Mitarbeiter

Geboren Doménikos Theotokópoulos 1541 in Candia (heute Heraklion) auf Kreta; nach Spanien, 1577; gestorben 7. April 1614 in Toledo, Spanien; Sohn von Jorghi Theotokópoulos; partner von Doña Jerónima de las Cuevas; Kinder: Jorge Manuel. Ausbildung: Studium in Venedig, Italien, bei Tizian, 1568.

Karriere

Mitglied

Römische Akademie des hl.

Schriften

Schrieb weit und leidenschaftlich über Kunsttheorie, obwohl keine seiner Schriften überlebt haben.,

Sidelights

El Greco „war einer der originellsten Künstler seiner Zeit“, so ein Kritiker von USA Today, der eine große Retrospektive der Werke des Künstlers in New York und London zwischen 2003 und 2004 rezensierte. Diese Ausstellung führte zu einer kritischen Neubewertung des Werkes eines der wichtigsten Maler seit der Renaissance. Der Kritiker von USA Today fuhr fort, dass El Greco „für seine ausdrucksstarken und visionären religiösen Gemälde und psychologisch überzeugenden Porträts gefeiert wurde.,“Der Maler, der einen Großteil seiner Arbeit im späten sechzehnten Jahrhundert schuf, scheint seiner Zeit nach modernen Maßstäben weit voraus zu sein. Er war, laut Lucy Fisher von Time International, “ der unbestrittene Riese der spanischen Kunst des 16.“Susan Osmond, die in World and I schrieb, beschrieb den charakteristischen El Greco-Stil:“ Diese länglichen, gewundenen Figuren drapierten sich in langen Roben, die sich wie zerknittertes Metall falten; Himmel mit Wolken wie zerrissene Schleier von hinten beleuchtet und wundersam verzerrt.,“El Grecos Kunst war ein erstaunliches Amalgam spätmittelalterlicher byzantinischer Traditionen und italienischer Renaissancekunst, das, wie der Rezensent von USA Today weiter bemerkte, ein Versuch war, „eine innovative und spirituell intensivere Beziehung zwischen Betrachter und Bild zu schaffen.“

Für den Kunstkritiker Peter Schjeldahl, der in the New Yorker schreibt, “ sind der Ruhm und das Problem von El Greco dasselbe: Spiritualität.“Kein anderer großer Künstler“, so Schjeldahl, “ nimmt diesen fundamentalen, meist unaussprechlichen Aspekt der Erfahrung so wörtlich, als offenes Geheimnis.,“In ähnlicher Weise beobachtete Richard Lacayo, der im Time Magazine schrieb,“ Wenn es nicht Van Gogh gäbe, wer außer El Greco wäre unser bestes Symbol für das individuelle Genie, den Künstler, der in einem Stil arbeitet, der keinem anderen seiner Zeit ähnelt? All diese peitschende Pinselarbeit; die qualvollen, stechenden Figuren; die Heiligen streckten sich so fest wie Donnerschläge durch ihre Leidenschaft für Gott—wenn es jemals einen Künstler gab, dessen Werk ringsum von Feuer umrandet zu sein scheint, dann ist es El Greco.“

El Greco hatte nicht nur zu seiner Zeit großen Einfluss., Nicht weniger ein Künstler als Pablo Picasso bemerkte, dass der in Griechenland geborene Einwanderer nach Spanien „wirklich ein Maler“ war, wie Lacayo bemerkte. Jahrhundert wiederentdeckt und seine Werke haben neue Generationen von Malern beeinflusst, von den französischen Impressionisten bis zu den abstrakten Expressionisten New Yorks. Lacayo beobachtete weiter, dass die Werke dieses vierhundert Jahre alten Künstlers ein „Ruck für die Sinne“ bleiben.,“Fisher kommentierte auch die zeitlose Qualität von El Grecos Kunst:“ Seit sie im 19th Jahrhundert wiederentdeckt wurden, gelten seine dramatischen religiösen Bühnenbilder und dunklen, melancholischen Porträts als bahnbrechend, und Modernisten des 20th Jahrhunderts behaupteten ihn als Bruder.“Dennoch gab es in El Grecos frühem Leben wenig, um einen so bahnbrechenden Weg vorauszusagen. Richard Cork, der in the New Statesman schrieb, kommentierte: „Folgt die Karriere eines anderen Künstlers einer so dramatischen und unerwarteten Entwicklung wie die von El Greco?, Von den rückwärtsgewandten Ikonen, die er zu Beginn malte, hätte niemand ahnen können, dass sich diese gehorsame Provinzjugend in ein so originelles Talent verwandeln würde.“

Kretische Herkunft

Geboren Doménikos Theotokópoulos in Candia, Kreta, erlernte El Greco 1541 als Jugendlicher die Grundlagen der Malerei, obwohl über diese frühen Jahre wenig bekannt ist. Von seiner Familie ist nicht viel bekannt, obwohl der Name seines Vaters Jorghi war und er einen Bruder hatte, Manoussos., Es ist sicher anzunehmen, dass seine Familie nicht arm war, denn El Grecos Sprachkenntnisse und sein breites Lesen deuten auf eine frühe Ausbildung hin. Eine solche Annahme wird durch die Tatsache gestützt, dass er später im Leben, als er ein erfolgreicher Maler war und sich eine Bibliothek leisten konnte, sie mit philosophischen Büchern füllte, die mit seinen eigenen neugierigen und suchenden Fragen und Kommentaren kommentiert waren.

Kreta war zur Zeit von El Grecos Geburt ein Zentrum der byzantinischen Kultur und der griechisch-orthodoxen Religion., Welche Kunst existierte, war weitgehend religiös, Darstellungen von Heiligen oder von Szenen aus der Bibel, die alle im ikonischen Stil der byzantinischen Kunst gemacht wurden. Eine solche Kunst sollte dem Betrachter Hingabe einflößen, und so waren die Figuren eher stereotyp. In dieser Tradition wurde der junge El Greco ausgebildet. Ein Notardokument aus Kreta zeigt, dass El Greco sich schon früh als „Meister Doménikos Theotokópoulos, Maler“ bezeichnete.“

Zu Lebzeiten von El Greco stand seine Heimat unter venezianischer Herrschaft, und es gab eine beträchtliche griechische Kolonie in Venedig., So war es für einen jungen Maler natürlich, seinen Horizont zu erweitern, um nach Venedig zu reisen, wie es El Greco etwa 1567 oder vielleicht sogar früher tat. Er verbrachte drei oder vier Jahre in Venedig und studierte, so wird angenommen, beim großen Renaissancemaler Tizian, obwohl es keine direkten Beweise dafür gibt, dass er in diesem Meisteratelier gearbeitet hat. Es ist jedoch klar, dass er den Farbsinn der Renaissance aus der venezianischen Malerei des sechzehnten Jahrhunderts anpasste, die nicht nur von den Werken Tizians, sondern auch von Tintoretto, Veronese und Jacopo Bassano beeinflusst wurde., Während seiner venezianischen Zeit verwandelte sich El Grecos Kunst, wie man an der Reinigung des Tempels mit seiner reichen Verwendung von Farbe erkennen kann. Wie Cork bemerkte: „El Grecos venezianische Arbeit mag ungeschickt und uneben sein, aber das Gefühl der Befreiung ist überwältigend.“Es war während dieser venezianischen Periode auch, dass er eine persönliche Transformation begann, bekannt als „Il Greco,“ der Grieche, später El Greco zu sein, als er nach Spanien zog.

Von Italien nach Spanien

Es folgte ein Aufenthalt in Rom. El Greco blieb anscheinend von 1570 bis 1577 in diesem Kulturzentrum., Während dieser Zeit war er als Maler von Miniaturen bekannt und arbeitete an Aufträgen für den wohlhabenden Kardinal Alessandro Farnese, der von einem Malerfreund, Giulio Clovio, für ihn gesichert wurde. 1572 wurde er in die Römische Akademie der Malergilde St. Lukas aufgenommen. Während seiner Zeit in Rom geriet er unter den Einfluss von Raffael und Michelangelo sowie der manieristischen Malschule mit ihren länglichen Formen. Hier wurde El Greco zum ersten Mal mit einem Malstil konfrontiert, in dem die realistische Darstellung der Natur zugunsten einer subjektiveren Vision gemieden wurde., Sein damaliges religiöses Werk wie die Verkündigung zeigt noch nichts Einzigartiges, aber seine Porträts wie Giulio Clovio und Portrait of a Man geben Hinweise auf seine Größe. Tatsächlich war er während seines römischen Aufenthalts als Porträtist bekannt.

Es wird gesagt, dass El Greco in Rom nicht gedeiht hat, weil er unfreundliche Worte für Michelangelos Arbeit hatte und vorschlug, dass der Maler einen Teil der Sixtinischen Kapelle wieder machen sollte. Apokryphen oder nicht, die Geschichte ist bezeichnend für El Greco abrasive Art und Weise, eine Tatsache, die durch zahlreiche spätere Rechtsstreitigkeiten über unbezahlte Gebühren belegt., Da El Greco keine großen Aufträge in Italien gewann, reiste er 1577 nach Spanien. In Spanien hatte El Greco große Hoffnungen, für König Phillip II. zu arbeiten, der einen neuen Palast und klösterlichen Rückzugsort, das Escorial, errichtete. Phillip interessierte sich jedoch nicht sehr für ein fantastisches Werk, das der Maler vorlegte, die Anbetung des Namens Jesu. El Greco hatte viel mehr Glück mit religiösen Institutionen, denn Spanien befand sich mitten in der Gegenreformation, einer Bewegung, die versuchte, die katholische Vorherrschaft wiederherzustellen. Er gewann einen Auftrag für drei Altäre in der Kathedrale von Toledo., Eines davon, El Espolio, oder die Entrostung Christi, die für die Sakristei der Kathedrale bestimmt war, war sein bisher größtes Werk und zeigt die Zwillingseinflüsse der byzantinischen und italienischen Kunst. Hier ist zum ersten Mal El Grecos charakteristische längliche Figuren, komprimierter Raum und unruhiges Licht zu sehen. Dafür erhielt er 350 Dukaten; Die Gebühr für den Bilderrahmen betrug 570 Dukaten. Aus dieser Tatsache kann man, wie Schjeldahl bemerkte, “ den damaligen Status der Malerei in Spanien abschätzen.“Es dauerte auch mehrere Jahre des Rechtsstreits für El Greco seine Gebühr zu erhalten.,

Weitere Arbeiten aus den frühen Jahren des Malers in Spanien sind die Mariä Himmelfahrt und die Dreifaltigkeit für das Altarbild der Kirche Santo Domingo el Antiguo. Selbst in diesen religiösen Gemälden wird El Grecos spirituelle Botschaft manchmal durch das Spiel von Licht-oder Hintergrunddetails verwischt. 1578 wurde El Grecos Sohn Jorge Manuel geboren. Später bildete er ihn als Künstler und Mitarbeiter aus. El Grecos Stern stieg in Spanien auf; Er konnte eine Suite mit vierundzwanzig Zimmern im Villena-Palast mieten und einen ziemlich verschwenderischen Lebensstil führen., Im Jahr 1580 suchte der König schließlich El Greco für eine Kommission für das Escorial aus. Das Ergebnis von zwei Jahren Arbeit war das Martyrium des Heiligen Maurice und der Thebanischen Legionen. Weil er das Martyrium in den Hintergrund der Handlung stellte, war der fromme König Phillip nicht erfreut und ließ das Gemälde in die Keller des Escorial verbannen. (Es ist seitdem an seinen Ehrenplatz zurückgekehrt und bildet ein Herzstück des Kunstwerks im Palast., 1587 erhielt er den Auftrag für eines seiner berühmtesten Gemälde, das Begräbnis des Grafen von Orgaz, das für eine andere religiöse Institution in Toledo bestimmt war.

The Final Years and Legacy

Inzwischen hat sich El Greco auch als Porträtist einen Namen gemacht, und zwei seiner berühmtesten Porträts sind Fray Hortensio Felix Paravicino und ein Kardinal. Es wird angenommen, dass das letztere Werk von Kardinal Don Fernando Nino de Guevara, dem Leiter der spanischen Inquisition, stammt. Laut Schjeldahl ist dieses Porträt „ein Meilenstein in der Geschichte von Europeanart.,“Der Kritiker erklärte weiter:“ Es wird so betrachtet, weil der Künstler hier die Porträtmalerei neu definierte und über die bloße Beschreibung hinausging, um eine sondierende psychologische Erforschung des Sitters durchzuführen.“Das Porträt von Fray Hortensio zeigt dieselbe subjektive Qualität. Laut Schjeldahl, „die darting brushwork . . . vermittelt einen gesunden Geist und ein leidenschaftliches, künstlerisches Temperament.“

El Greco wagte sich selten in das Landschaftsgenre, obwohl Hintergrundlandschaften in vielen seiner Arbeiten wichtig sind., Mit der 1599-Werkansicht von Toledo präsentiert er jedoch eine fast surreale Sicht auf die Stadt, die er in den letzten Jahrzehnten seines Lebens als seine eigene angenommen hat. Laut einem Kritiker von USA Today wird dieses Bild “ manchmal als die erste expressionistische Landschaft in der westlichen Kunst angesehen.“Andere bedeutende Arbeiten, die während der späteren Zeit von El Greco geleistet wurden, sind die Leinwände, die für die Hospital of Charity Church in Illescas, einer Stadt zwischen Madrid und Toledo, und Laocoon aus dem Jahr 1610 gemalt wurden.

El Greco starb 1614 und arbeitete hart an neuen Aufträgen., Er hinterließ einen Körper von etwa dreihundert Gemälden, die ihm fest zugeschrieben wurden, obwohl einige Historiker glauben, dass seine Ausgabe näher an 850 war. Eines seiner Gemälde, das in den ersten Jahren des einundzwanzigsten Jahrhunderts, der Taufe Christi, entdeckt wurde, wurde 2004 über 1 Million US-Dollar versteigert und vom Geburtsort des Malers auf Kreta zu Ehren seines berühmtesten einheimischen Sohnes gekauft. Ein solcher Ruhm dauerte eine Weile. Nach El Grecos Tod stellte sein Atelier weiterhin Gemälde in seinem Stil aus, aber bald fiel er aus der Mode., Jahrhundert wurde El Greco von den Franzosen wiederentdeckt, und dann stieg sein Stern wieder auf. Seitdem wurde er als einer von einer Handvoll großer Porträtmaler und Spaniens feinster religiöser Künstler anerkannt. Osmond bemerkte, dass der Maler viel mehr ist als die Summe seiner Einflüsse. „Obwohl El Greco viel von der Kunst seiner Zeit assimiliert hat“, schrieb Osmond, “ hat er am Ende alles überschritten und seine eigene einzigartige Vision geschmiedet. Er springt über seine Zeit hinaus in die Ewigkeit—und in die Ewigkeit.,“

Wenn Sie die Werke von El Greco genießen

Wenn Sie die Werke von El Greco genießen, möchten Sie vielleicht auch Folgendes überprüfen:

Für den Kunstkritiker Jed Perl, der in der Neuen Republik schreibt, ist es die „unmögliche“ Natur seiner Kunst, die El Greco großartig macht. „El Grecos Farben—diese zitternden Weißen und klirrenden Gelbtöne und fiebrigen Blues-sollten unmöglich sein“, kommentierte Perl. „Seine Figuren—ihre Körper so wild verlängert, ihre Gesichter und Hände so hoffnungslos verdreht—sollte grotesk sein., Und doch gibt dieser Bogen-Expressionist, der seine großen Entwürfe aus einem Formensinn herauszieht, der uns fast wie verrückt erscheinen lässt, der bildlichen Vehemenz eine Schlaffheit, fast eine Stille.“Für Perl ist das Maß der Größe von El Greco vor einem seiner großen Gemälde zu finden: Fray Hortensio, Blick auf Toledo, die Jungfrau, Die Unbefleckte Empfängnis, Anbetung der Hirten oder Reinigung des Tempels. Es ist dann, Perl kommentiert, dass Sie sich „in einer Feuer-und-Eis-Welt befinden, und Sie schwitzen und zittern auf einmal, und Sie sind glücklich, so zu fühlen.,“

Biographische und Kritische Quellen

BÜCHER

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ZEITSCHRIFTEN

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ONLINE

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