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Wenn Sie jemals in einem Kunstmuseum ging und beobachtete die Arbeit der Renaissance und Barock Meister, haben Sie wahrscheinlich in Ehrfurcht vor der ihr beeindruckender Stil. Künstler wie Rembrandt und Caravaggio malten mit der Helldunkel-Technik, einer Methode, die Schatten und eine einzige Lichtquelle verwendet, um Tiefe und Drama zu erzeugen., Stilllebenszenen, zum Beispiel, wurden in dunklen Räumen gemalt, die von einem einzigen Fenster beleuchtet wurden, während Gesichter in Porträts mit einem goldenen beleuchtet wurden, Kerzenschein.

Dieser Stil mag im Vergleich zu der farbenfrohen zeitgenössischen Kunst, die wir heute oft sehen, veraltet erscheinen; Viele moderne Künstler betrachten die alten Meister jedoch als Inspiration für die Schaffung ihrer eigenen atmosphärischen Kunstwerke und Fotografien im helldunklen Stil.

Was Ist Chiaroscuro?

„stilleben mit Früchten“ von Caravaggio, circa 1603., (Foto: Wikimedia Commons )

Der Begriff Helldunkel stammt aus den italienischen Wörtern Chiaro („klar“ oder „hell“) und Oscuro („dunkel“ oder „dunkel“). Die Technik konzentriert sich auf Schatten und eine einzige Lichtquelle, um fotorealistische Tiefe und Ton zu erreichen. Meist für Ölgemälde verwendet, zeigten Künstler des frühen Barock, wie auffällig die Methode sein kann, weshalb so viele Künstler heute die Chiaroscuro-Technik umsetzen, obwohl sie herausfordernd und zeitaufwendig ist.,

Geschichte des Chiaroscuro

“ Jungfrau und Kind mit St. Anne und Johannes dem Täufer “ von Leonardo da Vinci, zwischen 1499 und 1500. (Foto: Wikimedia Commons )

Der Begriff Chiaroscuro wurde während der Barockzeit mit Künstlern wie Caravaggio und Rembrandt bekannt, aber der Stil stammt tatsächlich aus dem 5.Jahrhundert im antiken Griechenland. Ein griechischer Maler, bekannt als Apollodorus Skiagraphos, zeichnete geschlüpfte Schatten, um auf dreidimensionale Tiefe hinzuweisen., Obwohl keines seiner Kunstwerke überlebt hat, inspirierte diese Skagraphie (oder „Schattenzeichnung“) Technik eine zukünftige Generation von Künstlern.Jahrhundert begannen Renaissance-Meister, frühere Schattierungstechniken auszuprobieren und zu verbessern. Ein Künstler, der den helldunklen Stil annahm, war Leonardo da Vinci. Beginnend mit dunklem, braun getöntem Papier erreichte er in seinen Zeichnungen Dimension, indem er von dunklen zu hellen Tönen wechselte. Er verwendete Kohle oder schwarze Kreide, um seine Motive zu skizzieren, und erzeugte dann die Illusion von Schatten und Licht, indem er allmählich hellere Kreideschichten aufbaute., Zum Abschluss fügte da Vinci oft Highlights mit weißer Gouache oder Kreide hinzu.

„Portrait of Fra Antonio Martelli“ von Caravaggio, circa 1608. (Foto: Wikimedia Commons )

Der Renaissance-Stil sollte ein sanftes Licht auf Themen werfen, um ruhige Szenen zu schaffen. Künstler des Barock entwickelten jedoch den Hell-Dunkel-Stil, indem sie hartes Licht verwendeten, um Drama und Intensität zu erzeugen, sowie Ölfarbe, um allmähliche Farbtöne zu mischen und aufzubauen., Der vielleicht bekannteste Chiaroscuro-Künstler ist der italienische Maler Michelangelo Merisi da Caravaggio aus dem 17. Er verdunkelte oft große Teile des Hintergrunds seiner Szenen und beleuchtete hell die Vordergrundmotive.

Verwendung des Chiaroscuro-Technik zu Hause

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Es ist leicht zu fühlen, eingeschüchtert durch die Helldunkel-Technik, da einige der berühmtesten Meister Künstler aus Geschichte verbunden mit dem Stil aus., Es braucht jedoch nur die richtigen Vorräte, gute Beleuchtung und viel Übung. So fangen Sie an:

Ihre Lieferungen

Ölfarbe ist das beste Medium zum Schichten und Mischen von Farben. Schauen Sie sich unseren Leitfaden zu den besten Ölfarben für Anfänger und Profis an.

Sie werden auch brauchen:

• Pinsel
• Leinwand
• Farbe mischen palette

die Schritte für die Arbeit Mit hell-dunkel –

1. Wählen Sie ein Thema

Traditionell eignet sich der Helldunkelstil gut für Stillleben und Porträtkunst., Warum sammeln Sie nicht Ihre Lieblingsobjekte zusammen, studieren Sie den Inhalt Ihres Kühlschranks oder bitten Sie einen Freund, zu posieren?

2. Richten Sie Ihre Beleuchtung ein

Die Beleuchtung ist der integralste Teil Ihres Setups, und es ist nützlich, wie ein Fotograf zu denken, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Um eine Lichtquelle zu erstellen, die auf nur einer Seite auf Ihr Motiv trifft, empfehlen wir, einen kleinen Leuchtkasten aus einer Pappschachtel zu erstellen. Malen Sie die Innenseite der Box schwarz und schneiden Sie ein kleines Loch in eine Seite. Stellen Sie es neben ein Fenster und lassen Sie das natürliche Licht durch das Loch scheinen und beleuchten Sie Ihr Motiv.

3., Machen Sie ein Foto

Sobald Sie Ihr Setup fertig haben, empfehlen wir Ihnen, ein Foto Ihrer Szene zu machen und daraus zu arbeiten. Versuchen Sie, den Kontrast im Bild zu erhöhen, um die Schatten und Lichter besser zu sehen. Wenn Sie kein Foto machen können, ist das Schielen der Augen eine großartige Möglichkeit, die hellen und dunklen Werte zu verbessern.

Bereit zu malen beginnen? Schauen Sie sich dieses nützliche Tutorial an.

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