Renaissance Humanismus-Geschichte und Konzepte
Anfänge
Die Entdeckung klassischer Texte
In Europa wurden bereits im 9. Jahrhundert viele klassische Texte von den führenden Denkern der Gesellschaft „wiederentdeckt“, die zum Aufstieg des Renaissance-Humanismus beitragen würden. Besonders untersucht wurde De architectura, die Abhandlung des römischen Architekten Vitruv aus dem ersten Jahrhundert vor Christus., Mit mathematischen Proportionen für die Architektur, die menschliche Form und das gesamte künstlerische Design entwickelte Vitruv die sogenannte „Vitruvianische Triade“ oder Tugenden der Einheit, Stabilität und Schönheit. Der Text informierte die karolingische Renaissance und beeinflusste eine Reihe führender Denker, darunter den Theologen Thomas von Aquin, den Gelehrten Albertus Magnus und die Dichter Petrarca und Boccaccio. Jedoch, es war später übersehen worden, bis Poggio Barccioline, ein Florentiner Humanist, fand eine Kopie in der Abtei St., Gallen in der Schweiz im Jahre 1414 und förderte es anschließend Florentiner Humanisten und Künstler. Es wurde grundlegend für die Architekten Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante und Palladio sowie den Künstler Leonardo da Vinci und ist Teil des künstlerischen Kanons des 21.
Der Dichter Francesco Petrarca aus dem 14.,“Nachdem er die Briefe des römischen Philosophen und Staatsmannes Cicero entdeckt hatte, übersetzte er sie, was zu ihrem frühen und wichtigen Einfluss unter italienischen Intellektuellen, Gelehrten und Künstlern führte. Er war auch der erste Schriftsteller, der seine Werke in der Volkssprache und nicht im traditionellen Latein komponierte.
Beeinflusst von Vitruv und einigen seiner Zeitgenossen wurde der Humanist Leon Battista Alberti in der frühen Renaissance zum Haupttheoretiker von Architektur und Kunst., Seine drei Werke, De Statua (über Skulptur) (1435), Della Pittura (über Malerei) (1435) und De Re Aedificatoria (über Architektur) (1452) kodifizierten die Konzepte von Proportionen, dem Kontrast von Desegno, Linie oder Design, mit Colorito, Färbung und Brunelleschis Einpunktperspektive. Albertis Bücher, ein bekannter Maler, Dichter, Klassizist, Mathematiker und Architekt, waren die ersten zeitgenössischen Klassiker des Renaissance-Humanismus. Sein Schreiben definierte auch das Ideal des“ universellen Menschen“, wie es in seinem Motto ausgedrückt wird: „Ein Mann kann alle Dinge tun, wenn er will.,“
Platonismus
Mit der Einführung von Platons Werk wurden Platonismus und Neuplatonismus zu einer Hauptkraft im Renaissance-Humanismus. Der byzantinische Gelehrte Gemistus Plethon stellte die Werke des griechischen Philosophen Platon auf dem Rat von Florenz 1438-39 vor und beeinflusste Cosimo de‘ Medici, das Oberhaupt der herrschenden Florentiner Familie, der an seinen Vorlesungen teilnahm., Marsilio Ficino, ein italienischer Gelehrter und Priester, wurde auch von Plethon beeinflusst, nannte ihn „den zweiten Platon“ und begann anschließend mit Cosimos Unterstützung, zum ersten Mal alle Werke Platons ins Lateinische zu übersetzen, die er 1484 veröffentlichte. Wie der Kunsthistoriker James Hankins schrieb,“ gehörte Ficino ’s platonische Wiederbelebung zu den originellsten und charakteristischsten der Quattrocentro-Philosophie“, und sein Einfluss erstreckte sich weit über Florenz hinaus. Infolgedessen betonte der Renaissance-Humanismus ästhetische Schönheit und geometrische Proportionen, die von Platons Idealformen abgeleitet waren.,
Traditionell, es wurde gedacht, dass, nach dem Konzil von Florenz, Cosimo de‘ Medici gefördert, was man die platonische Akademie (auch bekannt als Florentine Neoplatonic Academy), gemeint, wie die Wiederbelebung von Platons Akademie, geführt von Ficino. Weitere Mitglieder der Gruppe waren Gentile de ‚ Becchi, Polizeiano, Cristoforo Landino und Pico della Mirandola., Die zeitgenössische Wissenschaft hat jedoch begonnen, dies zu widerlegen und eine Legende zu finden, die auf einer falschen Übersetzung von Ficins Schriften basiert und sich in späteren Werken des 16. Auf jeden Fall war Florenz das dynamische Zentrum des Renaissance-Humanismus, als neue Werke der Gruppe auftauchten. Pico della Mirandolas Rede über die Würde des Menschen (1486) wurde als „Manifest der Renaissance“ bezeichnet, da er die Würde und den Wert des individuellen menschlichen Lebens um seiner selbst willen betonte, unabhängig vom religiösen Denken.,
Der italienische Stadtstaat
Die Entwicklung des Renaissance-Humanismus war zutiefst mit dem Aufstieg der städtischen Mittelschicht im italienischen Stadtstaat verbunden, wie in der Synchronisation von Florenz selbst, “ Das neue Athen.“Die Florentiner Republik, die eher von der Kaufmannsklasse als von einem erblichen Monarchen regiert wurde, sah sich den klassischen Republiken Griechenlands und Roms ähnlich., Die Familie Medici, die in den nächsten zwei Jahrhunderten de facto und manchmal offizielle Herrscher von Florenz wurde, leitete ihren großen Reichtum aus dem Textilhandel und der lokalen Wollindustrie ab, aber ein Großteil ihres Einflusses in ganz Italien und später in Europa beruhte auf dem Bankwesen. Im Jahr 1377 hatte Giovanni di Bicci de Medici die Medici Bank gegründet, die erste „moderne“ Bank, und in den folgenden Jahrhunderten bildeten sich verschiedene politische Allianzen, die Adelsfamilien in ganz Europa bankrollten., Obwohl Giovanni ‚ s Sohn Cosimo nie ein offizielles Amt innehatte, war er in Macht und Einfluss tatsächlich der Herrscher der Stadt. Seine Sicht auf seine Rolle war im Wesentlichen humanistisch und betonte Wissen, einen ästhetischen Sinn und Individualismus, kombiniert mit bürgerlicher Macht und pragmatischem Reichtum. Als bekannter Sammler klassischer Texte und Patron der Gelehrten, die sie studierten und übersetzten, war er auch der führende Patron der Künste und gründete im Glauben an die Kraft einer humanistischen Erziehung die erste öffentliche Bibliothek., Die private Schirmherrschaft, die nicht nur an das einzigartige Genie eines Künstlers, sondern auch an das außergewöhnliche Wissen und den Geschmack, mit dem das Werk in Auftrag gegeben wurde, glaubte, wurde zu einem dominierenden Faktor. Zur gleichen Zeit führte der Renaissance-Humanismus, wie die Historiker Hugh Honour und John Fleming feststellten, „die neue Idee der Selbstvertrauen und der bürgerlichen Tugend – bürgerlich und weltlich“ ein, an der die Bevölkerung auf jeder Ebene und nicht die mittelalterlichen Modelle des kontemplativen religiösen Lebens oder der ritterlichen Ritter und Könige beteiligt waren.,
Hochrenaissance
Der Begriff der Hochrenaissance, der im frühen 19.Jahrhundert geprägt wurde, bezeichnet den künstlerischen Höhepunkt der Renaissance, bezogen auf die Zeit von 1490-1527, definiert durch die Werke von Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (bekannt als Michelangelo), Raffaello Sanzio da Urbino (bekannt als Raphael) und Donato Bramante., Der Humanismus beflügelte die künstlerische Leistung der Epoche, als Papst Julius II. die Vatikanstadt als kulturelles Zentrum Europas vorstellte, das die Herrlichkeit der Christenheit widerspiegelte und mit der Pracht des antiken Roms konkurrierte. Als führender Kunstmäzen beauftragte er Raffael, religiöse und klassische Fresken in seiner päpstlichen Residenz zu malen, und Michelangelo, die Sixtinische Kapelle zu malen, wobei biblische Szenen mit Figuren aus der griechischen Mythologie kombiniert wurden.,
Der weit verbreitete humanistische Glaube an das Ideal des Renaissancemanns und des Künstlers als Genie bedeutete, dass die führenden Künstler Meisterwerke in einer Reihe von Bereichen schufen, von der Malerei über die Architektur bis hin zu wissenschaftlichen Erfindungen und Stadtplanung. Michelangelo wurde tief von der Entdeckung der klassischen Skulptur Laocoon (c. 42-20 BC) beeinflusst, eine Ausgrabung, die er unter der Schirmherrschaft des Papstes überwachte. ,
Nordeuropäische Renaissance
In Nordeuropa war der Renaissance-Humanismus, während er von den Italienern beeinflusst wurde, in erster Linie mit den Werken des niederländischen Desiderius Erasmus und des deutschen Conrad Celtis verbunden. Ein katholischer Priester, Erasmus wurde „der Prinz der Humanisten“ genannt, und sein breit gefächertes Werk umfasste neue Übersetzungen aus dem Griechischen und Lateinischen des Neuen Testaments (1516), Zum Lob der Torheit (1511) einen satirischen Blick auf die Religion und Adagia (1508) eine Sammlung lateinischer und griechischer Sprichwörter., Er argumentierte für das, was er „den mittleren Weg“ nannte, einen Weg, der Wissen und Glauben sowie Christentum und Humanismus überbrückt. Nordeuropäische Humanisten hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der protestantischen Reformation, da sich der Schwerpunkt auf dem Streben einer Person nach Wissen, Vernunft und einem Studium der freien Künste auf die Religion erstreckte und sich eher auf die Beziehung des Einzelnen zu Gott als auf eine vermittelnde Kirche konzentrierte., Infolgedessen wurde klassischen Texten und klassischen Themen weniger Gewicht beigemessen, und der Fokus lag oft auf Ethik, dem Individuum in Gesellschaft und Gemeinschaft sowie der Beobachtung der natürlichen Welt und des gewöhnlichen menschlichen Lebens. Porträts und Selbstporträts, Landschaftsmalerei und Genreszenen oder-elemente wurden zu Unterscheidungsmerkmalen der nordeuropäischen Renaissancekunst, die von Albrecht Dürer und Jan van Eyck geleitet wurde.,
Konzepte und Trends
Renaissance Man
Das Konzept des Renaissance Man wurde zuerst vom Architekten Leon Battista Alberti weiterentwickelt, als er über den Uomo Universelle schrieb, oder Universal Man, was seinen Glauben widerspiegelt, dass “ ein Mann alle Dinge tun kann, wenn er will.“Die alten Griechen, von denen viele Polymathen waren, die sich in Philosophie, Mathematik, Ingenieurwesen und Kunst auszeichneten, wurden als Vorbilder angesehen., Alberti selbst veranschaulichte das Konzept, da er auch ein führender Dichter, Mathematiker, Wissenschaftler, Klassizist, Kryptograph und Linguist war und für seine körperlichen Fähigkeiten und sein Können als Reiter bekannt war. Wie der Kritiker James Beck schrieb, „ist es überhaupt nicht hilfreich, eines von Leon Battistas „Feldern“ gegenüber anderen als irgendwie funktional unabhängig und autark herauszustellen, um Albertis umfangreiche Erkundungen in den schönen Künsten zu charakterisieren.,“
Viele der führenden Künstler der Renaissance zeichneten sich in einer Reihe von Bereichen aus, wie Michelangelos Arbeiten in Skulptur, Malerei, Architektur und Poesie oder Brunelleschis architektonischen Entwürfen zeigen. Leonardo da Vinci, der von seinen Kenntnissen in Mathematik, Perspektive und Technik unterrichtet wurde, wurde als Vorbild des Renaissancemanns legendär. Seine Entdeckungen kreuzten die Bereiche Wissenschaft, Musik, Anatomie, Geologie, Astronomie, Botanik, Paläontologie und Kartographie und wurden nur durch seine künstlerischen Leistungen übertroffen., Wie die Kunsthistorikerin Helen Gardner schrieb: „Sein Geist und seine Persönlichkeit scheinen uns übermenschlich, während der Mann selbst mysteriös und abgelegen ist.“Als Giorgio Vasari sein Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten (1550) veröffentlichte, wurde das Ideal weiter etabliert und für immer mit dem Konzept des Künstlers als fast göttlich inspiriertes Genie verbunden. Anstelle von erfahrenen Handwerkern hatten Künstler ein angeborenes und außergewöhnliches Geschenk, das, angetrieben von unermüdlicher Neugier und unerschöpflicher kreativer Vorstellungskraft, jede Aufgabe bewältigen konnte.,
Gleichzeitig war ein weiterer Effekt eine Wertung des Individuums, unabhängig von Klasse oder Reichtum, da die Gabe des Genies überall zuschlagen konnte. Der englische Renaissance-Dichter und Dramatiker Shakespeare drückte dieses Gefühl perfekt in Hamlet (1603) aus: „Was für ein Werk ist der Mensch, Wie edel in der Vernunft, wie unendlich in der Fähigkeit, In der Form und bewegend wie ausdrucksvoll und bewundernswert, In Aktion wie ein Engel, In der Wahrnehmung wie ein Gott, Die Schönheit der Welt, Das Vorbild der Tiere.,“
Klassizismus
Wie der Historiker Paul Oscar Kristeller schrieb, betrachteten Humanisten das klassische Erbe als “ den gemeinsamen Standard und das gemeinsame Modell, nach dem alle kulturellen Aktivitäten gelenkt werden können.“Als sich die Philosophie durchsetzte, breitete sich ein Schwerpunkt auf Bildung in den Geisteswissenschaften und den freien Künsten in der gesamten Gesellschaft aus. Das Wort Humanismus entstand in der italienischen Phrase studia humanitatis oder Studium der menschlichen Bemühungen, eingeführt von Leonardo Bruni, der Geschichte des Florentiner Volkes (1442) schrieb, als das erste moderne Geschichtsbuch., Er teilte die Geschichte in drei Perioden: Antike, Mittelalter, und Modern, und sah das Mittelalter als dunkles Zeitalter, obwohl diese Ära von der christlichen Kirche definiert und dominiert wurde. Der Humanismus, kombiniert mit dem Studium klassischer Texte, wurde zu einem säkularisierenden Einfluss und entwickelte einen neuen Lehrplan, der die Moderne als Erwachen aus einem dunklen Zeitalter zum Licht der Antike betrachtete.,
Wissenschaftliche Untersuchung
Die Dialoge Platons führten Humanisten zu Sokrates ein, der bekanntermaßen sagte, er sei der weiseste von Männern, nur weil er nichts wusste. Seine philosophische Methode betonte die Untersuchung und forderte das angenommene Wissen mit einer leidenschaftlichen Fragerunde heraus. Infolgedessen schätzte der Humanismus Skepsis, Untersuchung und wissenschaftliche Erforschung und konterte seinen anderen Impuls zur Ehrfurcht vor der Antike., Infolgedessen trieb die Beobachtung von Naturphänomenen und das Experimentieren die Humanisten an: Zum Beispiel studierten Künstler wie da Vinci und Michelangelo die menschliche Anatomie und führten Autopsien an Leichen durch, obwohl dies von der katholischen Kirche verboten war. Kunst und Wissenschaft wurden ebenso wichtig und oft codependent Bemühungen.,
Spätere Entwicklungen
Viele der Konzepte des Renaissance-Humanismus, von seiner Betonung des Individuums bis zu seinem Konzept des Genies, die Bedeutung der Bildung, die Lebensfähigkeit der Klassiker und sein gleichzeitiges Streben nach Kunst und Wissenschaft wurde grundlegend für die westliche Kultur. Infolgedessen definierten sich nachfolgende künstlerische Epochen oft im Vergleich oder als Reaktion auf die Prinzipien, den Gegenstand und die ästhetischen Werte und Konzepte des Humanismus.,
Die manieristische Malerei, die auf die klassischen proportionalen und illusionistischen Ideale des Renaissance-Humanismus reagierte, schuf unverhältnismäßige Figuren in flachen, oft überfüllten Umgebungen mit ungewisser Perspektive. Im Gegensatz dazu kehrte die Kunst des Barock zu klassischen Prinzipien der Figuration und Perspektive zurück und betonte naturalistische und nicht idealisierte Behandlungen., Doch sowohl der Manierismus als auch die Barockzeit bauten auf dem mythologischen Gegenstand des Humanismus auf, obwohl sie ihn weiter säkularisierten, und nahmen den Individualismus als Lehre, die die Bewegung in Richtung des Psychologischen und des Eigenwilligen trieb.
Dieses Hin und Her setzte sich in späteren Epochen fort, als die Rokoko-Zeit, die für ihre unbeschwerten und pastellfarbenen Darstellungen des Individuums im aristokratischen Leben oder in Genres bekannt war, die sich auf gewöhnliche Menschen konzentrierten, von der neoklassizistischen Zeit gefolgt wurde, die wiederum die klassischen Prinzipien und das heroische Thema des alten Roms betonte., Nichtsdestotrotz waren die Konzepte des Renaissance-Humanismus weiterhin grundlegend und wurden später entwickelt, da der Geist des Experimentierens, Forschens und Entdeckens die Aufklärung, auch bekannt als das Zeitalter der Vernunft, befeuerte. Der Individualismus entwickelte sich zum Gefühl und zur Vorstellungskraft der Romantik und informierte in Kombination mit dem Konzept der Republik und der bürgerlichen Tugend und der öffentlichen Bildung die amerikanische Unabhängigkeit und die französische Revolution.,
Wie die Historiker Hugh Honour und John Fleming feststellten, brachte der Renaissance-Humanismus „die neue Idee der Selbstvertrauen und der bürgerlichen Tugend“ unter den einfachen Menschen voran, kombiniert mit einem Glauben an die Einzigartigkeit, Würde und den Wert des menschlichen Lebens. Wie der Historiker Charles G. Nauert schrieb: „Diese humanistische Philosophie stürzte die sozialen und wirtschaftlichen Beschränkungen des feudalen, vorkapitalistischen Europas, brach die Macht des Klerus und verwarf ethische Beschränkungen für die Politik…legte den Grundstein für den modernen absoluten, säkularen Staat und sogar für das bemerkenswerte Wachstum der Naturwissenschaften.,“
Künstler wie Michelangelo, da Vinci, Botticelli und Architekten wie Brunelleschi, Alberti und Palladio wurden als Meister angesehen, die nachfolgende Künstlergenerationen informierten, ob sie ihre Werke neu interpretierten oder herausforderten. Zum Beispiel hat Salvador Dalí sowohl Albrecht Dürers ikonischen Nashorndruck als auch da Vincis letztes Abendmahl in surrealistischen Konfigurationen überarbeitet. Cindy Sherman fotografierte sich in der Pose von Caravaggios krankem Bacchus, während Nat Krate da Vincis Arbeit in ihrer vitruvianischen Frau (1989) neu konfiguriert hat.
