Es ist 54 Jahre her, dass Julie Andrews im Musikfilm The Sound of Music ihren Weg in die Filmgeschichte gewirbelt hat — doch einige der Geheimnisse, die the Hills so lebendig gemacht haben, werden immer noch aufgedeckt, zumal die jetzt 84-jährige Schauspielerin diese Woche ihre zweite Autobiografie Home Work: A Memoir of My Hollywood Years veröffentlichte, die zusammen mit ihrer Tochter Emma Walton Hamilton geschrieben wurde.,

Der Film gewann 1966 den Oscar für das beste Bild und ist weiterhin in unser kulturelles Gefüge mit regelmäßigen Ausstrahlungen rund um die Osterferien, sowie dem Klang von Musik-Themen-Touren in Salzburg, Österreich, zu seinen Drehorten, sowie Gesprächen mit den tatsächlichen Mitgliedern der Von Trapp Familie, auf denen die Geschichte basiert, in der Trapp Family Lodge in Vermont verwoben.,

Sein Vermächtnis hat einen solchen Einfluss hinterlassen, dass Songs wie“ Do Re Mi „und“ My Favorite Things “ über Generationen von Eltern an ihre Kinder weitergegeben wurden — aber wie sich herausstellt, hätte der Film anders aussehen können… ohne Andrews als Ruder, wie sie in ihrem neuen Buch verrät.

1 – Andrews hat sich über das ursprüngliche Broadway — Musical lustig gemacht

Der Sound of Music hatte sein Broadway-Debüt mit Musik von Richard Rodgers und Texten von Oscar Hammerstein im Jahr 1959 gegeben-und Andrews und ihr damaliger Ehemann Tony Walton hatten die Show auf der Bühne gesehen.

„Ich schäme mich zuzugeben, dass wir damals nicht sehr beeindruckt waren“, verrät sie in dem Buch., „Wir liebten die Musik, aber die Show schien uns ziemlich saccharin zu sein — so sehr, dass Carol Burnett und ich in unserem Fernsehspecial von 1962 eine Parodie namens“ The Pratt Family Singers “ machten.“

Sie kam schließlich herum, als der Regisseur Bob Wise und der Produzent Saul Chaplin sagten, sie wollten es „weniger sentimental“ und „substanzieller“ machen.,“

2 – Sie machte sich Sorgen, als Kindermädchen typisiert zu werden

Nachdem sie 1964 ihr Filmdebüt als Mary Poppins im Filmmusical „the beloved nanny to the Banks children“ gegeben hatte, war Andrews besorgt darüber, in eine weitere unbekannte Rolle zu fliegen, wenn auch ohne die magische Wendung.

„Es wäre meine zweite Kindermädchen-Rolle, fast auf den Fersen der ersten“, bemerkte sie, nachdem sie 1964 die Amerikanisierung von Emily dazwischen gemacht hatte. Zum Glück war ihr Hollywood-Agent hartnäckig.

„Arthur (Park) hat mich sehr ermutigt, den Job anzunehmen“, erinnert sie sich., „Und ich werde für immer dankbar sein für den Anstoß über den Zaun, den er und Bob (Weise) dieser nervösen und unsicheren jungen Frau gegeben haben.“

3 – Andrews endete mit kurzen orangefarbenen Haaren

Seitdem sie ihre Haare für die Perücken auf Mary Poppins kurz schneiden musste, Andrews hatte ihre Haare so gehalten., Selbst mit Highlights, die Rückseite ihrer Haare erschien zu dunkel vor der Kamera, so dass sie beschlossen, ihr noch mehr Highlights zu geben.

„Leider gab es einen Fehler beim Einfärben und ich hatte einen leuchtend orangefarbenen Mopp“, schreibt Andrews. „Meine Haare mussten noch kürzer geschnitten werden, und was davon übrig war, war rein blond gefärbt.“

Der Vorteil der Fehler: „Wie das Glück es haben würde, das gab mir mehr österreicher suchen.“

4 – Die Kinder waren Mary Poppins Fans

Obwohl Mary Poppins noch nicht in den Kinos erschienen war, hatten die sieben Schauspieler, die die Kinder spielten, davon gehört. „Sie baten mich immer wieder, ’supercalifragilisticexpialidocious‘ für sie zu sagen, was ich tat.“

Immer begierig zu gefallen und zu unterhalten, Andrews one-upped ihre Anfrage: „Dann zu ihrer Freude, sagte es rückwärts.,“

5 – Sie mussten das Badezimmer im Wald benutzen

Während die österreichischen Alpen selbst ein perfekt knackiger grüner Star des Films sind, hatte die Produktion in Wirklichkeit nicht die Tatsache berücksichtigt, dass Salzburg, wo sie gefilmt haben, hatte Europas siebthöchsten Niederschlag. Oft wurden Tage damit verbracht, auf das Wetter zu warten.

Auch ein Problem: Die alpinen Standorte, die keine Straßen zu bekommen hatten. Die Ausrüstung wurde von Ochsenkarren getragen und jeder musste laufen.

„An einem besonders kalten Tag wehte der Wind hart und es gab viel Schlamm., Bob sagte zu mir: ‘Setz dich auf den Ochsenkarren, Julie, mit den Kameras. Wir nehmen Sie mit“, erinnert sie sich. Ihre Garderobe zu der Zeit :“ Ein Pelzmantel (es waren immerhin die 1960er Jahre), und der Humor im Kontrast zwischen meiner Kleidung und dem Transportmittel ging bei keinem von uns verloren.“

Ihre Lage endete als ein Meer von Planen und Zelten — und bei glücklichen Gelegenheiten — eine Scheune. „Als die Natur anrief, gingen wir in den Wald — für uns Frauen nicht einfach!”