Ein gut geschriebener Pilot für eine Fernsehserie öffnet die Tür zu der Welt, die Sie weiter erkunden möchten. Yvonne Grace teilt Tipps, um Ihre Handlungsstränge einzurichten, Sprungpunkte für Ihre Charaktere zu erstellen und die Aufmerksamkeit eines Produzenten zu erregen.

Klicken Sie, um diesen Artikel an Ihre Freunde und Follower zu twittern!

Schriftsteller, die mit mir an Script Advice Towers arbeiten, lernen sehr früh, dass ich von Struktur besessen bin., Das ist eine gute Sache, denn das Geschichtenerzählen für das Fernsehen wird vollständig von diesem knorrigen Problem dominiert. Eine schwach strukturierte Serie Handlung wird nicht die emotionale Schlagkraft liefern noch die dramatische Wirkung erforderlich, um eine Delle in der Geschichte hungrig Geist der versierten Serie Binge Watcher zu machen.

Nageln Sie also zuerst Ihre Struktur. Ich habe hier darüber gebloggt.

Sobald Sie die Serienbögen in einem Strich nach unten haben, können Sie den Piloten mit Zuversicht angehen.,

Erstellen eines Serienkonzepts, das funktioniert

Ich empfehle dringend, mit dem Serienumriss Ihrer TV-Idee zu beginnen, bevor Sie das Drehbuch schreiben. Dies liegt daran, dass Sie sich beim Schreiben für das Fernsehen jederzeit der Serienelemente Ihrer Geschichte bewusst sein müssen und jede Episode, obwohl sie für sich wichtig ist, auch mit den Episoden verknüpft und verbunden werden muss, die danach folgen—wie die Perlen in einer Halskette.

Die ersten 10 Seiten sind entscheidend für das Schreiben eines Piloten für das Fernsehen., Ich skizziere unten sechs wesentliche Elemente für die Konstruktion Ihrer ersten Seiten, behalte diese Überschriften aber auch an Ihrem Schreibtisch, um Sie daran zu erinnern, dass Sie die wichtigsten Facetten in Ihrem Leben haben:

ZEICHNEN SIE IN IHREM PUBLIKUM—denken Sie an die Grafik!

ENGAGIERE SIE-pflanze hier die Story-Samen.

HALTEN SIE sie—erkunden Charakter und Intrigen oder Fragen einzuführen.

HERAUSFORDERUNG-liefern Sie eine große Handlung Twist oder Beobachtung über Charakter.

PUSH ON-Verwenden Sie das Tempo dieser Offenbarung, um die Erzählung weiter zu bewegen.

ÖFFNEN SIE MIT EINEM STARKEN VISUELLEN

Die Geschichte beginnt. Setze die Szene.,

Geographie; Eine Panoramalandschaft oder ein gemütliches Tete a Tete in einem Vorort-Wohnzimmer, einem Friedhof, einer Dachterrasse oder der Innenseite eines schnell gepackten Koffers beginnt die Geschichte für Sie.

Möglicherweise müssen Sie das Verhalten eines Charakters festlegen oder die wesentliche Dynamik zwischen einer Familie anzeigen. Mach das visuell. Dieses Bild kann ein starkes natürliches Bild oder eine Reihe von Bildern sein, oder es kann eine actiongeladene Reisesequenz sein, oder wir könnten Ihrer Hauptfigur bei ihrer Arbeit folgen, aber in diesem Bild müssen wir die wesentlichen Elemente dessen sehen, was Sie später erkunden werden.,

Beginnen Sie das Publikum fragen, was passieren wird.

Was Cartoons uns über visuelles Geschichtenerzählen lehren können

Beispiele für visuelle Starts in Skripten, die so zufällig wie möglich ausgewählt werden:

Dächer einer nördlichen Stadt. Wir holen eine zentrale Figur, die die Mülleimer ausstellt. Sie schauen auf und wir sehen, was sie sehen; ihre Ex-Frau tut das gleiche; sie starren über die Pflastersteine aufeinander. Krönungsstraße.

Wind fegte Moorland und ein galoppierendes Pferd., Ein Mann fährt sehr schnell zu irgendwohin, aber wir können sicher sein, dass es dort sein wird, wo das nächste Stück der Geschichte beginnen wird, also sind wir darauf bedacht, dass er dorthin kommt. Poldark.

Ein Mann steht in einer Wüste in seiner Unterhose. Er hält eine Waffe in der Hand. Neben ihm ist ein Winnibego. Es sieht sehr heiß aus und er sieht sehr aufgeregt aus. „Breaking Bad“.

Zwei ältere Menschen in einem Café. Quintessentiell Englisch. Ihr Gespräch umfasst bald ihre jeweiligen Ehepartner und Nachkommen. Sie scheinen zunächst fremd zu sein, aber wir erkennen, dass sie tatsächlich flirten. Letzter Tango In Halifax.,

Der Hintergarten eines örtlichen Hauses im ländlichen Yorkshire, grumpy Cop erkennt, dass sie nichts gegen die zerfetzten Schafe tun kann, die auf dem ordentlich gemähten Rasen der netten alten Dame sterben. Sie nimmt eine Tasse Tee an und als die Dame in ihre Küche zurückkehrt, hält sie den Schafskopf mit einem Ziegelstein fest. Glückliches Tal.

A jaded journalist ist nur Teil eines Diskussions-panel für einen Raum voller junger Journalisten und Studenten auf die Natur von Amerika und seinen Platz in der Welt der Politik. Er sieht seinen Ex im Publikum mit einer prompten Karte. Er beschließt, die Wahrheit zu sagen. Der Nachrichtenraum.,

CRACK IN CHARAKTER

Jede Sekunde zählt auf dem Bildschirm, zu übersetzen, dass man direkt auf die Seite—es sollte keine überflüssige Handlung oder eines dialogs in pilot-und dies ist noch wichtiger in den ersten 10 Seiten.
Motivieren Dialog durch Subtext.

Der Subtext wird die Erzählung vorantreiben. Es ist nicht nur das, was ein Charakter sagt, was wichtig ist, um uns über sie zu informieren. Es ist, wie Sie es sagen. Denken Sie also an die Aktion; „sehen“, wie sich Ihre Charaktere bewegen und interagieren.,

STARTEN SIE DEN PLOT IN BEWEGUNG

Wenn der Subtext tief und solide in der Motivation Ihrer Charaktere ist, werden Sie kein Problem damit haben, den Plot vorwärts zu bewegen. Aber es ist wichtig, dass Sie hier das Tempo halten. In den ersten zehn Seiten der Handlung; oder Text, motiviert durch den Subtext Ihrer Charaktere muss zu einem Punkt gelangen, an dem Ihr Publikum die nächsten 10 Minuten erreichen möchte. Sie müssen also den Hauptrahmen Ihrer Geschichte auf diesen Seiten einrichten und auch eine Wendung oder einen zusätzlichen Punkt des Engagements einführen, der die Erzählung vorantreibt.,

RICHTEN SIE DAS GEWÜNSCHTE ZIEL EIN

Alle Ihre Charaktere wollen etwas. Richten Sie dies auf den ersten zehn Seiten ein.

FÜGEN Sie DIE OPPOSITION, UM dieses ZIEL

Die Wahrheit und deshalb den Punkt zu dramatische engagement Ihrer Leser und letztlich Ihre Zielgruppe, wird sich aus dem zusammenspiel zwischen dem, was dein Charakter will und wie Sie der Schriftsteller wählt, um Sie zu stoppen, es.

SCHREIBE AUTHENTISCH

Schreibe aus deinem persönlichen Wahrheitszentrum. Wir alle haben Emotionen, Vorstellungen, Ideen und Mantras, denen wir im Leben folgen. Dinge, die uns wichtig sind.,

Schriftsteller müssen dieses komplexe, dichte, oft nicht sehr herzhafte Zentrum von “ uns “ erschließen, und dann entfaltet sich die Geschichte auf wahrheitsgemäße Weise, dann können die wirklichen Verbindungen zwischen denen hergestellt werden, die diese Szenarien für unsere Bildschirme erstellen, und denen, die sie beobachten.

Wir sind im Geschäft, dem Publikum ein 360-Grad-Erlebnis zu bieten. Also, wenn Sie es nicht persönlich fühlen. Sie werden nicht.

Tippen Sie auf, was Sie über Ihre Welt wissen. Nicht das, was wir wissen wollen.,

Über die ersten 10 Seiten hinaus, wenn Sie die Schlüsselelemente an Ort und Stelle haben, sollte Ihr Pilot ein starkes Gefühl für den Ort haben, die Charaktere werden etabliert und die Schlüsselelemente der Geschichte werden ausgesät. Es wird auch ein Gefühl von Ton und Tempo zu diesem Skript – auch in diesem frühen Stadium.

DIE FÜNF AKTE:

Fernsehgeschichten werden meistens in einem Fünf-Akt-Format erstellt. Hier ist jedoch nichts wirklich in Stein gemeißelt. Ich bin von der Denkschule, die keine präskriptive Sicht auf die Handlungsstruktur hat., Nichts wird garantiert dazu führen, dass ich meinen Kopf mehr in den Papierschredder stecken möchte als ein Skript, das eindeutig in eine Formel geschrieben wurde. Zielgruppen (wie Ihr Leser) sind in Bezug auf die Wertschätzung von Geschichten anspruchsvoll. Wenn die Geschichte ein natürliches Tempo hat, wenn sich die Szenen engagieren und sich die Erzählung über Ihren Zeitrahmen bewegt, können Sie sicher sein, dass Ihre Handlungsstruktur funktioniert.

ERSTER AKT: Richten Sie Story Points ein, setzen Sie Story Points ein, verwenden Sie die fünf Zeiger für Ihre ersten zehn Seiten und bewegen Sie die Handlung weiter.

ZWEITER Akt: Stellen Sie eine Verdrehung Teil Weg, der führen wird ….,

DRITTER AKT: Erforschen Sie, was Sie eingerichtet haben, bauen Sie Ihre verschiedenen Handlungsstränge zu Gipfeln auf—so gibt es ein Gefühl des Höhepunkts und vergessen Sie nicht die Auszahlung, die der Abwärtshang Ihres Story-Gipfels ist.

AKT VIER: Jetzt alles zusammenziehen, mit einer Wendung zu schaffen ….

FÜNFTER AKT: Bauen Sie nun bis zum Endpunkt und dem entscheidenden ‚out‘.

Der Pilot ist der erste Schritt auf dem Serienpfad für Ihren Produzenten und letztlich auch für Ihr Publikum.

Gut geschrieben, öffnet es die Tür zu der Welt, die Sie weiter erkunden möchten., Hier richten Sie Ihre Handlungsstränge ein, erstellen Sprungpunkte für Ihre Charaktere, setzen sie auf Kurs, etablieren Sie die Welt, in der Ihre Charaktere leben, und beginnen Sie, die Botschaft, die Sie präsentieren, durch Ihr Zusammenspiel zwischen dem Text und dem Subtext zu erkunden. Der Pilot ist der erste Schritt auf dem Serienpfad für Ihren Produzenten und letztendlich auch für Ihr Publikum.

Wenn Sie weitere Hilfe benötigen; kontaktieren Sie uns.

Weitere Artikel von Yvonne Grace

Benötigen Sie Hilfe bei Ihrer TV-Idee?, Melden Sie sich für den Online-Kurs der Screenwriter University an und schreiben Sie die Serie Bible: Entwicklung Ihrer TV-Serie

Scriptmag.com ist ein Teilnehmer am Amazon Services LLC Associates-Programm, einem Partner-Werbeprogramm, das Websites die Möglichkeit bietet, Werbegebühren durch Werbung und Verlinkung zu verdienen Amazon.com und verbundene Websites.