Europäische und deutsche musikEdit

Homophonie erschien zuerst als eine der vorherrschenden Texturen in der westlichen klassischen Musik während der Barockzeit im frühen 17. In der westlichen Musik mag die Homophonie aus der Tanzmusik entstanden sein, in der für die vorgeschriebenen Körperbewegungen einzelner Tänze ein einfacher und direkter rhythmischer Stil benötigt wurde. Homophonie und Polyphonie koexistierten in den 1600er und 1700er Jahren., Polyphonie war die gemeinsame Melodie während der Renaissance. Während der Barockzeit wurde Monophonie zum neuen modernen Stil. Das Chorarrangement von vier Stimmen (Sopran, Alt, Tenor und Bass) ist seitdem in der westlichen klassischen Musik üblich geworden. Die Homophonie tauchte zunächst in der Kirchenmusik auf und ersetzte Polyphonie und Monophonie als dominierende Form, verbreitete sich jedoch auf die weltliche Musik, für die sie heute eine der Standardformen ist.,

Komponisten, die für ihre homophonen Werke während der Barockzeit bekannt sind, sind Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Händel und Johann Sebastian Bach.Jahrhundert sind einige der „Dreiklang-orientierten Begleitfiguren wie der Alberti-Bass weitgehend aus der Verwendung verschwunden, und anstelle der traditionellen Interdependenz melodischer und akkordaler Tonhöhen, die dieselbe tonale Basis teilen, kann eine klare Unterscheidung zwischen den Tonhöhenmaterialien der Melodie und der Harmonie bestehen, wodurch häufig Doppelungen vermieden werden., Einige traditionelle Geräte, wie wiederholte Akkorde, werden jedoch immer noch verwendet.

Jazz und andere Formen der modernen Volksmusik haben im Allgemeinen homophone Einflüsse, die Akkordfolgen folgen, über die Musiker eine Melodie spielen oder improvisieren (siehe Melodie-dominierte Homophonie).

Afrikanische und asiatische musikEdit

Homophonie ist in mehreren nicht-westlichen Kulturen aufgetreten, vielleicht besonders in Regionen, in denen kommunale Vokalmusik kultiviert wurde. Als der Entdecker Vasco da Gama 1497 in Westafrika landete, bezeichnete er die Musik, die er dort hörte, als „süße Harmonie“., Während das Konzept der Harmonie in dieser Zeit nicht unbedingt das gleiche wie das Konzept der Homophonie war, wie es von modernen Gelehrten verstanden wurde, ist es allgemein anerkannt, dass homophone Stimmharmonien in der afrikanischen Musik seit Jahrhunderten vor dem Kontakt mit Europäern üblich waren und heute in der afrikanischen Musik üblich sind. Sänger harmonisieren normalerweise Stimmen in homophoner Parallelität, die sich in parallelen Dritteln oder Vierteln bewegen. Diese Art von harmonischen Modell ist auch, in Instrumentalmusik implementiert, wo Stimmen in Drittel oder Vierteln gestapelt sind., Die homophone Parallelität ist nicht auf Drittel und Vier beschränkt, jedoch haftet das gesamte harmonische Material an dem skalaren System, auf dem die jeweilige Melodie oder das jeweilige Lied basiert. Die Verwendung von Harmonie in Sechsteln ist in Bereichen üblich, in denen ein hexatonisches Skalensystem verwendet wird . Zum Beispiel verwenden die Fang-Leute von Gabun Homophonie in ihrer Musik.

In Ost-Indonesien (d.h. in der Musik der Toraja in Süd-Sulawesi, in Flores, in Ost-Kalimantan und in Nord-Sulawesi) sind zweiteilige Harmonien üblich, meist in Intervallen von Dritteln, Vierteln oder Fünfteln., Darüber hinaus wird angenommen, dass chinesische Musik im Allgemeinen homophon ist, da Instrumente typischerweise Begleitung in parallelen Vierteln und Fünfteln bieten und oft die Stimme in der Vokalmusik verdoppeln, Heterophonie ist auch in China üblich.