Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Pablo Picasso Blaue Periode (1901-1904) und seine Gemälde:

Die blaue Periode (1901-1904), die als bestimmender Moment in Pablo Picassos künstlerischer Karriere gefeiert wurde, wurde von Picassos eigenen emotionalen Turbulenzen und finanziellen Nöten inspiriert. Nach einer Reise durch Spanien und dem Selbstmord seines engen Freundes und Vertrauten Carlos Casagemas (1881-1901) im Februar 1901 nahm Picassos Werk eine dramatische Wendung., Casagemas, ein Dichter, fiel der unerwiderten Liebe zum Opfer und nahm sich schließlich das Leben, nachdem er versucht hatte, seinen verachteten Geliebten zu töten. Sein Selbstmord hatte einen tiefen und tiefgreifenden Einfluss auf Picasso, der zu dieser Zeit als unerkannter und von Armut heimgesuchter Künstler in Paris zu kämpfen hatte.

Beginnend mit mehreren Gemälden, die Ende 1901 an Casagemas erinnern, wurden Pablo Picassos Themen feierlich und dunkel. Er nahm eine fast monochromatische Palette von Blues und blauen Grüns an und begann düstere Szenen von Elend und Unglück zu vermitteln., Die monochromatische Verwendung von Blau wurde häufig in symbolistischen Gemälden in Spanien und Frankreich verwendet, wo es oft mit den Gefühlen von Melancholie und Verzweiflung verbunden war, was darauf hindeutet, dass Picasso sich von seiner Zeit in Spanien, in der er diese symbolistischen Werke beobachtete, für die blaue Periode inspirieren ließ.

“ Picasso erlaubt seinen Untertanen metaphorisch, ihrem Schicksal zu entkommen und einen utopischen Gnadenzustand einzunehmen. Einige sind von Blindheit betroffen, einer körperlichen Verfassung, die symbolisch auf das Vorhandensein einer spirituellen inneren Vision hindeutet.,“

Die blaue Periode lenkte Picassos Aufmerksamkeit auch auf Themen des Unglücks: Bettler, Betrunkene, Prostituierte und Verkrüppelte, Hungrige, Kranke und Mittellose. Anstatt jedoch die spezifischen Umstände ihres Unglücks zu zeigen, verlängerte Picasso die Formen seiner Untertanen und verlieh ihnen ein einzigartiges Gefühl von eindringlicher Schönheit und übernatürlicher Anmut. Wie die National Gallery of Art (2014) andeutet, erlaubt Picasso seinen Untertanen durch die Idealisierung dieser Figuren metaphorisch, ihrem Schicksal zu entkommen und einen utopischen Gnadenzustand einzunehmen., Einige sind von Blindheit betroffen, einer körperlichen Verfassung, die symbolisch auf das Vorhandensein einer spirituellen inneren Vision hindeutet.“

Pablo Picasso, Die Suppe, 1902.

Während der Blauen Periode produzierte Pablo Picasso viele Werke zu symbolischen, philosophischen und humanitären Themen., La Vie, eines der ikonischsten und mysteriösesten Werke Picassos, wurde von Historikern als allegorischer Hinweis auf Geburt, Tod und Erlösung, die Verantwortung des täglichen Lebens, sexuelle Inkompatibilität und die Kämpfe hinter künstlerischer Kreativität interpretiert (und umstritten). Ein nacktes Paar und eine gerollte Frau, die ein Baby wiegen, stehen bedrohlich vor zwei Gemälden, auf denen verzweifelt hockte Figuren abgebildet sind. Die Komposition ist gestelzt, der Raum komprimiert, die Gesten steif und die Töne überwiegend blau – charakteristisch für Werke aus Picassos blauer Zeit., La Vie begann als Selbstporträt, aber Picasso fand bald seine eigenen Züge, die sich in die seines verlorenen Freundes Casagemas (der männlichen Figur auf der linken Seite) verwandelten, was vielleicht auf die sehr persönliche Natur dieser Arbeit hindeutet.

Pablo Picasso, Der Tragödie, 1903.

Während Picasso vorwiegend als Maler in der Blauen Periode arbeitete, schuf er auch phänomenale Drucke im Stil der Blauen Periode., Diese wunderbaren Drucke entstehen oft nach dem Bild berühmter Picasso-Gemälde wie der Umarmung und den beiden Saltimbanques (Harlekin und sein Begleiter). Picasso integrierte auch Pochoir, oder Hand-angewandte Aquarell, um die Mehrheit dieser Drucke, einen weiteren Beitrag zu einem Gefühl von Textur und Emotion. Picassos Reise in die dunklen Tiefen der blauen Periode veränderte seine Karriere als Künstler. Infolgedessen gehören diese Drucke, die im Stil der blauen Periode entstanden sind, zu Picassos wertvollsten und begehrtesten Drucken auf dem heutigen Markt., Während die Blaue Periode Picasso letztendlich als modernen Künstler definierte, spiegelt sie Picassos eigene Melancholie in einer schwierigen Zeit seines Lebens wider. Darüber hinaus unterstreicht es Picassos immense Fähigkeit als Künstler, sein eigenes Elend und seine Not in eine revolutionäre Form des künstlerischen Ausdrucks zu lenken.