Renaissance Musik ist europäische Musik geschrieben aus etwa dem Jahr 1400-1600. Dieser Abschnitt der Zeit wird Renaissance genannt, ein Wort, das „Wiedergeburt“bedeutet. Die Renaissance kommt zwischen dem Mittelalter und dem Barock.

Das Einfügen von Musik in Zeitabschnitte bedeutet nicht, dass es schnelle Typänderungen gab. Musik änderte sich langsam. Die Musik der Frührenaissance ähnelte der mittelalterlichen Musik., Langsam begannen Musikautoren, neue Ideen auszuprobieren. Viele mittelalterliche Kirchenmusik war sehr hart geworden mit vielen Regeln über Rhythmen und Zusammenstöße von Noten Dissonanzen zu machen. Viele Renaissance-Komponisten schrieben Musik, die glatter und sanfter war. Die Musik war immer noch polyphon, wobei jede Stimme einen Anteil an Melodie hatte. Die Musik begann weniger modal und tonaler zu werden. Zu Beginn der Barockzeit verwendeten Komponisten ein System von Dur-und Moll-Tonarten wie heute.

Vokalmusik

In der Kirchenmusik schrieben Komponisten viele Messen und Motetten., Jahrhundert wurde auch das Madrigal geboren: weltliche (nicht religiöse) Lieder, bei denen es oft um Liebe ging. Das Madrigal begann in Italien und wurde ab den 1580er Jahren für kurze Zeit in England sehr populär. Es gab viele andere weltliche Lieder wie Chanson, Canzonetta und Villanelle. Lieder wurden oft von einer Flöte begleitet.Musik war ein wesentlicher Bestandteil des bürgerlichen, religiösen und höfischen Lebens in der Renaissance., Der reiche Ideenaustausch in Europa sowie politische, wirtschaftliche und religiöse Ereignisse in der Zeit von 1400 bis 1600 führten zu großen Veränderungen der Kompositionsstile, der Verbreitungsmethoden für Musik, neuer Musikgenres und der Entwicklung von Musikinstrumenten. Die wichtigste Musik der Frührenaissance wurde für die Verwendung durch die Kirche komponiert-polyphone (aus mehreren gleichzeitigen Melodien bestehende) Messen und lateinische Motetten für wichtige Kirchen und Hofkapellen., Jahrhunderts wurde die Schirmherrschaft jedoch auf viele Bereiche aufgeteilt: Die katholische Kirche, protestantische Kirchen und Gerichte, wohlhabende Amateure und Musikdruck—alle waren Einnahmequellen für Komponisten.

Musiknotation

Eine wichtige Entwicklung während der Renaissance war die Musiknotation. Viele Musiker schrieben Bücher über Musiktheorie. Sie sind nützlich für uns, weil sie uns erzählen, wie Musik damals klang und was die Leute darüber dachten. Musik begann auf einem Musikstab mit fünf Zeilen geschrieben werden. In der Musik der Frührenaissance gab es immer noch keine Barrieren., Noten wurden mit weißen Notenköpfen geschrieben, z. B. war der Minim (halbe Note) auf einmal die kürzeste Note, die geschrieben werden konnte (die „minimale“ Länge). Erst später kamen Häkeln (Viertelnoten) und Quavers (Achtelnoten) hinzu. Dies bedeutet nicht, dass Musik damals langsam war, sondern genau so, wie sie geschrieben wurde.

Schlüsselsignaturen waren noch nicht erfunden. Sharps und Wohnungen wurden manchmal dargestellt durch Vorzeichen (geschrieben vor den Noten). Sehr oft wurde jedoch von den Darstellern erwartet, dass sie die Sharps und Flats kennen oder sogar selbst entscheiden (siehe musica ficta).,

Musikdruck

Eine weitere sehr wichtige Entdeckung zu dieser Zeit war der Musikdruck. Der Musikdruck begann Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien. Es breitete sich bald auf andere Länder aus. Es wurde jetzt für viele Leute möglich, Musik zu kaufen und zu singen und für sich selbst zu spielen.

Komponisten der Renaissance

Im frühen 15. Jahrhundert gab es eine Gruppe von Komponisten, die heute als Burgundische Schule (aus Burgund) bekannt sind. Guillaume Dufay war der berühmteste. Ihre Musik klang ein bisschen wie mittelalterliche Musik., Jahrhunderts wurde ein Stil polyphoner geistlicher Musik entwickelt, der in den Massen von Johannes Ockeghem und Jacob Obrecht zu hören ist. Ockeghem komponierte sogar ein Stück, in dem sich alle Teile aus einer Idee entwickeln, die als Kanon verwendet wurde.Jahrhundert begannen Komponisten, Musik mit klarem Takt und regelmäßigem Puls zu schreiben. Dazu gehörten Josquin des Prez und andere von der französisch-flämischen Schule. Es war eine römische Schule, zu der der berühmte Italiener Giovanni da Palestrina gehörte., Seine Art, Polyphonie zu schreiben, ist seit vielen Jahrhunderten ein Vorbild für diesen Stil. Musikstudenten müssen noch „Palestrina technique“ studieren (Komponieren im Stil von Palestrina). Obwohl Kirchenmusik zu dieser Zeit hauptsächlich polyphon ist, hat sie auch homophone Passagen, in denen die Stimmen die gleichen Worte zusammen singen. Dies hilft, wichtige Wörter wirklich klar zu machen.

In Venedig entwickelte sich von etwa 1534 bis etwa 1600 ein polychoraler Stil. Chöre wurden getrennt und sangen aus verschiedenen Teilen der Kirche, oft aus Galerien., Diese großartige Musik klang wunderschön in großen Kirchen wie der Basilika San Marco di Venezia. Diese Komponisten werden oft als „venezianische Schule“bezeichnet. Andrea Gabrieli und später sein Neffe Giovanni Gabrieli schrieben diese Art von Musik, und später Claudio Monteverdi, der in der Renaissance begann und in der Barockzeit lebte.

Das Ende der Renaissance

Der Wechsel zum barocken Musikstil erfolgte um 1600. Dies war die Zeit, als die Oper erfunden wurde. Dies erforderte einen neuen Kompositionsstil., Der Komponist Monteverdi schrieb im Renaissancestil bis etwa 1600, als er in den Barockstil wechselte.,r>

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