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anonyme Gruppe Guerilla Girls, schrieb 1988, dass einer der Vorteile des seins eine Frau Künstler „Nicht Dass freilich die Peinlichkeit des seins ein Genie genannt“., Aber jede Frau auf der folgenden Liste ist definitiv ein visionärer, widerstandsfähiger und Kampfgeist und hat als Pionierin in ihrem spezifischen Malsegment die Art und Weise, wie wir die Kunst von heute wahrnehmen und erleben, radikal verändert.

Ghada Amer

Unter den repräsentativsten Künstlern der internationalen Kulturszene malt der ikonoklastische Enfant Terrible Ghada Amer (1963, Ägypten) Bilder mit Nadel und Faden anstelle von Pinsel und Farbe und repräsentiert laszive weibliche Figuren., Ihre Arbeit hinterfragt Gender-und Sexualitätsprobleme, unsere gewöhnlichen und starren Grenzen zwischen Mann und Frau und wie die westliche Sicht dazu neigt, Frauen in stereotype Objekte zu verwandeln. Sie ist eine der meistverkauften Künstler des Nahen Ostens, lesen Sie den Artikel Zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Arabischen Emiraten.

Julie Mehretu

Julie Mehretu, geboren in Addis Abeba, äthiopien im Jahr 1970. Sie ist bekannt für ihre vielschichtigen und dicken Acrylbilder mit Markierungen (mit Bleistift, Stift, Tinte) auf monumentalen Leinwänden. Ihr Untersuchungsgebiet ist vor allem die Architektur und die dicht besiedelten Städte des 21. Mehretu hat viele künstlerische Referenzen durchlaufen und ihre reichen und hochgearbeiteten Leinwände als „Story Maps of no Location“beschrieben. Ein sensationeller klarer Traum statt tatsächlicher Realität., Sie ist eine der 12 Frauen gehören zu den Top 100 zeitgenössischen Künstlern, die nach Auktionsumsatz in den Jahren 2018-2019 klassifiziert wurden: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) ist ein libanesischer Maler, essayist und dichter., 2003 wurde sie als „die berühmteste und vollendete arabischamerikanische Autorin, die heute schreibt“ausgezeichnet. Ihre visuelle Produktion interpretiert poetisch die Landschaft Nordkaliforniens, die sich mit Zeit, Erinnerung und Verdrängung vermischt. Ihre Kunst ist eine Form philosophischer Abstraktion in Farbblöcken. Erfahren Sie mehr über Etel Adnan.

Marlene Dumas

Das vorherrschende Medium der“ weißafrikanischen “ Marlene Dumas (1953, Südafrika) ist Öl auf Leinwand und Tinte auf Papier, um emotional intensive und dramatische Porträts von menschlichen Gesichtern, nackten Figuren oder sogar einer Gruppe von Menschen zu zeichnen. Oft inspiriert von privaten Erinnerungen vermittelt ihre Kunst die Ängste der menschlichen Existenz. Lesen Sie mehr in unserem Artikel über eine kurze Geschichte der Fine Art Nudes.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., Nachdem sie sich geweigert hatte, den vorherrschenden Formalismus zu akzeptieren, begann sie 1965, illusionistische und magische Gemälde und Zeichnungen von Meereswellen, Wolken, Nachthimmel und der Mondoberfläche zu schaffen, die so realistisch waren, dass sie mit Fotografien verwechselt werden mussten. Ihre dokumentarische Technik namens „Redescription“, gerendert in Graphit, Kohle oder Ölfarbe, stand schon immer außerhalb traditioneller stilistischer Strömungen.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharovas (1881-1962, Russland-Frankreich) Werk spannt sich über verschiedene avantgardistische Bewegungen des frühen 20. Die Kombination von Moderne mit Elementen der traditionellen russischen Volkskunst und Paul Gauguins ornamentaler Behandlung von Figurengruppen, Ikonenmalerei, orientalischer Kunst und Kubismus. Ein östlicher Riese mit einer starken Persönlichkeit.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Sie kopierte nicht aus der Vergangenheit und schuf einen neuen (kann als „cool“ bezeichnet werden) Stil „Licht, brillante Farben und spürt die Eleganz in den Modellen“. November 2019 wurde für das Werk La Tunique Rose von Tamara de Lempicka ein neuer Auktionsrekord aufgestellt. Lesen Sie mehr über Neueste von Sotheby ‚ s: ein neuer CEO und ein neuer Rekord in weniger als einem Monat!

Sonia Delaunay

Zwischen Kunst und Mode entwickelte die ukrainische abstrakte Malerin Sonia Delaunay (1885-1979) als Avantgardistin eine neue Kunst der kontrastierenden Farben, geometrischen Formen und des hellen Lichts auf Alltagsgegenständen, Büchern oder Kleidung.

Entdecken Sie auf Kooness Warum Sonia Delaunay eine großartige Künstlerin ist?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) ist eine Portugiesisch-born visual artist, dessen Kunst forderte das Publikum seit Jahrzehnten. Die einzige Frau in der Londoner Gruppe, Ihre gebildeten und raffinierten Gemälde und Drucke basieren oft auf Kindergeschichten., Regos Stil hat sich in den 1960er Jahren von semi-abstrakt zu repräsentativ entwickelt, von Ölfarbe und Collage zu Pastelltönen, die den Feminismus, eine Welt des Schmerzes, aber auch eine wilde Satire widerspiegeln.

Georgia O‘ Keeffe

Georgia O‘ Keeffe (1887-1986), Mutter des amerikanischen Modernismus, war vor allem für ihre reinen abstrakten Blumen auf Leinwand, Wolkenkratzer und kühne Landschaften bekannt. Ihr einzigartiger Stil hat sie auf das Podium der größten Künstlerinnen gebracht, die bestbezahlte amerikanische Künstlerin zu sein. Sie ist in der Liste der 23 Aquarellkünstler enthalten, die Sie kennen sollten!,

Ellen Gallagher

1995 wurde die schwarze Malerin Ellen Gallagher (1965, USA) zur Whitney Biennale nach New York eingeladen, weil ihre eigene ästhetische Technik – eine Parodie auf amerikanische Minnesänger aus dem 19.wie Kiki Smith und Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

Eine von Gallaghers amerikanischen Kollegen Elizabeth Peyton (1965), obwohl ihre Anfänge Porträts von Pop-und Rockmusikern wie John Lennon oder Johnny Rotten waren, ist jetzt beliebt für diese“ postmodernen Ikonenmalereien “ nach Marcel Proust und William Shakespeare. Für den berühmtesten Porträtisten der Welt sind eine zeitlose Stimmung des Glücks und eine Spur von Trauer, sowohl in der „niedrigen Kultur“ der Musik als auch in der „hohen Kultur“ der Literatur, die charakteristischen Elemente., Ihre neueste „Aire and Angels“ in der National Portrait Gallery in London wurde während der Frieze Art Fair 2019 in die Top 10 der Ausstellungen aufgenommen!

Laura Owens

Die Los Angeles Malerin, Galeristin und Erzieherin Laura Owens (1970) ist sehr vielseitig und radikal., Eine der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Generation, die einen innovativen Malansatz lanciert, der traditionelle Dichotomien zwischen Figuration und Abstraktion in Frage stellt und die Beziehungen zwischen avantgardistischer Kunst, Handwerk, Popkultur und Technologie stört.

Helen Frankenthaler

Die amerikanische abstrakte expressionistische Malerin Helen Frankenthaler (1928-2011) war ein wichtiger Beitrag zur Geschichte der amerikanischen Nachkriegsmalerei, bekannt als Color Field Movement. Atmosphären des Wassers in ständiger Bewegung und ein Triumph der Farben kennzeichnen ihr erstes legendäres Kunstwerk professionell ausgesetzt 1952 „Berge und Meer“, mit ihrem berühmten Tränken Fleck Technik. Lesen Sie mehr von Helen Frankenthaler im Artikel Reinheit der Emotion in der abstrakten Kunst!,

Joan Mitchell

Zusammen mit Frankenthaler war die führende amerikanische abstrakte Expressionistin Joan Mitchell (1925) eine der wenigen Malerinnen, die kritische und öffentliche Anerkennung erlangte. Ihre Bilder sind expansiv und gestisch, manchmal gewalttätig; ihr Gegenstand war die Landschaft; Ihr Verfahren bestand aus einer ganzen Reihe von Gegensätzen: Licht gegen Dunkelheit, Gitter gegen Chaos, Konsistenz gegen Schlaffheit. Bei Christie ‚ s New York im Jahr 2014 wurde Mitchells abstraktes Gemälde ohne Titel 1960 für 11 US-Dollar verkauft.,9 Millionen, einen neuen Rekord für ein Kunstwerk von einer Künstlerin bei einer Auktion etabliert. Lesen Sie mehr über Joan Mitchell…,

Agnes Martin

Die Kanadierin Agnes Martin (1912-2004), eine der großen Einsiedlerinnen abstrakter expressionistischer Maler, hatte Anfang der 1960er Jahre einen eigenständigen Stil entwickelt und blieb freiwillig isoliert. In ihrem seltenen Acryl und Graphit auf Leinwand geht es um Licht, Verschmelzung und Formlosigkeit., Eine sich auflösende Form auf der Suche nach Perfektion. Erfahren Sie mehr von Agnes Martin auf Kooness.

Frida Kahlo

Die „Malerin der Träume“ Frida Kahlo (1907, Mexiko) hat intime und komplizierte Selbstporträts irgendwo zwischen Naivität, Realismus und Surrealismus geschaffen. Ihre Kunstwerke sind tief in ihre persönliche Biografie verstrickt: Nach einem Verkehrsunfall mit gebrochener Wirbelsäule musste sie ein Gipskorsett tragen, das sie zum Zeichnen und Malen zwang, um den ständigen Kampf zwischen Leben und Tod zu erleichtern., Lesen Sie mehr über Frida Kahlos“ Viva la Vida“, den Dokumentarfilm des Italieners Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

Die sogenannte verstörende „Muse des Surrealismus“, Leonora Carrington (1917-2011, England), hatte fast 70 Jahre in Mexiko gelebt, um rätselhafte und symbolische Kunstwerke zu produzieren und ante litteram Sci-Fi-Geschichten zu schreiben. Ihr surreales, wildes, feministisches Universum ergibt sich aus mittelamerikanischer Volkskunst, keltischer Literatur, Alchemie, Renaissance-Gemälden und einem Repertoire fantastischer Kreaturen.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, England) wurde 1965 nach ihrer Aufnahme in die Ausstellung“ The Responsive Eye “ im Museum of Modern Art., Sie hat am Goldsmith ‚ s College of Art und am Royal College of Art studiert und erforscht, was sie als „formale Strukturen des Sehens“bezeichnet. Die Schwarz-Weiß-Periode mit geometrischem formalem Repertoire ist die berühmteste Phase ihrer Karriere, in der sie 1968 als erste Malerin überhaupt den Hauptpreis der Biennale in Venedig gewann. Haben Sie sich jemals gefragt, was Op Art ist?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – ein Mitglied junger britischer Künstler – wird oft der Neuerfindung der Figurenmalerei für zeitgenössische Kunst zugeschrieben und schafft innovative große Gemälde, die ohne Filter und Filter den weiblichen Körper untersuchen und verzerren. Sie malt natürlich Fleisch: beschädigt, verdunkelt, verändert, das kunsthistorische Thema weiblicher Akt auf den Kopf gestellt., Ihre dicken, gequetschten Figuren befassen sich mit Tabuthemen rund um Mutterschaft, plastische Chirurgie, Diät, Bewegung und die Darstellung von Frauen in Kunst und Populärkultur. Sie ist eine der 51 beliebtesten zeitgenössischen Künstlerinnen in Kooness ‚ Liste!

Yayoi Kusama

Eine japanische zeitgenössische Künstlerin, die als“ die Prinzessin der Tupfen “ bekannt ist, ist Yayoi Kusama (1929), die ihrem Gemälde All-Over-Markierungen und Punkte hinzufügt, um sich selbst in den Kosmos und in die Unendlichkeit auszulöschen. Erfahren Sie mehr über Kusamas Werke.

Cai Jin

In den 1990er Jahren war die Malerin Cai Jin (1995) eine der bekanntesten und wichtigsten Künstlerinnen Chinas und nahm an der Avantgarde-Bewegung des Landes teil. Beeinflusst von Van Gogh und anderen Impressionisten, Cai Jin ist am besten bekannt für ihre lange Reihe von lyrischen Bananenbildern, Studien einer sterbenden tropischen Pflanze, die sie seit vielen Jahren besessen hat, hat begonnen, mit abstrakten Gemälden in Dialog zu treten und wolkengefüllten Himmel und U-Boot-Landschaften zu schaffen.,

Beatriz Milhazes

Eine der originellsten Stimmen der zeitgenössischen brasilianischen Kunst Beatriz Milhazes (1960) – und eine der meistverkauften Künstlerinnen alive-kreiert lebendige, farbenfrohe, kaleidoskopische großformatige Gemälde, die indigene brasilianische imaginäre und modernistische europäische Designelemente gegenüberstellen.,

Adriana Varejão

Die jüngere Generation brasilianischer Künstler wird auch von Adriana Varejão (geboren 1964) vertreten, die durch die riesigen Bildinstallationen Geschichten erzählt, die sowohl von der Kolonialzeit als auch von der Gegenwart durchdrungen sind., Ihr Markenzeichen sind die keramischen kobaltblauen Fliesen, die in privaten portugiesischen und brasilianischen Gebäuden und barocken Kirchen charakteristisch geworden sind. Aber ihre Azulejos (Fliesen) sind beschädigt und fragmentiert als Metapher für Kultur-und Zeitstörungen kombiniert mit einem Gefühl von Licht und Reiz. Lesen Sie auch über die Brasilianische Künstlerin Maria Thereza Alves…

Del Kathryn Barton

Australian Del Kathryn Barton (1972) ist eine art Welt-sensation. Barton schloss sein Studium 1993 mit einem Bachelor of Fine Arts am College of Fine Arts der University of New South Wales ab. Es reicht nicht aus, ihre dekorativen, sehr detaillierten Gemälde als Kombination traditioneller Maltechniken mit zeitgenössischem Design und illustrativen Stilen und Animationen zu definieren., Jedes Detail und jede Figur ist voller Charme, Schwindel, Exzentrizität und rein weiblicher Schamlosigkeit. Del Kathryn Barton hat die Macht, die Fantasie und fantasievolle Handlung ihrer Kindheit ohne künstlerische Präzedenzfälle zu artikulieren.