Personnel

né Doménikos Theotokópoulos 1541, à Candia (Aujourd’hui Iraklion) Crète; immigré en Espagne, 1577; mort le 7 avril 1614, à Tolède, Espagne; fils de Jorghi Theotokópoulos; partenaire de Doña Jerónima de las Cuevas; enfants: Jorge Manuel. Éducation: a étudié à Venise, Italie, avec Titien, 1568.

carrière

membre

Académie romaine de Saint-Luc.

écrits

a écrit largement et passionnément sur la théorie de l’art, bien qu’aucun de ses écrits n’ait survécu.,

Sidelights

El Greco « était l’un des artistes les plus originaux de son âge », selon un critique de USA Today, revenant sur une grande rétrospective des œuvres de l’artiste organisée à New York et à Londres entre 2003 et 2004. Cette exposition, résultant d’une réévaluation critique de l’œuvre de l’un des peintres majeurs depuis l’époque de la Renaissance. Le critique du USA Today a poursuivi en notant Qu’El Greco était  » célébré pour ses peintures religieuses très expressives et visionnaires et ses portraits psychologiquement convaincants., »Créant une grande partie de son œuvre à la fin du XVIe siècle, le peintre semble, selon les normes modernes, être très en avance sur son temps. Il était, selon Lucy Fisher de Time International,  » Le Géant incontesté de l’art espagnol du 16ème siècle. »Susan Osmond, écrivant dans World and I, a décrit le style caractéristique D’El Greco: » ces figures allongées et sinueuses drapées de robes d’instiff qui se plient comme du métal froissé; des ciels avec des nuages comme des voiles déchiquetés éclairés par derrière et merveilleusement contorsionnés., »L’art d’El Greco était un amalgame étonnant de traditions byzantines tardives et D’art de la Renaissance italienne qui, comme L’a noté le critique de USA Today, était une tentative de » créer une relation innovante et spirituellement plus intense entre le spectateur et l’image. »

pour le critique D’art Peter Schjeldahl, écrivant dans le New Yorker,  » la gloire et le problème D’El Greco sont les mêmes: la spiritualité. »Selon Schjeldahl, » aucun autre grand artiste ne prend cet aspect fondamental, généralement ineffable, de l’expérience aussi littéralement, comme un secret de polichinelle., »De même, Richard Lacayo, écrivant dans le magazine Time, a observé: » sans Van Gogh, qui d’autre Qu’El Greco serait notre meilleur symbole pour le génie individuel, l’artiste travaillant dans un style pas comme les autres de son temps? Tous ces coups de pinceau fouettés; les figures torquées et élancées; les saints tendus comme des éclairs par leur passion pour Dieu—s’il y avait un artiste dont le travail semble bordé tout autour par le feu, C’est El Greco. »

Ce n’est pas seulement à son époque Qu’El Greco a eu une grande influence., Pas moins un artiste que Pablo Picasso a noté que l’immigrant d’origine grecque en Espagne était « vraiment un peintre », comme L’a noté Lacayo. Languissant dans l’obscurité pendant des siècles après sa mort en 1614, El Greco a été redécouvert au XIXe siècle, et ses œuvres ont influencé de nouvelles générations de peintres, des impressionnistes français aux expressionnistes abstraits de New York. Lacayo a également observé que les œuvres de cet artiste âgé de quatre cents ans restent un « choc pour les sens., Fisher a également commenté la qualité intemporelle de L’art D’El Greco: « depuis qu’ils ont été redécouverts au 19ème siècle, ses décors religieux dramatiques et ses portraits sombres et mélancoliques ont été considérés comme révolutionnaires, et les modernistes du 20ème siècle l’ont revendiqué comme un frère. »Pourtant, il y avait peu dans la première vie D’El Greco pour prédire un chemin aussi révolutionnaire. Richard Cork, écrivant dans le New Statesman, a commenté: « la carrière d’un autre artiste suit-elle une trajectoire aussi dramatique et inattendue que celle d’El Greco?, Personne n’aurait pu deviner, à partir des icônes rétrospectives qu’il peignait au départ, que ce jeune provincial obéissant se transformerait en un talent aussi original. »

origines crétoises

né Doménikos Theotokópoulos à Candia, en Crète, en 1541, El Greco a appris les rudiments de la peinture dans sa jeunesse, bien que l’on sache peu de choses de ces premières années. On ne sait pas grand-chose non plus de sa famille, bien que le nom de son père était Jorghi et il avait un frère, Manoussos., Il est sûr de supposer que sa famille n’était pas pauvre, car l’habileté d’El Greco avec les langues et sa large lecture suggèrent tous une éducation précoce. Une telle hypothèse est étayée par le fait que plus tard dans la vie, quand il était un peintre à succès et pouvait se permettre une bibliothèque, il l’a remplie de livres de philosophie annotés de ses propres questions et commentaires curieux et curieux.

la Crète à L’époque de la naissance D’El Greco était un centre de la culture Byzantine et de la religion grecque orthodoxe., Ce qui existait était en grande partie religieux, des représentations de saints ou de scènes de la Bible, le tout dans le style emblématique de l’art byzantin. Un tel art était destiné à inculquer la dévotion au spectateur, et donc les figures étaient plutôt stéréotypées. C’est dans cette tradition que le jeune El Greco a été formé. Un document notarial de Crète montre Qu’à un âge précoce El Greco se décrivait comme  » maître Doménikos Theotokópoulos, peintre. »

du vivant D’El Greco, sa patrie était sous domination vénitienne, et il y avait une importante colonie grecque à Venise., Il était donc naturel pour un jeune peintredésirant élargir ses horizons pour voyager à Venise, comme El Greco l’a fait vers 1567, ou peut-être même plus tôt. Il a passé trois ou quatre ans à Venise, étudiant, pense-t-on, avec le grand peintre de la Renaissance Titien, bien qu’il n’y ait aucune preuve directe qu’il ait travaillé dans l’atelier de ce maître. Il est clair, cependant, qu’il a adapté le sens de la couleur de la Renaissance de la peinture vénitienne du XVIe siècle, influencé non seulement par les œuvres de Titien, mais aussi par Tintoret, Véronèse et Jacopo Bassano., Au cours de sa période vénitienne, L’art D’El Greco a été transformé, comme on peut le voir dans la Purification du Temple avec sa riche utilisation de la couleur. Comme Cork l’a noté,  » le travail Vénitien D’El Greco peut être maladroit et inégal, mais le sentiment de libération est écrasant. »C’est au cours de cette période vénitienne aussi qu’il a commencé une transformation personnelle, devenant connu comme « il Greco », le grec, plus tard pour être El Greco quand il a déménagé en Espagne.

de L’Italie à L’Espagne

un séjour à Rome a suivi. El Greco est apparemment resté dans ce centre culturel de 1570 à 1577., Pendant ce temps, il était connu comme peintre de miniatures, travaillant sur des commandes pour le riche Cardinal Alessandro Farnese, obtenu pour lui par un ami peintre, Giulio Clovio. En 1572, il est admis à L’Académie romaine de Saint-Luc, une guilde de peintres. Pendant son séjour à Rome, il subit L’influence de Raphaël et de Michel-Ange, et de l’école maniériste de peinture aux formes allongées. Ici, pour la première fois, El Greco a été confronté à un style de peinture dans lequel la représentation réaliste de la nature a été boudée au profit d’une vision plus subjective., Son œuvre religieuse de l’époque, comme L’Annonciation, ne montre pas encore quelque chose de très unique, mais ses portraits, comme Giulio Clovio et Portrait D’un homme, donnent des indications sur sa grandeur. En fait, pendant son séjour romain, il était connu comme portraitiste.

On dit Qu’El Greco n’a pas prospéré pendant son séjour à Rome parce qu’il avait des mots méchants pour le travail de Michel-Ange, proposant que le peintre refasse une partie de la Chapelle Sixtine. Apocryphe ou non, le conte est révélateur de la manière abrasive D’El Greco, un fait attesté par de nombreux litiges ultérieurs sur les honoraires impayés., Ne parvenant pas à remporter d’importantes commandes en Italie, El Greco partit pour L’Espagne en 1577. En Espagne, El Greco avait de grands espoirs de travailler pour le roi Philippe II, qui construisait un nouveau palais et une retraite monastique, L’Escorial. Cependant, Phillip ne se souciait pas beaucoup d’une œuvre fantastique soumise par le peintre, L’Adoration du nom de Jésus. El Greco avait beaucoup plus de chance avec les institutions religieuses, car L’Espagne était en proie à la Contre-Réforme, un mouvement qui tentait de rétablir la suprématie catholique. Il a remporté une commande pour trois autels dans la cathédrale de Tolède., L’un D’eux, El Espolio, ou le déshabillage du Christ, destiné à la sacristie de la cathédrale, était son œuvre la plus importante à ce jour et démontre les influences jumelles de L’art byzantin et italien. Ici, pour la première fois, on voit les figures allongées caractéristiques D’El Greco, l’espace comprimé et la lumière agitée. Pour cela, il a été payé 350 ducats; les frais pour le cadre photo étaient de 570 ducats. De ce fait, on peut, comme L’a noté Schjeldahl, « mesurer l’état de la peinture en Espagne à l’époque. »Il a également fallu plusieurs années de litige pour Qu’El Greco reçoive ses honoraires.,

D’autres œuvres des premières années du peintre en Espagne sont L’Assomption de la Vierge et la trinité pour le retable de L’église de Santo Domingo el Antiguo. Même dans ces peintures religieuses, cependant, le message spirituel D’El Greco est parfois brouillé par le jeu de la lumière ou des détails de fond. En 1578, le Fils D’El Greco, Jorge Manuel, est né. Il l’a ensuite formé en tant qu’artiste et collaborateur. L’étoile d’El Greco s’est élevée en Espagne; il a pu louer une suite de vingt-quatre chambres dans le Palais de Villena et vivre un style de vie plutôt somptueux., En 1580, le roi demanda finalement à El Greco une commission pour L’Escurial. Le résultat de deux ans de travail a été le martyre de Saint Maurice et des légions Thébaines. Parce qu’il a placé le martyre en arrière-plan de l’action, le Pieux roi Philippe n’a pas été satisfait et a fait bannir le tableau dans les caves de l’Escurial. (Il a depuis été remis à sa place d’honneur et constitue une pièce maîtresse de l’œuvre d’art dans le palais.,) En 1587, il reçut la commande d’un de ses tableaux les plus célèbres, L’enterrement du Comte D’Orgaz, destiné à une autre institution religieuse de Tolède.

les dernières années et L’héritage

pendant ce temps, El Greco se faisait également un nom en tant que portraitiste, et deux de ses portraits les plus célèbres sont Fray Hortensio Felix Paravicino et un Cardinal. Ce dernier ouvrage serait du Cardinal Don Fernando Nino de Guevara, chef de l’Inquisition espagnole. Selon Schjeldahl, ce portrait est « un point de repère dans l’histoire de L’art européen., »Le critique a expliqué en outre: » il est considéré comme tel parce que l’artiste a ici redéfini le portrait, allant au-delà de la simple description pour faire une exploration psychologique de la gardienne. »Le portrait de Fray Hortensio affiche cette même qualité subjective. Selon Schjeldahl,  » le pinceau dardant . . . transmet un esprit de flotte et un tempérament passionné et artistique. »

El Greco s’est rarement aventuré dans le genre du paysage, bien que les paysages de fond aient tendance à être importants dans une grande partie de son travail., Cependant, avec L’œuvre View of Toledo de 1599, il présente une vision presque surréaliste de la ville qu’il a adoptée comme sienne pendant les dernières décennies de sa vie. Selon un critique de USA Today, cette image est  » parfois considérée comme le premier paysage expressionniste de l’art occidental. »D’autres travaux importants réalisés au cours de la période ultérieure D’El Greco sont les toiles peintes pour l’Église de L’Hôpital de la Charité à Illescas, une ville entre Madrid et Tolède, et Laocoon à partir de 1610.

El Greco est mort en 1614, travaillant dur sur de nouvelles commandes., Il a laissé derrière lui un corps de quelque trois cents peintures qui lui ont été fermement attribuées, bien que certains historiens pensent que sa production était plus proche de 850. L’une de ses peintures découvertes dans les premières années du XXIe siècle, le baptême du Christ, a rapporté plus de 1 million de dollars aux enchères en 2004, achetée par le lieu de naissance du peintre en Crète en l’honneur de son fils natif le plus célèbre. Une telle renommée a pris un certain temps à venir. Après la mort D’El Greco, son atelier a continué à produire des peintures dans son style, mais il est rapidement tombé de la mode., Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle Qu’El Greco a été redécouvert par les Français, puis son étoile s’est à nouveau levée. Depuis lors, il a été reconnu comme l’un des rares grands portraitistes et le meilleur artiste religieux D’Espagne. Osmond a noté que le peintre est beaucoup plus que la somme de ses influences. « Bien Qu’El Greco ait beaucoup assimilé l’art de son époque », a écrit Osmond,  » à la fin, il a transcendé tout cela et a forgé sa propre vision tout à fait unique. Il saute au-delà de son temps dans les âges—et dans l’éternité., »

si vous aimez les œuvres d’El Greco

Si vous aimez les œuvres d’El Greco, vous pouvez également consulter ce qui suit:

pour le critique D’art Jed Perl, écrivant dans la nouvelle République, C’est la nature « impossible » de son art qui rend El Greco grand. « Les couleurs d’El Greco—ces blancs frissonnants, ces jaunes hurlants et ces bleus fiévreux—devraient être impossibles », a commenté Perl. « Ses figures—leurs corps si follement allongés, leurs visages et leurs mains si désespérément tordus-devraient être grotesques., Et pourtant, cet archi-expressionniste, qui tire ses grands desseins d’un sens de la forme qui peut nous sembler assez dérangé, donne à la véhémence picturale une limpidité, presque un quiétisme. »Pour Perl, la mesure de la grandeur D’El Greco se trouve devant l’un de ses grands tableaux: Fray Hortensio, Vue de Tolède, La Vierge, L’Immaculée Conception, L’Adoration des bergers ou la Purification du Temple. C’est alors, a commenté Perl, que vous vous trouvez « dans un monde de feu et de glace, et vous transpirez et frissonnez tout à la fois, et vous êtes heureux de ressentir de cette façon., »

sources biographiques et critiques

livres

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Davies, David, El Greco, Dutton, (New York, NY), 1976.

El Greco de Tolède (catalogue d’exposition), Little, Brown (Boston, MA), 1982.

Finaldi, Gabriele, et d’autres, des éditeurs, El Greco (catalogue d’exposition), au Metropolitan Museum of Art (New York, NY), 2004.

Goldscheider, Ludwig, El Greco: Peintures, Dessins et Sculptures, Phaidon Press (Londres, Angleterre), 1954.,

Gudiol, José, Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614, Viking (New York, NY), 1973.

Gudiol, José, L’intégrale des Tableaux d’El Greco, 1541-1614, traduit par Kenneth Lyon, Maison de Greenwich (New York, NY), 1983.

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Mann, Richard G., El Greco et Ses Mécènes: Trois Grands Projets, Presse Universitaire de Cambridge (Cambridge, Angleterre), 1986.

Serraller, F. Calvo El Greco: L’Enterrement du Comte d’Orgaz, Thames et Hudson (Londres, Angleterre), 1995.

périodiques

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Europe Intelligence Wire, 29 septembre 2003, « La Rétrospective El Greco montre L’Influence sur les artistes modernes. »

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en ligne

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site Web du Musée du Greco, http://www.geocities.com/ (29 décembre 2004).

site Web de la Galerie nationale, http://www.nga.gov/ (29 décembre 2004),  » El Greco. »

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