Vibrato-Was es wirklich ist, warum Sie es brauchen, und wie einige zu bekommen!
Ich unterrichte seit mehr als dreißig Jahren Stimme und bin immer noch erstaunt über die Menge an schlechten Informationen und Missverständnissen, die Sänger über Gesangstechnik und Stimmproduktion haben. Vibrato im Gesang ist genau dort in der Nähe der Spitze dieser Liste!, Lassen Sie mich etwas Licht darauf werfen, was Vibrato ist und warum es ein so wichtiger Teil der Technik eines Sängers ist, unabhängig vom Musikstil, den Sie singen.
Das Harvard Dictionary of Music definiert Vibrato als „eine leichte Schwankung der Tonhöhe, die von Interpreten verwendet wird, um den Klang zu bereichern oder zu intensivieren“. Bild Hörbewegung oder Vibration oder“ Schimmer“, wie ich es gerne nenne, in einer gesungenen Note. Anstatt einen völlig geraden Ton ohne Fluktuation, wie eine reine Flöte oder Pfeifton, es klingt wie der Ton „Spinnen“ und schwankt auch in seiner Intensität, sowie ein kleines bisschen in der Tonhöhe., Ein wünschenswertes Vibrato wird kontrolliert, angenehm zu hören und fühlt sich sehr frei und natürlich an.
Leider assoziieren viele Menschen Vibrato nur mit schlechtem Operngesang
(denken Sie an Florence Foster Jenkins, wenn Sie den letzten Film mit Meryl Streep gesehen haben). Das ist KEIN vibrato. Das ist schlechte Technik und / oder eine beschädigte Stimme! Fast jeder Musikstil verwendet Vibrato. Kommerzielle Stile wie Pop und Jazz verwenden es zeitweise, während klassische Sänger es konsequenter verwenden und jede Silbe ihres Gesangs mit diesem funkelnden, schimmernden Klang durchdringen., Sie können perfekt gerade Töne in der frühen Musik hören
(Ich habe in einem Pro-Ensemble zu singen, die in diesem Stil spezialisiert), aber im Großen und Ganzen, Vibrato durchdringt jedes Genre des Singens.
“ Aber lässt mich die Verwendung von Vibrato nicht wie ein Opernsänger klingen?“sie fragen. Nein, nein, nein! Sie klingen nicht wie ein Opernsänger (ein guter), es sei denn, Sie studieren Oper, hören Oper, singen Oper und arbeiten darauf als Ihr Ziel hin. Ein Fehler, den Sänger oft machen, besteht darin, ihren Sound zu verdunkeln und ihn beim Hinzufügen von Vibrato schwerer zu machen. Sie versuchen, „älter“ oder reifer als ihre Jahre zu klingen., Auch das ist schlechte Technik! Ihre
Stimme sollte genau das gleiche helle, klare, natürliche haben, das SIE mit oder ohne Vibrato klingen. Ich sage immer, dass die Leute nicht sagen können sollten, wie alt Sie sind, indem Sie nur auf Ihre Stimme hören. Halten Sie es frei von all den Add-ons, die nicht gehören!
Auch vibrato ist gesund und natürlich! Es ist wie eine interne Massage für Ihren Stimmmechanismus. Das Halten eines geraden Tones nimmt mehr Atemdruck auf und kann ermüdender sein, besonders wenn Sie nicht immer die richtige Technik anwenden., Und wenn der Ton vollständig vibriert, wird davon ausgegangen, dass er 100 Cent hat— um perfekt zu stimmen. Die Grundtonhöhe und alle ihre Obertöne sind vorhanden. Dies ist schwieriger zu erreichen, wenn Sie jederzeit einen völlig geraden Ton halten.
Singen mit Vibrato wird deine Stimme wachsen lassen. Viele Sänger, die kommerzielle Stile mit viel geradem Ton und einem Mikrofon singen, neigen dazu, viel kleinere Stimmen zu haben. Der größte Teil ihrer Leistung kommt vom Soundsystem. Wenn Sie das Mikrofon wegnehmen, werden Sie sie wahrscheinlich nicht über die ersten Reihen des Publikums hinaus hören., Sänger, die ausgebildet sind, mit Vibrato zu singen, wie Opernsänger und klassische Sänger, sowie einige Broadway-Sänger, haben viel größere Stimmen und können ohne Verstärkung weit ins Theater projizieren. Nun, damit Sie nicht denken, dass ich auf kommerzielle Musik herabschaue, bin ich es nicht. Ich habe Tony Bennett einmal live gesehen (im Alter von 85 Jahren, könnte ich hinzufügen), wie er das Soundsystem bei seinem Konzert ausgeschaltet und ohne Mikrofon „Fly Me to the Moon“ gesungen hat. Er füllte den großen Saal mit seiner Stimme, und die Menge wurde wild, als er fertig war.,
Grundsätzlich betrachte ich die Verwendung von Vibrato wie einen Wasserhahn, den ich ein-und ausschalten kann, abhängig vom Musikstil, den ich singe, und der Art der Geräusche, die ich machen möchte. Wenn Sie richtig für das Singen trainiert sind, sollten Sie guten Atem, einen entspannten Stimmmechanismus und einen gleichmäßigen Luftstrom haben, der ohne Spannung durch den Stimmtrakt und aus dem Mund mitschwingen kann. Es ist diese magische Kombination, die das Aussehen des Vibrato ermöglicht. Wenn Sie Ihre Stimme drücken, werden Sie diesen natürlichen Prozess belasten und stören., Wenn Sie nicht genug Atemdruck haben, ist möglicherweise nicht genügend Luftstrom vorhanden, damit sich das Vibrato entwickeln kann.
Also— die $ 1.000.000 Frage, die ich die ganze Zeit gestellt bekommen— „Wie entwickle ich Vibrato?“Wie bei so vielen Dingen in der Gesangstechnik kann ich nicht auf einen bestimmten Muskel zeigen und „push this“ oder „pull that“sagen. Es gibt viele komplexe Prozesse, die im Körper passieren, um Energie zu produzieren, und viele von ihnen liegen unter dem Niveau der bewussten Kontrolle., Konsequentes Gesangsstudium mit einem guten Lehrer im Laufe der Zeit sollte letztendlich dazu führen, dass sich die Stimme „öffnet“ und in diesen schönen, vibrierenden Klang blüht, der das Endziel ist. Aber es gibt noch einige direktere Dinge, die wir tun können, um den Prozess der Entwicklung von Vibrato zu beschleunigen.
Wir alle haben drei Hauptlernmodi: visuell (Sehen), akustisch (Hören) und kinästhetisch (körperliche Empfindung). Benutze jeden von ihnen, um dich auf dein Ziel zu bewegen, Vibrato zu erreichen…
1. Nutzen Sie Ihre Visualisierungskraft., Wenn Sie sich eine wellenförmige Luftlinie vorstellen, die von Ihnen zu Ihrem Publikum strömt, und nicht eine gerade Linie, werden Sie automatisch davon abgehalten, zu stark zu drücken und die natürliche Vibration zu stören. „Sieh“ diese wellenförmige Luftwelle in deinem geistigen Auge.
2. Hören Sie auf Ihre Stimme, während sie aus Ihnen herausfließt. Nur indem Sie wirklich
darauf achten, wie es sich anhört, können Sie Ihre Tonproduktion mental „anleiten“, um eine andere Art von Klang zu erzeugen.
3. Fühle das Gefühl der Vibration in deiner Stimme und deinem Körper., Schließen sie ihre augen
und tief tune in, was es fühlt sich wie, wenn die stimme ist gerade gegen
resonanz mit vibrato.
Nun, wenn das nicht genug ist, und für einige Leute ist es nicht, versuchen Sie etwas mehr
aktiv— Bouncing! Ja, das stimmt. Während Sie Ihre Stimmübungen oder Lieder singen, hüpfen Sie schnell von den Knien auf und ab, bis Sie die Stimme zittern hören, als würden Sie eine sehr holprige Straße hinunterfahren., Dies erzeugt kein echtes Vibrato, löst jedoch Stimmspannung, pumpt mehr Luft durch das System und entfesselt einen größeren, freieren Klang, der Bewegung hat und dem fertigen Produkt ähnelt. Es klingt und sieht ein wenig verrückt aus, während Sie es tun, aber dann, wenn Sie zurückgehen und die gleiche Passage wieder normal singen, sollten Sie einen viel verbesserten Klang bemerken, der sogar die Anfänge eines echten „Schimmers“ darin haben kann! Und, Wiederholung ist dein Freund. Je mehr Sie dies tun, desto schneller entwickeln Sie Ihre Stimme. Es ist auch eine großartige Aufwärmtechnik!
Imitieren, imitieren, imitieren., Sie können Ihren Sinn für Ästhetik oder künstlerischen Stil verwenden, um Ihr Vibrato zu entwickeln. Hören Sie sich großartige Aufnahmen wunderbarer Sänger an, die ein gleichmäßiges Vibrato haben, und versuchen Sie dann, ihren Klang nachzuahmen. Sie werden erstaunt sein, wie schnell Sie ein neues technisches Niveau erreichen können, indem Sie nur versuchen, einen bestimmten Sänger oder Gesangsstil nachzuahmen. Das bedeutet nicht, dass Sie genau wie jemand anderes klingen wollen. Sie verwenden einfach ein gutes Modell einer bestimmten Technik, die Sie lernen möchten. Versuchen Sie es, wenn niemand sonst in der Nähe ist, damit Sie sich völlig frei fühlen, zu experimentieren., Dadurch erhalten Sie die Erlaubnis, Ihre Komfortzone zu verlassen, ohne befürchten zu müssen, dass Sie während des Lernens von jemandem beurteilt werden. Als ich ein junger Opernstudent war, erinnere ich mich, dass ich Aufnahmen von Kathryn Grayson im Musical „Showboat“ gemacht und versucht habe, mit ihrem Sound übereinzustimmen.
Es war sehr befreiend, den Schritt in eine andere paar „Schuhe“ und wirklich stretch meine Stimme in neue Gewohnheiten.
So-jetzt weißt du, was Vibrato ist und nicht und warum es für jeden Sänger eines Genres so wichtig ist. Sie haben sogar einige tatsächliche Techniken, um daran zu arbeiten, es zu bekommen oder es konsistenter zu machen., Vibrato ist ein echter Game Changer, und wenn Sie diesen ach so wichtigen Teil Ihrer Gesangstechnik entdecken und verfeinern, werden Sie von den Ergebnissen begeistert sein!
