Dies ist der erste Teil einer zweiteiligen Serie. Lesen Sie Teil zwei hier.

Sein Erster job war als sport-Fallschirmspringer in der Luft Spiele. „Es war eine sehr kurze Zeit meines Lebens“, sagte er, “ aber es hat diesen schönen kitschigen Ring. Da war ich, hoch über Albuquerque auf dem Flügel eines Doppeldeckers, Barnstorming.,“

Er ist ein weltberühmter Songwriter, der zum ersten Mal nach Hollywood kam, um keine Songs zu schreiben, sondern in Filmen zu spielen. „Aber ich sah aus wie ein Kind mit einem Kater“, erinnert er sich, „also war es nicht einfach, mich zu werfen.“

Konnte keine Schauspielrollen landen Paul Williams wandte sich dem Songwriting zu. „Ich hatte kein Geld“, sagte er beim Frühstück in einem geschäftigen, lauten Hollywood-Lokal, „und ich konnte keine Arbeit als Schauspieler bekommen. Also fing ich an, Songs zu meiner eigenen Belustigung zu schreiben. Und als ich anfing zu schreiben, war das alles, was ich tat. Ich habe ständig geschrieben., Als ich ein Büro in einem&M bekam, das einige Jahre später war, war ich rund um die Uhr dort. Ich liebte es.“

Der Verleger Chuck Kaye erkannte Pauls intensiven Antrieb und seine inhärenten Talente als Texter und tat sich mit dem Komponisten Roger Nichols zusammen, einer Zusammenarbeit, die langsam begann, aber viele Jahre dauerte und unzählige Hits produzierte, darunter „We‘ ve Just Begin“, „An Old Fashioned Love Song“ und „Rainy Days And Mondays“.‘

Es war Nichols, von dem Paul die Grundlagen des Song Crafting erlernte: „Roger Nichols war ungefähr vier Jahre lang wie meine Musikschule., Er war ein ausgebildeter Musiker,und ich lernte viel über die Grundlagen, wie man einen Song zusammen von Roger Nichols und von Chuck Kaye.“

Für die Dauer einer College-Karriere, genau vier Jahre, produzierte das Team von Williams und Nichols Songs und hatte nie irgendwelche Hits. Und obwohl sie stundenlang solide arbeiteten, wenn der Tag vorbei war und Nichols nach Hause ging, blieb Paul im Büro und schrieb weiter.
Um das Bedürfnis nach Schlaf zu beseitigen, wandte er sich an künstliche Mittel, wie er sich erinnerte. „Ich glaube, ich habe bis dahin Amphetamine entdeckt., So viele dieser Lieder wurden von Paul und diesen kleinen gelben Pillen geschrieben.“

Er macht keine Drogen mehr und trinkt auch nicht mehr, und diese Veränderung ist heutzutage in seinen Gedanken an erster Stelle.
“ Ich kann mit dir über mein Leben reden. Und in meinem Leben geht es gerade darum, sich zu erholen.“Es ist eine Genesung, die es ihm ermöglicht hat, wieder mit seiner Songwriting-Seele in Kontakt zu treten, und das Schreiben von Songs für ihn ist wieder zu einer Arbeit der Liebe geworden, wie es war, als er anfing.,

Er kanalisierte einen Teil seiner neu gefundenen Energie in ein Lied über den Genesungsprozess namens „The Great Fact“, das den leidenschaftlichen Gesang vieler großartiger Sänger enthält, darunter Dianne Schur, Bonnie Raitt und Michael McDonald. Auf was bezieht sich der Titel? „Die große Tatsache ist, dass es eine bessere Art zu Leben.“Paulus antwortete.
Neben dem Schreiben von Songs half Paul täglich bei der Genesung von Süchtigen, nachdem er kürzlich einen Kurs an der UCLA absolviert hatte, um ein lizenzierter Drogenrehabilitationsberater zu werden.,

Ein Bau brat geboren in Nebraska, Paul war ein wahrer reisender Junge von Anfang an, auf der Straße mit seiner Familie, seit er ein Kind war. Ständig bewegten sie sich im gesamten Mittleren Westen sowie in South Dakota, Wyoming und Ohio.
Als er dreizehn war, wurde sein Vater in einem Autowrack getötet und Paul wurde weggeschickt, um mit einer Tante in Kalifornien zu leben. Nach der High School 1958 zog er nach Denver, wo er eine Weile Fallschirmspringer war, bevor er nach Hollywood zog, um in Filmen wie The Loved One mit Rod Steiger und John Geilgud zu spielen.,

Er wuchs in der Musik von Crosby und Sinatra auf und war damit die perfekte Wahl, um die witzigen unfähigen Songs für Ishtar zu schreiben. Aber es waren die Anfänge des Rock & Roll, die sein Feuer in den fünfziger Jahren wirklich befeuerten, und als er die Beatles hörte, wurde sein Leben für immer verändert. „Die Beatles haben mich verrückt gemacht“, sagte er. „Sgt Pepper war ein echter Wendepunkt in meinem Leben.,“

Seine Zusammenarbeit mit Roger Nichols führte zu Weltruhm, Tausenden von Aufnahmen und vielen Grammys, Golden Globes und anderen Auszeichnungen. Es führte ihn auch zurück in die Welt der Filme. Er schrieb die gesamte Liedpartitur für Alan Parkers entzückenden Debütfilm Bugsy Malone mit einer Jodie Foster im Teenageralter. Seine Partitur für Cinderella Liberty, mit dem Lied „Nice To Be Around“ wurde für einen Oscar nominiert, ebenso wie seine Partitur für Muppet Movie und das Lied „Rainbow Connection“, das er für diesen Film schrieb.,

Er war der Musikdirektor für A Star Is Born, für den er mit drei verschiedenen Komponisten zusammenarbeitete, darunter Barbra Streisand. Er und Barbra schrieb die schöne ‚Evergreen‘ zusammen, die gewann den Oscar für den besten Song in diesem Jahr.

Obwohl er so viele Standards auf der ganzen Welt geschrieben hat, antwortet er auf die Frage, was sein Lieblingslied ist, mit einem, den die meisten Leute nicht kennen, „A Perfect Love“, das Gladys Knight, Ray Charles und andere aufgenommen haben.
„Die Texte sagen viel über mein eigenes Leben aus“, sagte er., „Alt genug, um zu wissen, dass ich falsch lag und dumm genug zu denken, dass ich mich immer noch ändern könnte.'“

US-AMERIKANISCHER SONGWRITER: Wie haben Sie erfahren, songs zu schreiben?

PAUL WILLIAMS: Ich habe dadurch gelernt. Ich würde den ganzen Tag mit Roger Nichols schreiben, und am Ende des Tages würde Roger nach Hause gehen wollen. Und ich hatte eine Tendenz, das nicht tun zu wollen. Also blieb ich die ganze Nacht auf und schrieb mit jedem, der mit mir schreiben wollte. Und daraus entstanden andere Kollaborationen.

Haben Sie und Roger gemeinsam eine Routine-Schreibweise entwickelt?,

Nichols würde eine Melodie schreiben, die ich gerne hätte, und dann würde er mich im Büro einsperren und mich nicht rauslassen, bis ich fertig bin. Roger ist 1,80 Meter groß und würde mich hierbleiben lassen. So wurden alle meine Texte zu bestehenden Melodien geschrieben.

Es gab nur zwei Mal, als ich zuerst Texte schrieb und beide waren bei Craig Doerge. Wir haben einen Hit für Bobby Sherman mit dem Titel „Cry Like A Baby“ geschrieben und der andere war „Life Goes On“, der auf dem Lena Horne-Album ihrer Broadway-Show enthalten war, für die wir einen Grammy gewonnen haben. Craig ist übrigens ein fabelhafter Typ und ein großartiger Spieler.,

Beim Schreiben von Wörtern zu einer Melodie dachte ich immer, die Wörter seien bereits in der Musik. Die Musik ist der Schlüssel, der bestimmte emotionale Räume in mir öffnet. Ich höre die Musik und sie berührt bestimmte Orte in mir. Und dann spreche ich darüber, wie ich mich über diese Orte fühle.

Ich mache jetzt Baby-Schritte zurück zum Songwriting. Und ich versuche, bei dieser Rückkehr motiviert zu sein, durch das, was mich überhaupt dorthin gebracht hat, und das war Liebe. Wahre Liebe zum Schreiben. Durch das Schreiben fühlte ich mich besser als alles andere. Darauf habe ich gewartet. Es ist etwas, worüber ich gebetet habe., Ich sagte, ich kann nicht mit dem Songwriting anfangen, weil die Leute denken, ich sei Songwriter. Weil Paul Williams in den siebziger Jahren viele Hits hatte und jetzt sind es die neunziger. Ich musste durch meine eigene Zuneigung zu dem, was ich tue, motiviert werden oder es wird nie getan. Und zum Glück kommt diese Zuneigung zum Songwriting zurück. Zu seiner eigenen Zeit und seiner eigenen Geschwindigkeit.

Weißt du was? Ich finde, dass kleine Garagen dazu neigen, gute Songwriter hervorzubringen. Sie fahren die Straße hinunter und wissen, dass hinter jedem dritten kleinen Garagentor ein Heimstudio steht und jemand brillante Arbeit leistet.,

Rap ist die Straßenpoesie der neunziger Jahre und ich kann nicht mit dir darüber reden und ich bin kein Straßenmensch. Meine Rinne war ein fünf Hektar großes Anwesen in Montecito, als ich auf den Grund ging. Was ich mitmachen kann, ist, was ich fühle und was mich berührt. Und viele dieser Emotionen, die mehr fegen, leidenschaftliche Gefühle, wollen sich in Melodie ausdrücken. Es gibt einen eckigen Klang zu bestimmten Wörtern und bestimmten Emotionen.

Einer meiner Lieblingssongs, den du und Nichols zusammen geschrieben habt, ist ‚Traveling Boy‘, den Art Garfunkel aufgenommen hat.

‚Reisen Boy‘ geschrieben wurde in den embryo., Wir haben es geschrieben und es lag lange herum, bevor es jemand tat. Art Garfunkel nahm es wunderschön auf dem Album „Angel Clare“ auf. Normalerweise habe ich meine Show damit geschlossen, als ich sie aufführte. Ich habe es abgerissen und selbst benutzt.

Sie beide haben viele Hits für die Schreiner geschrieben. Wurden diese Songs speziell für sie geschrieben?

Die Zimmerleute waren gut für mich. Die Songs, die sie taten, wurden nicht mit ihnen im Hinterkopf geschrieben.

„Wir haben gerade erst begonnen“ hatte alle romantischen Anfänge eines Bankgeschäfts., Roger Nichols und ich wurden gebeten, einen Song für einen Crocker Bank Werbespot zu schreiben. Es war etwas, das wirklich noch nicht getan worden war, einen Song anstelle einer Kopie für einen Werbespot zu verwenden.,

Roger schrieb die Musik, und da es sich um einen Werbespot über ein junges Paar handelte, schrieb ich ‚We‘ ve just just begun/white lace and promises, a kiss for luck and we ‚re on our way‘ — das führt uns durch die Hochzeit und dann in den Sonnenuntergang — ‚before the rising sun we ride…‘
Wir schrieben die Brücke danach und reihten einfach zusammen, was wir als Song hatten, nur für den Fall, dass jemand es aufnehmen wollte. Es ist uns nie in den Sinn gekommen, dass irgendjemand es tun würde., Ich meine, ‚In A Gadda Da Vida‘, war damals das große Lied, also etwas so Schmälerndes wie‘ Wir haben gerade erst begonnen ‚ mitzunehmen und es so abheben zu lassen.
Mark Lindsay nahm es zuerst auf und seine Platte war auf dem Weg in die Charts, als The Carpenters, der mich auch im Werbespot singen gehört hatte und gefragt hatte, ob es ein ganzes Lied gibt, es aufnahm. Sie veröffentlichten ihre Single und es raste nur bis zur Nummer eins.

Einige Songs dauern Monate und andere Minuten. „Ein altmodisches Liebeslied“ war ein 20-minütiges Lied. und „Regentage und Montags“ brauchten Monate, um zu schreiben., Ich wusste, dass „Regentage und Montags bringen mich runter“, aber ich wusste nicht warum oder was ich damit anfangen würde.

Ich denke, das Interessante an dem Lied ist, dass es mehr als drei Millionen Exemplare der Noten verkauft hat. Was bedeutet, dass die Leute es kauften und lernten., Für mich war das ein Zeichen dafür, dass etwas in die Familienstruktur zurückkehrte; das Lied lernen und es zu Hause spielen.

Ende des ersten Teils.
Lesen Sie Teil zwei hier.