Ein „Great Gatsby“ – party braucht eine gute Wiedergabeliste. Hier sind 10 großartige Jazzmelodien, die F. Scott Fitzgeralds Held in den brüllenden 20er Jahren hätte aufführen können:

James P. Johnson, „Carolina Shout“ (1921)

Der Harlem Stride Pianist war ein Brückenbauer zwischen Ragtime und Jazz, und diese fingerbrechende Nummer wurde zu einem Test für seine Konkurrenten. Johnson tritt den Beat mit der linken Hand, treibend wie ein Schlagzeuger, stabil wie ein Strahl., Der „Shout“ bezieht sich auf die Clap-and-Stomp „Ring Shout“ Rituale und Lieder, die von afrikanischen Sklaven in die Vereinigten Staaten gebracht wurden.

Fletcher Henderson, „Shanghai Shuffle“ (1924)

Die Big Band des Pianisten Henderson war ein Labor für die kommende Revolution der Swing-Ära. Diese Nummer wird von Louis Armstrongs Cornet Solo auf die Höhe gehoben: Er drückt, stöhnt, schwimmt und untersucht sonst eine einzelne Note aus einer Unschärfe von Winkeln; es ist reiner seelenvoller Überschwang., Hinter ihm stehen verschiedene legendäre Spieler, darunter der Tenorsaxophonist Coleman Hawkins, der einmal sagte, Armstrongs nächtliche Soli auf „Shanghai Shuffle“ ließen ihn „still, locker, fast beschämt“ zurück.“

Red Onion Jazz Babies,“ Cake Walking Babies (From Home) “ (1924)

Armstrong beleuchtet auch diese All-Star-Session, wenn auch nicht so sehr wie der Sopransaxophonist Sidney Bechet, ein anderer Meister aus New Orleans, dessen sanfte Linien den Hörer anspringen und mit dem Blues pochen. Verpassen Sie nicht den alten Gesang dieses Tracks von Clarence Todd und the great Alberta Hunter., (Der cakewalk war ein Tanz, vor ragtime. Die rote Zwiebel war eine sagenumwobene Bar in New Orleans.)

Duke Ellington, „East St. Louis Toodle-Oo“ (1927)

Vielleicht kennen Sie diese Nummer aus dem 1970er-Jahre-version von Steely Dan. Lange bevor Donald Fagen und Walter Becker es in den Griff bekamen, wurde „Toodle-Oo“ von Duke und Trompeter „Bubber“ Miley geschrieben und gespielt, deren Knurr — und Plungertechnik eine Vorlage für Generationen von Spielern bildete-bis hin zu Wynton Marsalis. Dies ist ein erdiger und eleganter Track von Ellington und seinem Orchester, der aus seiner sogenannten „Jungle Music“-Zeit stammt.,

Bessie Smith, „Back Water Blues“ (1927)

Mit ihrer massiven Stimme und ihren emotionalen Tiefen, die oft durch ein einziges intoniertes Wort fokussiert sind, verkörperte die Kaiserin des Blues eine Schärfe, die sich sowohl uralt als auch zeitlos anfühlt. Es ist ein Gefühl, das durch die Geschichte des Jazz fließt. (Sie können Jahrzehnte später etwas sehr Ähnliches in den Aufnahmen des Saxophonisten John Coltrane hören.) Dieses berühmte Duett mit dem Pianisten James P. Johnson gehört zu ihren Klassikern: „Mmmm! Ich kann mich nicht mehr bewegen! Es gibt keinen Platz für ein armes Mädchen.,“

Jelly Roll Morton, „Wolverine Blues“ (1927)

Der Pianist nahm eine Pause von seinen Red Hot Peppers-Sessions ein und nahm mehrere Tracks mit einem abgespeckten Trio auf. Hier haben wir die Rollicking, Ragtiming, jazzing Begleitung des Pianisten-Komponisten zur sandigen Klarinette von Johnny Dodds und die rhythmische Essenz des Schlagzeugers Baby Dodds. Dies ist eine besondere Ecke im Himmel von New Orleans.,

Bix Beiderbecke (mit Frankie Trumbauer und seinem Orchester), „Singin‘ the Blues (1927)

Zerbrechlich und melancholisch im Ton wird der Trompeter oft als Armstrongs temperamentvolles Gegenteil charakterisiert. Aber auf seinem viel nachgeahmten Solo hier „singt“ Bix nicht nur süß, er springt und knurrt und schüttelt seine Notizen, ein trauriger Mann, der auf eine kompliziertere Geschichte hinweist.

Duke Ellington, „The Mooche“ (1928)

Schon in seinen Anfängen gestaltete Ellington seinen Sound, um seine Solisten zu ergänzen und zu krönen., Hier ist wieder einmal Trompeter Bubber Miley, Beugen und knurren seine Noten um die stöhnenden, marschartigen Stämme des Orchesters. Der „Inbegriff der Seele“ ist, wie Ellington Miley einmal beschrieben; der gleiche Satz gilt für Duke und den Rest seiner erhabenen Band.

Louis Armstrong und seine Hot Five, „West End Blues“ (1928)

Passend zu Majestät und Einfachheit, war Armstrong ein Mozart des 20. Mit seinen Clarion-Ausbrüchen am vorderen und hinteren Ende dieser Melodie — auf und ab, es ist, als würde er eine Kathedrale skizzieren-hat er eine neue Messlatte für Jazzsolisten für die kommenden Jahrzehnte gesetzt., Was für ein Klang und was für ein Geist! Ein Genie von der Straße, Armstrong blies die Türen der Möglichkeit für die amerikanische Musik des 20.

Louis Armstrong und seine Hot Five, „I Can‘ T Give you Anything but Love“ (1929)

Singe, Louis! Armstrong macht hier alles, verwandelt eine Pop-Melodie des Tages mit seinem Slip-Slide-Gesang und glänzender Trompete. Sein Freund Rex Stewart, ein weiterer großer Trompeter, hat es richtig gemacht, als er Armstrongs Kunst mit „einem Zauberstab aus Regenbogen oder einer Ansammlung von Sonnenlicht, etwas von außerhalb dieser Welt“ verglich.,“

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