Malerei, Ausdruck von Ideen und Emotionen, mit der Schaffung bestimmter ästhetischer Qualitäten, in einer zweidimensionalen Bildsprache. Die Elemente dieser Sprache-ihre Formen, Linien, Farben, Töne und Texturen—werden auf verschiedene Weise verwendet, um Volumen -, Raum -, Bewegungs-und Lichtempfindungen auf einer ebenen Fläche zu erzeugen. Diese Elemente werden zu expressiven Mustern kombiniert, um reale oder übernatürliche Phänomene darzustellen, ein narratives Thema zu interpretieren oder ganz abstrakte visuelle Beziehungen zu schaffen., Die Entscheidung eines Künstlers, ein bestimmtes Medium zu verwenden, wie Tempera, Fresko, Öl, Acryl, Aquarell oder andere Farben auf Wasserbasis, Tinte, Gouache, Enkaustik oder Kasein, sowie die Wahl einer bestimmten Form, wie Wandbild, Staffelei, Tafel, Miniatur, Manuskriptbeleuchtung, Schriftrolle, Bildschirm oder Fächer, Panorama oder eine Vielzahl von modernen Formen, basiert auf den sinnlichen Qualitäten und den Ausdrucksmöglichkeiten und Einschränkungen dieser Optionen. Die Wahl des Mediums und der Form sowie die eigene Technik des Künstlers verbinden sich zu einem einzigartigen visuellen Bild.,

Frühere kulturelle Traditionen—von Stämmen, Religionen, Gilden, königlichen Höfen und Staaten—kontrollierten weitgehend das Handwerk, die Form, die Bildsprache und den Gegenstand der Malerei und bestimmten ihre Funktion, ob rituell, hingebungsvoll, dekorativ, unterhaltsam oder lehrreich. Maler wurden mehr als qualifizierte Handwerker als als kreative Künstler beschäftigt. Später entwickelte sich der Begriff des „schönen Künstlers“ in Asien und in Europa der Renaissance., Prominente Maler erhielten den sozialen Status von Gelehrten und Höflingen; Sie unterzeichneten ihre Arbeit, entschieden über ihr Design und oft über ihr Thema und ihre Bilder und stellten eine persönlichere—wenn nicht immer freundschaftliche—Beziehung zu ihren Gönnern her.Jahrhundert begannen Maler in westlichen Gesellschaften ihre soziale Position zu verlieren und die Schirmherrschaft zu sichern. Einige Künstler konterten den Rückgang der Schirmherrschaft, indem sie ihre eigenen Ausstellungen abhielten und eine Eintrittsgebühr erhoben. Andere verdienten ein Einkommen durch Wanderausstellungen ihrer Arbeit., Die Notwendigkeit, an einen Marktplatz zu appellieren, hatte die ähnlichen (wenn auch weniger unpersönlichen) Forderungen der Schirmherrschaft ersetzt, und ihre Wirkung auf die Kunst selbst war wahrscheinlich auch ähnlich. Jahrhundert ein Publikum nur durch kommerzielle Galerien und öffentliche Museen erreichen, obwohl ihre Arbeiten gelegentlich in Kunstzeitschriften reproduziert wurden. Sie können auch durch finanzielle Auszeichnungen oder Kommissionen von Industrie und Staat unterstützt worden sein., Sie hatten jedoch die Freiheit erlangt, ihre eigene Bildsprache zu erfinden und mit neuen Formen und unkonventionellen Materialien und Techniken zu experimentieren. Zum Beispiel kombinierten einige Maler andere Medien wie Skulptur mit Malerei, um dreidimensionale abstrakte Designs zu erzeugen. Andere Künstler befestigten collagenartig reale Objekte an der Leinwand oder benutzten Elektrizität, um farbige kinetische Paneele und Boxen zu bedienen. Konzeptkünstler drückten ihre Ideen häufig in Form eines Vorschlags für ein nicht realisierbares Projekt aus, während Performancekünstler integraler Bestandteil ihrer eigenen Kompositionen waren., Das unruhige Bestreben, die Grenzen des Ausdrucks in der Kunst zu erweitern, führte zu ständigen internationalen stilistischen Veränderungen. Die oft verwirrende Abfolge neuer Bewegungen in der Malerei wurde durch den raschen Ideenaustausch durch internationale Kunstzeitschriften, Wanderausstellungen und Kunstzentren weiter angeregt. Jahrhundert mit der Explosion internationaler Kunstmessen und dem Aufkommen sozialer Medien, die nicht nur neue Ausdrucksmittel, sondern auch direkte Kommunikation zwischen Künstlern und ihren Anhängern boten., Obwohl stilistische Bewegungen schwer zu identifizieren waren, befassten sich einige Künstler mit gemeinsamen gesellschaftlichen Themen, einschließlich der breiten Themen Rassismus, LGBTQ-Rechte und Klimawandel.

Dieser Artikel beschäftigt sich mit den Elementen und Prinzipien des Designs in der Malerei und mit den verschiedenen Medien, Formen, Bildern, Themen und Symbolik, die vom Maler verwendet oder angenommen oder geschaffen wurden. Für die Geschichte der Malerei im alten ägypten, siehe ägyptische Kunst und Architektur., Die Entwicklung der Malerei in verschiedenen Regionen wird in einer Reihe von Artikeln behandelt: Westliche Malerei; Afrikanische Kunst; Zentralasiatische Kunst; Chinesische Malerei; Islamische Kunst; Japanische Kunst; koreanische Kunst; Indianische Kunst; Ozeanische Kunst und Architektur; Südasiatische Kunst; Südostasiatische Kunst. Für die Erhaltung und Restaurierung von Gemälden siehe Kunsterhaltung und Restaurierung. Eine Diskussion über die Fälschung von Kunstwerken finden Sie unter Fälschung. Eine Diskussion über die Rolle der Malerei und anderer Künste in der Religion sowie über die Verwendung religiöser Symbole in der Kunst finden Sie unter religiöse Symbolik und Ikonographie., Informationen zu anderen Künsten im Zusammenhang mit der Malerei finden Sie in Artikeln wie Zeichnen; Volkskunst; Druckgrafik.