Kunstrichtung: Expressionismus– Expressionismus, Künstler, Kunst & Überblick
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Von Shira Wolfe
Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, eine Künstlerische Tendenz fegte durch Europa, angespornt durch Widerstand gegen die bürgerliche Kultur und eine innige Suche nach verjüngt Kreativität., Es wurde als Expressionismus bekannt. Worte, die expressionistische Künstler und expressionistische Kunst charakterisieren, sind Selbst, Psyche, Körper, Sexualität, Natur und Geist., In Frankreich gräbt der niederländische Künstler Van Gogh tief und enthüllt seine ungewöhnliche, unruhige und farbenfrohe Psyche; in Deutschland erforscht der Russe Wassily Kandinsky die Spiritualität in der Kunst als Gegenmittel zur Entfremdung in der modernen Welt; in Österreich bekämpfen Egon Schiele und Oskar Kokoschka die moralische Heuchelei der Gesellschaft, indem sie Themen wie Sexualität, Tod und Gewalt angehen; Schließlich schlägt Edvard Munch in Norwegen und in ganz Europa Wellen mit seinem wilden, intensiven Ausdruck der Umwelt und seines Selbst und seiner Psyche., Gemeinsam haben diese Künstler sehr rohe, wahre und ewige Fragen, Themen und Kämpfe angezapft, die sich unter der Oberfläche bewegt hatten und die uns auch heute noch vertraut sind. Vielleicht ist dies der Grund, warum der Expressionismus in der Kunst auch nach diesen Künstlern und dieser bestimmten Zeitspanne in vielen verschiedenen Strängen fortgesetzt wurde und warum man argumentieren könnte, dass der Expressionismus noch heute weiterlebt.
Was ist das?,
Der Expressionismus gilt mehr als internationale Tendenz als als zusammenhängende Kunstbewegung, die zu Beginn des 20. Es umfasste verschiedene Bereiche: Kunst, Literatur, Musik, Theater und Architektur. Expressionistische Künstler versuchten, emotionale Erfahrung und nicht physische Realität auszudrücken. Berühmte expressionistische Gemälde sind Edvard Munchs The Scream, Wassily Kandinskys Der Blaue Reiter und Egon Schieles sitzende Frau mit hochgezogenen Beinen.,
Expressionismus ist ein komplexer und weitläufiger Begriff, der zu verschiedenen Zeiten verschiedene Dinge bedeutet hat. Wenn wir jedoch von expressionistischer Kunst sprechen, neigen wir dazu, entweder über die künstlerische Tendenz nachzudenken, die als Reaktion auf den Impressionismus in Frankreich folgte, oder über die Bewegung, die in Deutschland und Österreich im frühen zwanzigsten Jahrhundert entstand. Der Begriff ist so elastisch, dass er Künstler von Vincent van Gogh bis Egon Schiele und Wassily Kandinsky aufnehmen kann.,
wichtige Termine: 1905-1920
wichtige Regionen: Deutschland, österreich, Frankreich
Key words: self, psyche, Körper, Sexualität, Natur, Geist, Emotionen, Mystik, Verzerrung der Realität, übertreibung, erhöhter Einsatz von Farbe
Key Künstler: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner
französischen Expressionismus
In Frankreich, den wichtigsten Künstlern oft verbunden mit dem Expressionismus waren Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Henri Matisse., Obwohl Van Gogh und Gauguin in den Jahren etwas vor der Hauptperiode des Expressionismus (1905-1920) aktiv waren, können sie ohne Zweifel als expressionistische Künstler angesehen werden, die die Welt um sie herum nicht einfach so malten, wie es ihnen erschien, sondern aus einer zutiefst subjektiven menschlichen Erfahrung. Matisse, Van Gogh und Gauguin verwendeten ausdrucksstarke Farben und Pinselstriche, um Emotionen und Erfahrungen darzustellen, weg von realistischen Darstellungen ihrer Subjekte, wie sie sie fühlten und wahrnahmen.,
Deutscher Expressionismus
In Deutschland ist der Expressionismus besonders mit den Gruppen Brücke und Der Blaue Reiter verbunden. Die Kunst des deutschen Expressionismus ließ sich von der Mystik, dem Mittelalter, den primitiven Zeiten und der Philosophie Friedrich Nietzsches inspirieren, deren Ideen zu dieser Zeit sehr populär und einflussreich waren.
Brücke wurde 1905 in Dresden als böhmisches Kollektiv expressionistischer Künstler gegen die bürgerliche Gesellschaftsordnung Deutschlands gegründet., Die vier Gründungsmitglieder waren Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, von denen keiner eine formale Kunstausbildung erhalten hatte. Sie wählten ihren Namen Brücke, um ihren Wunsch zu beschreiben, Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken. Der Name wurde von einer Passage aus Friedrich Nietzsches so gesprochenem Zarathustra inspiriert. Die Künstler versuchten, den Grenzen des modernen bürgerlichen Lebens zu entfliehen, indem sie eine verstärkte Verwendung von Farbe, eine direkte, vereinfachte Herangehensweise an Form und freie Sexualität in ihrer Arbeit untersuchten.,
Der Blaue Reiter wurde 1911 von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründet. Angesichts der zunehmenden Entfremdung, die sie aufgrund der modernisierenden Welt erlebten, versuchten sie, das Weltliche zu überwinden, indem sie den spirituellen Wert der Kunst verfolgten. Darüber hinaus wollten sie die Grenzen zwischen in ihren Augen eng verwandten Phänomenen wie „Kunst“, Kinderkunst, Volkskunst und Ethnographie aufbrechen., Der Name Der Blaue Reiter bezieht sich auf das wiederkehrende Reiter-Pferd-Thema aus Kandinskys Münchner Zeit sowie auf Kandinskys und Marcs Liebe zur Farbe Blau, die für sie spirituelle Qualitäten besaß. Die Hauptkünstler, die mit Der Blauen Reiter verbunden sind, sind Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin und Macke.
Österreichischer Expressionismus
Egon Schiele und Oskar Kokoschka sind die beiden Hauptfiguren des österreichischen Expressionismus. Sie wurden besonders von ihrem Vorgänger Gustav Klimt beeinflusst, der aufgrund seiner Ausstellungen, die das Beste der zeitgenössischen österreichischen Kunst zeigten, auch am Start ihrer Karriere beteiligt war., Jahrhunderts, wo moralische Repression und sexuelle Heuchelei eine Rolle bei der Entwicklung der expressionistischen Kunst spielten. Schiele und Kokoschka verzichteten auf diese moralische Heuchelei und porträtierten Themen wie Tod, Gewalt, Sehnsucht und Sex. Kokoschka wurde bekannt für seine Porträts und seine Fähigkeit, die innere Natur seiner Sitter zu offenbaren, und Schiele für seine rohen, fast brutal ehrlichen Darstellungen von distanzierter, aber verzweifelter Sexualität.,
Norwegischer Expressionismus
Ein weiterer bedeutender Künstler zu dieser Zeit, der einen großen Einfluss auf die deutschen und österreichischen expressionistischen Szenen hatte, war der Norweger Edvard Munch, der in Wien von Sezessionsausstellungen und der Kunstschau 1909 bekannt war., Munch ist am berühmtesten für den Schrei, sein Gemälde einer Figur auf einer Brücke mit einem Sonnenuntergang hinter sich, der einen haarsträubenden und verzweifelten Schrei auslässt.
Ikonische expressionistische Kunstwerke & Künstler
Edvard Munchs The Scream (1893)
Dieses Gemälde wurde von einer einzigen momentanen Erfahrung inspiriert, die Munch hatte während in Frankreich: „Ich war zu Fuß entlang der Straße mit zwei Freunden. Die Sonne begann unterzugehen. Ich fühlte einen Hauch von Melancholie. Plötzlich wurde der Himmel blutrot., Ich hielt an, lehnte mich an das Geländer, tot müde, und ich sah die flammenden Wolken, die wie Blut und ein Schwert über dem blau-schwarzen Fjord und der Stadt hingen. Meine Freunde gingen weiter. Ich stand da und zitterte vor Angst. Und ich fühlte einen lauten, endlosen Schrei, der die Natur durchdrang.“(„Expressionismus“, Ashley Bassie, P. 69) Der Schrei wird von der Figur gefühlt, er verschlingt ihn vollständig und durchdringt sowohl die Umwelt als auch seine Psyche.
Wassily Kandinskys Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter ist eines von Kandinskys ersten expressionistischen Werken., Es zeigt einen Reiter in Blau, der durch die Felder galoppiert. Der Blaue Reiter wurde auch als Name für die 1911 von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründete expressionistische Künstlergruppe verwendet.
Egon Schieles sitzende Frau mit aufgezogenen Beinen (1917)
Egon Schiele malte 1917 seine Frau Edith Harms, die sie auf dem Boden sitzend darstellte und ihre Wange auf ihr linkes Knie legte. Ihre feurig roten Haare kontrastieren auffallend mit dem Grün ihres Hemdes., Das Porträt ist kühn und suggestiv, mit bestimmten erotischen Untertönen – Erotik ist eines der Hauptthemen in Schieles Werk.
Franz Marc ‚ s Blue Horses (1911)
Franz Marc war eines der Gründungsmitglieder von Der Blaue Reiter. Er gab den Farben, die er in seiner Arbeit verwendete, eine emotionale und psychologische Bedeutung, und Blau wurde verwendet, um Männlichkeit und Spiritualität darzustellen. Marc war fasziniert von Tieren und ihren reichen inneren Welten, und er porträtierte seine tierischen Themen auf eine zutiefst emotionale Weise.,
Das Ende des Expressionismus und dessen Fortsetzung
Mehrere expressionistische Künstler, die Ihr Leben verloren während Welt Krieg ich, oder infolge des Krieges, aufgrund von Verletzungen und Krankheit. Franz Marc fiel 1916; Egon Schiele starb während der Influenza-Epidemie von 1918, und viele andere nahmen sich das Leben, nachdem sie unter den Traumata des Krieges zusammengebrochen waren., Schließlich wurde die Ära des deutschen Expressionismus 1933 durch die NS-Diktatur ausgelöscht. Unzählige Künstler dieser Zeit, darunter Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh und Paul Gauguin, wurden von den Nazis als „entartete Künstler“ bezeichnet und ihre expressionistischen Kunstwerke wurden aus Museen entfernt und konfisziert.
Doch der Expressionismus inspirierte und lebte in späteren Künstlern und Kunstbewegungen weiter., So entwickelte sich der abstrakte Expressionismus in den 1940er und 1950er Jahren zu einer wichtigen Avantgarde-Bewegung in den Vereinigten Staaten der Nachkriegszeit.Die abstrakten Expressionisten verzichteten auf Figuration und erforschten stattdessen Farbfelder, gestische Pinselstriche und Spontaneität in ihrer Kunst. Später, in den späten 1970er/frühen 1980er Jahren, begann sich der Neo-Expressionismus als Reaktion auf die damalige Konzeptkunst und minimalistische Kunst zu entwickeln., Neo-expressionistische Künstler wurden stark von den deutschen Expressionisten inspiriert, die vor ihnen kamen, oft ihre Themen in einer rohen Art und Weise mit expressiven Pinselstrichen und intensiven Farben darstellen. Berühmte Neo-Expressionistische Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl und David Salle.
FAQ ‚ s on:
Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Vincent van Gogh und Henri Matisse.
Der Expressionismus begann 1905 und dauerte bis etwa 1920.
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