Magrittes künstlerischen Stil war an der unsichtbaren vorschlagen, anstatt die Reproduktion der Realität, wie im Realismus gefunden. Der Menschensohn bleibt sein berühmtestes Gemälde und fängt den surrealistischen und kreativen Charakter seiner Karriere perfekt ein. Magritte saß neben Salvador Dali und Joan Miro, um diese neue Art des künstlerischen Denkens voranzutreiben., Einige der hier gemachten Entwicklungen sprossen auch in zukünftige Kunstbewegungen unter dem Dach der zeitgenössischen Kunst.

Ein Großteil der frühesten Arbeiten eines experimentellen Magritte basierte auf dem Kubismus, einer Bewegung, die zu dieser Zeit immer beliebter wurde und von Pablo Picasso und Georges Braque angeführt wurde. Es gab auch einen Zauber später in seiner Karriere, wo seine Arbeit denen der impressionistischen Bewegung der Mitte des 19. Helle Landschaften brachten ihm eine positive Einstellung zurück, die ihm zu dieser Zeit gefehlt hatte., Es war bekannt, dass Magritte besonders mit den Werken von Van Gogh, Picasso und Paul Cezanne vertraut war, nachdem er einige Zeit damit verbracht hatte, Kopien ihrer Originalgemälde zu produzieren, um in einer Zeit des finanziellen Kampfes über die Runden zu kommen.

Ein Element von Magrittes Werk war die Reproduktion klassischer Gemälde, jedoch mit einem surrealistischen Touch. Spoof Artwork ist jetzt sehr verbreitet, aber das war zu der Zeit relativ neu. Der Balkon von Edouard Manet erhielt diese Behandlung. Ziel war es, den Betrachter zu ermutigen, verschiedene Elemente in einem Gemälde zu sehen, mit denen er bereits vertraut ist., Auch viele zeitgenössische Künstler sind diesem Weg gefolgt, wie Marcel Duchamps Version von Leonardo da Vincis Mona Lisa.

Der Surrealismus sollte für viele Künstler der 1920er Jahre sowohl einen politischen Rahmen als auch einen künstlerischen Ansatz bieten. Für viele in dieser Gruppe gab es eine linke Agenda, die mit der Richtung der Mainstream-Gesellschaft unzufrieden war. Die kreative Neigung zum Surrealismus ließ viele verschiedene Ansätze unter demselben Dach des Ausdrucks erscheinen. Dali zum Beispiel würde seine eigenen Träume durch Kunst darstellen., Magritte war zu dieser Zeit nicht so politisch gesinnt wie einige Künstler, hatte aber immer noch ein klares Interesse und eine Leidenschaft für die Verbesserung des Zustands der westlichen Zivilisation in Richtung eines neuen, weniger egoistischen Status Quo.

Dem Umzug des Künstlers als junger Mann nach Paris folgte eine unruhige Zeit für seine künstlerische Laufbahn, in der eine Einzelausstellung von Kritikern rundherum aufgeschreckt wurde. Zu diesem Zeitpunkt traf er Andre Breton, einen talentierten Künstler, der auch großen Einfluss auf seine Ideen für zeitgenössische Kunst hatte. Er sollte später die surrealistische Kunstbewegung selbst gründen., Es gab dann ein Werk, das direkt von de Chirico, einem anderen bemerkenswerten Surrealisten, inspiriert wurde. Ein Teil davon war erotischer Natur, was für diese Kunstbewegung üblich war – siehe Dalis junge Jungfrau, die durch ihre eigene Keuschheit autosodimisiert wurde. Dies kontrastierte againgst die abstrakteren Formen von Miro. Sehen Sie auch die Gemälde von Max Ernst.

Das Verstecken und Verbergen von Gegenständen in seinem Werk wurde von Magritte verwendet, um ein Gefühl der Besinnung und nicht die wörtliche Bedeutung zu symbolisieren. Diese Methode wurde während seiner gesamten Karriere wiederholt angewendet. Nach einer längeren Zeit in Paris kehrte er nach Brüssel zurück., Jetzt entwickelte er seinen charakteristischen Stil und verwendete wiederholt bestimmte Objekte, um seine Botschaft zu vermitteln. Ebenso wie Dali schmelzende Uhren verwendete, verwendete Magritte schwimmende Felsen sowie Gemälde in einem anderen Gemälde. Die menschliche Anatomie würde auch Figur. Magritte würde später im Leben anfangen, Skulpturen in seine Arbeit zu bringen. Die surrealistischen Eigenschaften, die in seinen Gemälden zu finden sind, würden sich in diesem Medium fortsetzen, so wie es auch von Picasso und Dali erreicht wurde.