, in Erinnerung bleibt.,

回: Walpurgisnacht, GFRIEND

Die Pandemie hat den musikalischen Fortschritt von GFRIEND sicherlich nicht gestoppt. In einem Jahr veröffentlichte die fast sechsjährige Gruppe drei Alben unterschiedlicher Länge für die Serie „回“-ein chinesisch-koreanisches Wort, das „Umdrehen“ oder „zurückkehren“ bedeutet.“Aber anstatt rückwärts zu gehen, beschreiten die sechs Mitglieder mit der magischen und mystischen Walpurgisnacht einen neuen Weg nach vorne., Mit Tracks, die eng um eine erneuerte Identität („Mago“, „GRWM“) und ein ermächtigtes Selbst („Better Me“, „Wheel of the Year“) verpackt sind, zeichnet sich das Album durch seinen thematischen Zusammenhalt aus—und mit einem Thema besonders resonant in einem Jahr, in dem Isolation vielleicht mehr Raum für persönliche Reflexion geschaffen hat. Die 2020-Reise von GFRIEND spiegelt sich auch in der Struktur der Walpurgis Night wider, indem die Lead-Singles der Gruppe aufgenommen werden, die im Februar („Crossroads“) und Juli („Apple“) veröffentlicht wurden., Und während sich diese Songs darauf konzentrierten, sich verloren zu fühlen und Versuchungen zu begegnen, wie ihre jeweiligen Titel vermuten lassen, geht es im letzten Track dieses Albums, „Wheel of the Year“, darum, dem Kompass des Herzens zu vertrauen, wenn man auf ein unbekanntes Ziel zuläuft. Es ist ein treffender Rat für einen Moment wie diesen, da die Pandemie verspricht, sich weiter zu verschlimmern, bevor es besser wird.

The Book of Us: The Demon, DAY6

Eines der emotional wirkungsvollsten Songs des Jahres wird ironischerweise ohne jede Spur von Emotionen geliefert. Das ist kein Zufall., Tag6 „Zombie“ Nullen in auf das Gefühl der leere Zweck—“Breathin‘, aber ich war dyin‘ inside/ Nothin‘ new and nothin‘ fühlt sich richtig an,“ – Sänger Jungen K öffnet in der englischen version—und die Meldung wird verstärkt durch die Sänger und monotonen Ton und zyklischen drum-beats. Day6 ist nicht die einzige Band in K-Pop (die Gruppe wird von Musikern an Gitarre, Bass, Keyboard und Schlagzeug gebildet), aber es hat konsequent einige der rührendsten Songs produziert. Neben „Zombie“, viele Tracks auf dem Book of Us: The Demon rühmen einprägsam eindringende Texte., Die Band trauert um das Ende einer Beziehung in “ Tick Tock „und ringt zwischen Loslassen und Festhalten in“ Angst.“Das Album ist vielleicht selbst kein Allheilmittel gegen Schmerzen, aber es hat sicherlich die Kraft, den Hörern das Gefühl zu geben, weniger allein zu sein.

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