Einige musiktheoretische Kurse und Lehrpläne würden Sie denken lassen, dass Dur – und Moll-Tonleitern die Be-all und End-all der Welt der Tonleitern sind. Wenn Sie möchten, dass Ihre Musik fröhlich und hell klingt, halten Sie sich an die Dur-Tonleiter. Wenn Sie versuchen, eine melancholische Zahl zu schreiben, sind Moll-Skalen die beste Wahl., Innerhalb der Minor Scale-Familie lernen die Schüler häufig das natürliche Moll, das harmonische Moll und das melodische Moll sowie die unverwechselbaren Stimmungen kennen, die jedes hervorrufen (eine Auffrischung finden Sie im Leitfaden des Portland Piano Lab).

Aber etwas wird ausgelassen.

Western Music Theory 101 und praktischen Unterricht oft vernachlässigt zu erwähnen, dass es eine ganz andere Sammlung von Skalen, kann evozieren Stimmungen und Atmosphären über die fröhlichen verdrießlich binary.

Diese Skalen werden als Musikmodi bezeichnet. Ihre Namen sind: Ionisch, Dorian, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Locrian, benannt nach antiken griechischen Modi., Sie werden manchmal auch als Kirchenmodi bezeichnet.

Während einige Musikmodi sicherlich fröhlicher klingen als andere und in „Dur“ – und „Moll“ – Modi unterteilt werden können, verleihen sie der Musik jeweils ein subtileres Gefühl-bestimmte Musikmodi können eindringlicher, triumphierender, mysteriöser oder jazziger klingen. Sie können sich an Musik erinnern, die in einem bestimmten Teil der Welt heimisch ist. Und wenn sie auf bestimmte Weise verwendet werden, können sie einen Kessel widersprüchlicher Stimmungen aufrühren.

Klingt faszinierend? Es sollte! Menschliche Emotionen sind komplex und vielfältig, also warum sollten wir das nicht durch die Musik zeigen, die wir machen?,

In diesem Leitfaden für Musikmodi geben wir Ihnen eine Führung durch die sieben Modi der westlichen Musik – Ionisch, Dorianisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Locrian – und wie sie mit der Dur-und der natürlichen Moll-Tonleiter verbunden sind, wie Sie die Modi leicht verstehen und miteinander in Beziehung setzen können, damit es keine Verwirrung gibt, und wie Sie sie in Ihre Improvisation, Ihr Songwriting und Ihr allgemeines Verständnis integrieren können.

Was ist ein Modus?

Beginnen wir mit ein bisschen Musiktheorie.,

Ein mode ist einfach eine Skala abgeleitet von der Dur-Tonleiter, die wir alle kennen und lieben – aber das ändern wir die Noten, welche Rollen und welche sind hervorgehoben. Dies wird durch Ändern unserer Startnote erreicht. In der Tat können wir jeden anderen Modus von einer einzigen Dur-Tonleiter ableiten.

Huh? Warum sollte das einen Unterschied machen? Es sind schließlich die gleichen Notizen!

Es stellt sich heraus, dass die Reihenfolge, in der Sie Noten spielen, genauso wichtig ist wie die Noten, die Sie spielen. Tragen Sie mit uns – dieses bisschen Musiktheorie wird in einer Minute Sinn machen!

Die Dur-Tonleiter

Schauen wir uns unsere geliebte C-Dur-Tonleiter an., Denken Sie daran, C-Dur hat eine sehr einfache Tonart-keine Schärfen oder Flats!

Die tonische Note C hält die Tonart C-Dur zusammen und stellt sicher, dass die Dur-Tonleiter ein tonales Zentrum hat.

Schauen Sie sich den Abstand zwischen den Noten von C-Dur an, und Sie sehen eine Reihe von Tönen und Halbtönen, die auch als ganze Schritte und halbe Schritte bezeichnet werden:

Jede Dur-Tonleiter behält dieses gesamte Schritt-Halb-Schrittmuster unabhängig von ihrer Tonart bei., Egal in welcher Tonart sich eine Dur-Tonleiter befindet, sie hat die gleichen Intervalle – und diese Intervalle und Notenbeziehungen geben der Tonleiter ihren Klang, ihre „Essenz“.

Was wäre nun, wenn wir die C-Dur-Tonleiter spielten, aber auf D anstelle von C starteten und endeten? Wir würden die gleichen Noten verwenden – alle weißen Tasten auf dem Klavier-mit nur einer kleinen Anpassung.

Es stellt sich heraus, dass diese „kleine Anpassung“ die Beziehungen, die die Noten zueinander haben, und den Klang der Tonleiter völlig verändert., Hören Sie zu:

Definitiv keine Dur-Tonleiter, geschweige denn eine C-Dur-Tonleiter! Der dritte und siebte Grad wurden gesenkt, wodurch eine ganz neue Skala mit neuen Intervallen geschaffen wurde. Obwohl Dorian in D die gleichen Noten wie die C-Dur-Tonleiter verwendet, gibt es einen großen Unterschied im Klang.

Verschieben des Tonikums

Wenn Sie das Konzept verstehen, von der Dur-Tonleiter in den Dorian-Modus zu gelangen, Herzlichen Glückwunsch-Sie können jetzt problemlos jeden anderen Modus ableiten!

Wir können uns die C-Dur-Tonleiter als „Mutter“ aller Modi vorstellen.,

Wenn Sie eine Skala auf jeder der sieben weißen Tasten auf einer Tastatur spielen und nur weiße Tasten aufsteigend verwenden, bis Sie dieselbe Note erreichen, leiten Sie die sieben Modi ab. Jeder Modus-Ionisch, Dorian, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Locrian – hat ein unverwechselbares Tonhalbtonmuster, das verantwortlich ist für:

• Die Intervalle im Modus und damit die Beziehungen zwischen den Noten in jedem Modus
• Die einzigartige Stimmung und den Charakter jedes Modus

Jeder Modus wird von der Dur-Skala abgeleitet, die wir kennen und lieben, und kann in Bezug auf die Dur-Skala verstanden werden., Für eine akustische Erklärung der Ableitung jedes Modus von der Dur-Tonleiter, tune into Music Student 101 ausgezeichnete Podcast-Episode zum Thema.

Es gibt eine andere Möglichkeit, jeden Modus von der Dur-Tonleiter abzuleiten, indem bestimmte Tonleitergrade gesenkt werden, wie das Treble & Bass-Projekt erklärt. Für die Zwecke dieses Artikels werden wir jedoch den von der Hauptskala abgeleiteten All-White-Key-Ansatz für maximale Klarheit und Verständnis verwenden.,

Lassen Sie uns direkt eintauchen, indem Sie das Tonikum jedes Mal um eine weiße Taste nach oben bewegen und untersuchen, wie sich diese Tonverschiebung auf den Klang jeder neuen Skala auswirkt, die wir entdecken.

Die sieben Modi der Dur-Tonleiter

Zeit, sich alle sieben Mitglieder dieser schönen Familie genauer anzusehen und sie von unserer C-Dur-Tonleiter abzuleiten. Beginnend mit einem vertrauten Mitglied…

Der Ionische Modus

Auch als Dur-Tonleiter bekannt.

Das hast du richtig gelesen! Die Dur-Tonleiter selbst ist ein Modus und wird abwechselnd als Ionischer Modus bezeichnet., Wie alle anderen Modi hat der Dur-oder Ionian-Modus ein unverwechselbares Ton-Halbton-Muster, wie oben diskutiert, und dieses Muster verleiht dem Modus seinen charakteristischen Klang. Das C-Dur kann auch als C – Ionische Tonleiter bezeichnet werden – die beiden Namen sind austauschbar.

Wie fast selbstverständlich klingt der Ionische Modus hell und glücklich., Hören Sie Bachs „Jesu, Joy of Man ’s Desiring“:

Zweifellos haben Sie das Stück schon einmal gehört, aber hören Sie sich die vollständige Komposition trotzdem an – sowohl weil Bach es verdient hat, als auch weil bei einem gründlichen Zuhören mehrere Dinge offensichtlich werden.

Es gibt wenig Spannung und keine Launigkeit im Stück-so wie es wenig Spannung in der Dur-Tonleiter gibt! Jede Phrase löst sich gut in das Tonikum von G auf – und sicher genug, das Stück ist daher im G-ionischen Modus (auch bekannt als G-Dur) geschrieben. Das Stück klingt angenehm, vorhersehbar genug und ziemlich „luftig“., Passenderweise ist „Happy Birthday“ auch im ionischen Modus.

Der Dorian-Modus

Beginnen Sie mit der Note D anstelle von C, spielen Sie sich nur mit weißen Tasten auf das Klavier (dies sind technisch immer noch die gleichen Noten wie die C-Dur-Tonleiter oder die C-ionische Tonleiter!), Rückkehr zu D, und Sie haben sich eine dorische Modus. Die D-Dorian-Tonleiter verwendet alle die gleichen Noten wie die C-Dur (oder C Ionian), aber klingt ganz anders als eine Dur-Tonleiter. Was hörst du?

Vorbei ist der Happy-Go-Lucky – Ton des C Ionian-Modus-er hat sich auf etwas Ernsteres verschoben., Der Dorian-Modus wird aufgrund des kleinen dritten Intervalls zwischen dem ersten und dritten Skalengrad als Nebenmodus betrachtet (C Ionian hat ein Hauptdrittel zwischen dem ersten und dritten Skalengrad).

Erinnern Sie sich, wie wir die Modi für ihre Fähigkeit, nuancierte Emotionen zu kommunizieren, gelobt haben? Der Dorian-Modus ist ein fantastisches Beispiel dafür – es ist nicht alles Doom-and-Gloom, nur weil es klein ist., Das sechste Hauptintervall verleiht diesem Modus eine „Helligkeit“, die ihn davon trennt, dass er genauso klingt wie eine natürliche Moll – Tonleiter-wenn wir D Dorian mit einer natürlichen D-Moll-Tonleiter vergleichen, werden wir feststellen, dass der einzige Unterschied darin besteht sechster Skalengrad im Dorian-Modus:

Nur eines der Intervalle unterscheidet sich beim Vergleich der beiden Skalen. Nur eines von vielen unglaublichen Beispielen, in denen eine einzelne Note die gesamte Stimmung einer Sequenz verändert!,

Der Dorian-Modus wird oft als melancholisch und dennoch optimistisch beschrieben und eignet sich daher gut für seine natürlichen Lebensräume: Jazz, Blues und diese klassische Chris Isaak-Melodie über bittersüße, unerwiderte Liebe. Achten Sie darauf, wie dieser erhöhte „helle Fleck“ des sechsten Grades einem ansonsten traurigen Lied ein hoffnungsvolles Gefühl verleiht:

Der phrygische Modus

Der nächste Modus, den wir uns ansehen werden, ist der Phrygische.

Nehmen wir noch einmal die Noten von C Ionian als Ausgangspunkt., Beginnen Sie dieses Mal mit E, dem dritten Skalengrad des C-Ionischen, und spielen Sie die weißen Tasten des Klaviers ganz nach oben, bis Sie E erneut drücken.

Ihr gesamtes Schritt-Halb-Schritt-Muster hat sich wieder vom C-Dur-oder C-Ionischen Muster von T-T-ST-T-T-ST verschoben, um ST-T-T – ST-T-T zu werden.

Dies ist ein weiterer kleiner Modus, wobei der einzige Unterschied zwischen dem Phrygischen Modus und der natürlichen Minor-Skala das Vorhandensein eines kleinen zweiten Intervalls im Phrygischen Modus ist:

Man könnte es sich anhören und an Flamenco erinnern-und das zu Recht!, Der phrygische Modus gehört genau zu Hause in dieser südspanischen Kunstform.

Als Moll-Modus mit einem kleinen dritten Intervall – und als enger Cousin der natürlichen Moll-Skala-hat der Phrygische Modus jedoch auch eine dunkle Seite. Beachten Sie das Minor Second Intervall – dies beginnt die Skala auf einer dunkleren Note als beispielsweise Dorian und macht diesen Modus perfekt, um Spannung, Vorahnung und Doom mit Heavy Metal-Gitarrensoli zu vermitteln:

Phrygisch ist ein großartiger Modus, nach dem Sie greifen können, wenn die natürliche Moll-Skala nicht ganz den gewünschten „Doom“ – Faktor hat.,

Der Lydian-Modus

Sie kennen den Bohrer inzwischen: Beginnen Sie mit der F-Note, dem vierten Skalengrad des C-Ionischen, spielen Sie die weißen Tasten ab und beenden Sie mit F, für ein Muster von T-T-T-ST-T-ST. Da ist dein Lydian.

Warte, warte … was ist das für ein schwebender, mystischer Klang?

Der Lydian-Modus ist das seltsame, ätherische Geschwister der Mode-Familie., Sie hören etwas, das wie die Dur-Tonleiter klingt, bis diese vierte Note trifft, und plötzlich schweben Sie im Raum:

Im Lydian – Modus gibt es wenig Spannung oder Richtung, was ihm ein Gefühl von ewiger Ruhe und Entschlossenheit verleiht-eine willkommene Atempause von den dunkleren, schwereren Dorian-und phrygischen Modi.,

Hören Sie sich Elliott Smiths schwebenden, entspannten „Waltz #1“ an, der den Lydian-Modus gut nutzt:

Der Lydian – Modus eignet sich gut, um Ihrer Musik einen Hauch von Geheimnis, Ruhe und Floatiness zu verleihen, kann aber auch ein Gefühl von Wunder und Grandiosität vermitteln-so sehr, dass die Partituren vieler Kultklassiker wie E. T., Jurassic Park und Back to the Future den Lydian-Modus verwenden.

Der Mixolydische Modus

Beginnt auf der fünften Skala des C-Ionischen Grades., G bis G auf den weißen Tasten des Klaviers ergibt den Mixolydian-Modus, einen weiteren nahen Verwandten der Dur-Tonleiter-mit dem einen Unterschied, dass eine abgeflachte siebte Tonleiter Grad ist (die G-Dur-Tonleiter hätte das geschärfte F):

Dieser abgeflachte siebte Tonleitergrad verleiht dem Mixolydian-Modus sowohl seinen unverwechselbaren Klang als auch seine Vielfalt an Anwendungen in der Musik., Vor allem, weil der abgeflachte siebte Tonleitergrad in 7., 9., 11. und 13. Akkorden existiert, Der Mixolydian – Modus eignet sich hervorragend für Solo über viele Akkordfolgen, die diese Art von Akkorden verwenden-denken Sie an Jazz, Funk und Blues.,

Um den Mixolydian-Modus in Aktion zu hören, müssen wir nicht weiter suchen als die homogene, aber unbestreitbar kraftvolle und hymnische Musik von AC/DC, einer Band, die den Blues aufnimmt und weit aufreißt:

Obwohl der Mixolydian zweifellos ein Major – Modus ist, hat er einen Vorteil-er ähnelt dem bratzigen jüngeren Bruder der Major-Skala mit einem rebellischen Streifen.

Der äolische Modus

Bereiten Sie sich auf eine kleine Portion deja vu vor.

Beginne auf A, dem sechsten Skalengrad des C Ionischen, spiele dich wie immer nach oben und endet auf A. Was hörst du?,

Das stimmt – wir sind auf der natürlichen Moll-Skala angekommen. Irgendwie wie die Wiederentdeckung eines längst verlorenen Freundes, nicht wahr? So wie der Ionische Modus ein anderer Name für unsere klassische Dur-Tonleiter ist,ist der äolische Modus der modale Name für die natürliche Moll-Tonleiter.

Wenn Sie reine, unverdünnte Traurigkeit wollen, werden Sie den äolischen Modus oder natürliche Minor wollen. Sie werden es in dem traurigen „Losing My Religion“ hören:

Diese Wehmut im äolischen Modus passt hervorragend zu Blues, Jazz und Downtempo-Balladen in den Genres Rock, Folk, Country und Pop., Die Noten des natürlichen Moll sind einfach perfekt, um pure Traurigkeit zu vermitteln.

Der Locrian-Modus

Zeit, sich unseren endgültigen Modus anzusehen.

Der Locrian-Modus ist der Bogeyman der musikalischen Modi-beunruhigend, seltsam und bei weitem der am wenigsten verwendete der sieben. Die Leute wissen im Allgemeinen nicht, was sie daraus machen sollen, und wir werden bald hören, warum.

Beginnen Sie mit B, dem siebten Skalengrad des C-Ionischen, und spielen Sie sich mit weißen Tasten bis zum B darüber durch., Sie wissen, dass Sie es richtig gemacht haben, wenn Sie ein Gefühl dafür haben, was-auf-der-Erde-habe-ich-nur-gespielt:

Ziemlich weit entfernt vom natürlichen Moll, nein?

Wir haben über Intervalle gesprochen und wie sie zum Klang eines Modus beitragen. Schauen wir uns genauer an, wie die Intervalle des Locrian-Modus zu seinem Spukfaktor beitragen.

Das Vorhandensein eines Tritons und das Fehlen perfekter Noten machen diese Tonfolge unglaublich dissonant und auflösungsresistent. Der Locrian-Modus ist technisch gesehen eine Moll-Skala, klingt aber so seltsam, dass er eine eigene Kategorie verdient!,

Es ist so instabil, dass unser Ohr Schwierigkeiten hat, es als Locrian-Modus in einem musikalischen Kontext zu hören – stattdessen wird es oft als Dur -, Moll-oder mixolydische Tonleiter wahrgenommen, abhängig von Phrasierung und Noten!

Dafür gibt es einen Grund: In den oben besprochenen Modi gibt das Tonikum der Skala typischerweise einen Platz zum „Ausruhen“ oder zum natürlichen Gefühl. Im obigen Beispiel werden Sie jedoch feststellen, dass Ihr Ohr einen großen Kampf gegen das Hören von „B“ als tonische Note darstellt.

Dies geschieht aufgrund des Fehlens eines perfekten fünften-der fünfte Skalengrad ist abgeflacht., Dies erzeugt einen Wurzelakkord von B, D und F – eine verminderte Triade, bei der die dritte und fünfte im Vergleich zu einer Dur-Triade abgeflacht sind. Diese verminderte Triade ist von Natur aus instabil. Zusätzlich erzeugt das abgeflachte fünfte das Intervall B-F – das ist das Triton, das gruseligste aller Intervalle. Versuchen Sie es einfach auf Ihrem Instrument zu spielen.

Wo finden wir diese erschreckende, beunruhigende Moll-Skala?,

Seine gruselige Qualität wurde gelegentlich von Heavy-Metal-Gitarristen ausgenutzt, die Progressionen basierend auf der Locrian-Skala und ihren Intervallen bauen (wenn auch normalerweise mit einem perfekten Fünftel über der Wurzel, was einen Teil des Gruselfaktors wegnimmt).

Björk, unsere Lieblingskönigin der Avantgarde, hat es geschafft, mit dieser seltsamen, unzugänglichen Mollskala einen Pop-Hit zu schreiben:

Dies ist im C Locrian-Modus geschrieben. Und es löst sich zu C auf, so viel es kann – obwohl es dabei Ihr Ohr in alle möglichen Formen beugt!,

Der Locrian ist keineswegs eine gängige Skala in der populären Musik – es ist bei weitem der am wenigsten genutzte Modus, und sogar „Army of Me“ ist nicht 100% in Locrian, da sein Chor perfekte Fünftel hat!

Internalisierung der Modi

Also da hast du es, die sieben Modi: Ionisch, Dorian, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Locrian!,

Es ist eine großartige Idee, sich diese Reihenfolge der Modi zu merken oder zumindest vertraut zu machen – es wird einfacher zu wissen, auf welcher Note der C – Dur-Tonleiter zu beginnen ist, um jeden Modus abzuleiten-Starten Sie Dorian auf D und spielen Sie weiße Tasten aufsteigend, bis Sie eine Oktave gespielt haben, starten Sie Phrygisch auf E und spielen Sie weiße Tasten aufsteigend, bis Sie eine Oktave gespielt haben, Lydian auf F und spielen Sie weiße Tasten aufsteigend, bis Sie eine Oktave gespielt haben, und so weiter. Nehmen Sie sich also einen moment Zeit und sagen Sie sich: „Ionische, Dorian, phrygische, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian.,“

Nun, da Sie eine grobe Vorstellung davon haben, wie jeder Modus klingt, ist es Zeit, ihn selbst zu testen.

Nimm ein Instrument, vorzugsweise ein polyphones. Klavier funktioniert perfekt, Gitarre funktioniert gut und hier ist ein virtuelles Klavier, das Sie mit Ihrer Computertastatur spielen können und das perfekt ist, wenn Sie kein für diese Übung geeignetes Instrument haben.

Verbringen Sie mehr Zeit mit den Modi, die nicht die ionische (Dur – Tonleiter) oder äolische (natürliche Moll-Tonleiter) sind-diese beiden Tonleitern sind Ihnen zumindest etwas vertraut, und es ist eine großartige Idee, einige Zeit damit zu verbringen, diese neuen Modi zu erkunden!,

Schritt 1: Erstellen Sie Ihre Drohne

Halten Sie mit der linken Hand eine nicht geschärfte, nicht abgeflachte Note (eine weiße Taste am Klavier) gedrückt, damit es sich um einen anhaltenden, konsistenten Klang handelt-verwenden Sie das mittlere Pedal Ihres Klaviers, wenn Sie eines haben.

Die Note “ D “ ist ein guter Anfang!

Schritt 2: Improvisieren Overtop

Mit der rechten hand, improvisieren overtop der drohne mit nur die weißen tasten, spielen eine einfache melodie. Herzlichen Glückwunsch – Sie haben modal improv erreicht!

Wie, können Sie fragen?,

Deine linke Hand hat das Tonikum etabliert, und die anhaltende Note dient als konsequente Erinnerung daran, wo die Schwerkraft deiner kleinen Improvisation liegt. Die Noten, die Sie mit der rechten Hand spielen, werden von Ihrem Gehirn in Bezug auf die Drohne verstanden.

Schritt 3: Spielen Sie mit Drohnen herum

Als Sie über Ihre „D“ – Note improvisierten, improvisierten Sie tatsächlich in Dorian! Sehen Sie, wie einfach das war? Indem Sie einfach an den weißen Tasten festhalten und mit Ihrer linken Drohne ein tonales Zentrum einrichten, haben Sie einige songwürdige Melodien erstellt.,

Verschieben Sie nun Ihre Drohne auf eine andere Note, spülen Sie sie aus und wiederholen Sie sie. Dies ist eine Übung, die Sie stundenlang unterhalten und lernen lässt, während Sie das einzigartige Gefühl zur Kenntnis nehmen, das jedes andere tonale Zentrum Ihrer Komposition verleiht. Viel Vergnügen!

Tauchen Sie tiefer in die Modi

Nachdem Sie nun ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie jeder Modus klingt, und die Möglichkeit haben, mit ihnen herumzuspielen, haben Sie die Möglichkeit, Ihr Verständnis zu fördern, indem Sie mehr von der Musiktheorie hinter den Modi erforschen und verschiedene Lernwerkzeuge anwenden, die Sie bereits kennen., Hier sind einige Ideen:

• Verwenden Sie das Solf-Dateisystem, um jeden Modus zu verinnerlichen. Das Choral Director Magazine listet bequem die Solfège-Silben auf, die Sie benötigen, um jeden Modus zu singen und zu verstehen.
• Was sind die „besonderen Noten“ in jedem Modus, die der Skala wirklich ihr Gefühl geben? In vielen Fällen gibt es mehr als einen! Michael Pitluk erforscht dieses Thema in seinem reißerischen, ansprechenden Video-Tutorial.
• Gehen Sie über das einfache Abspielen der Modi „up-and-down“ hinaus und konzentrieren Sie sich darauf, sie so zu üben, dass der charakteristische Klang jedes Einzelnen wirklich zum Vorschein kommt, wie Jeff Schneider erklärt.,
• Lernen Sie die Akkorde, die gut zu jedem Modus passen – dies verleiht Ihrer Komposition und Ihrem Songwriting eine fantastische neue Dimension. Anne Crosby Gaudet hat das perfekte Tutorial für den Einstieg erstellt.

Modi und Ihre Aromen

Sie werden bemerkt haben, dass jedes Modus beschrieben werden können als große oder kleine, je auf die Anwesenheit einer großen Terz oder einer kleinen Terz-Intervall. Die ionischen, Lydischen und mixolydischen Modi sind die Hauptmodi, während die dorianischen, Phrygischen, äolischen und Locrischen Modi geringfügig sind.,

Die Modi werden jedoch genauer als Dur-und Moll-Aromen beschrieben-vergleichen Sie das schwebende, ruhige Gefühl des Lydischen mit dem getriebenen, positiven Charakter des Mixolydischen oder des Locrian ‚ s chilling Minor mit der natürlichen Moll-oder äolischen Melancholie. Sie einfach Dur-oder Moll-Tonleitern zu nennen, wird ihnen nicht gerecht!

Die Modi können daher der Musik, in die Sie sie einfügen, eine sehr menschliche Dimension verleihen.jenseits von glücklich und traurig arbeiten und tiefere, nuancierte Emotionen erforschen. Welches passt am besten zu deiner Stimmung?,