mucho antes de que Rafael El exaltado, la máscara de ojos roja que llevaba una tortuga Ninja mutante adolescente entretuviera a los niños en la pantalla, estaba Rafael El estimado pintor que había ganado a una multitud culta de conocedores de arte. A mediados de los 20, Raphael Sanzio ya era una estrella. En la cima de su juego, este maestro del Renacimiento italiano había sido invitado por el Papa a vivir en Roma, donde pasaría el resto de sus días. A partir de 1509 comenzó a decorar la primera de las cuatro habitaciones del Palacio Papal., Colectivamente, estas habitaciones de Rafael, junto con la Capilla Sixtina de Miguel Ángel ejemplifican la técnica del fresco del Alto Renacimiento.

en particular, el fresco de Rafael La Escuela de Atenas ha llegado a simbolizar el matrimonio de Arte, Filosofía y ciencia que fue un sello distintivo del Renacimiento italiano. Pintado entre 1509 y 1511, se encuentra en la primera de las cuatro habitaciones diseñadas por Rafael, La Stanza della Segnatura.

Pero ¿qué significa esta famosa pintura?, Veamos lo que la icónica Escuela de Atenas significó para Rafael como artista y cómo se ha convertido en un símbolo del Renacimiento. En ese momento, un encargo del papa era la cúspide de la carrera de cualquier artista. Para Raphael, fue la validación de una carrera ya floreciente.,

Raphael estaba en Florencia cuando recibió la noticia de que el Papa Julio II, el mismo hombre Que pidió a Miguel Ángel que pintara el techo Sixtina, le pidió que decorara apartamentos en el segundo piso del Palacio Del Vaticano. Esperaba eclipsar las pinturas del Renacimiento temprano que su predecesor, el Papa Alejandro VI, había hecho en los apartamentos Borgia, que se sentaban justo debajo., Podría verse como una opción audaz, ya que un joven Rafael nunca había realizado obras al fresco tan complejas como el encargo requeriría. En ese momento, había sido conocido principalmente por sus pequeños retratos y pinturas religiosas sobre madera, además de algunos retablos. Algunos creen que su amigo Bramante, que era el arquitecto de San Pedro, lo recomendó para el trabajo. Ambos habían crecido en Urbino y se conocían bien.

Raphael aceptó el desafío, creando un extenso catálogo de bocetos preparatorios para todos sus frescos., Estos más tarde serían ampliados en los dibujos animados a gran escala para ayudar a transferir el diseño al yeso húmedo. Trabajando al mismo tiempo que Miguel Ángel, se cree que esto ayudó a empujar e inspirar a Rafael al estimular su naturaleza competitiva.

Stanza della Segnatura

la Escuela de Atenas es uno de los cuatro frescos de pared en la Stanza della Segnatura, la sala fue configurada para ser la biblioteca de julio, y por lo tanto el concepto general de Rafael equilibra el contenido de lo que habría estado en el estudio del papa.

en el siglo XV, era común la tradición de decorar bibliotecas privadas con retratos de grandes pensadores. Rafael llevó la idea a un nivel completamente nuevo con composiciones masivas que reflejaban filosofía, teología, literatura y jurisprudencia., Leídos en su conjunto, transmitieron inmediatamente el intelecto del papa y habrían provocado la discusión entre mentes cultas que tuvieron la suerte de entrar en este espacio privado.

La Escuela de Atenas fue la tercera pintura que Rafael completó después de Disputa (que representa la teología) y Parnaso (que representa la literatura). Se posiciona frente a Disputa y simboliza la filosofía, estableciendo un contraste entre creencias religiosas y laicas.

haga un recorrido virtual por la Stanza della Segnatura a través del Sitio Web de los Museos Vaticanos.,

La Escuela de Atenas

situada en una inmensa ilusión arquitectónica pintada por Rafael, La Escuela de Atenas es una obra maestra que representa visualmente un concepto intelectual. En una pintura, Rafael utilizó agrupaciones de figuras para exponer una lección compleja sobre la historia de la filosofía y las diferentes creencias que fueron desarrolladas por los grandes filósofos griegos.

Raphael ciertamente habría estado al tanto de las exhibiciones privadas de la Capilla Sixtina en progreso que fueron organizadas por Bramante., Aunque la obra de Rafael, en muchos sentidos, podría verse como más compleja debido al número de figuras colocadas en una escena, sin duda fue influenciado por el trabajo del gran artista. Esto es particularmente evidente por la figura larga pensando en el primer plano, como pronto veremos.

de hecho, la influencia moderna se filtra con más frecuencia de lo que uno pensaría, particularmente cuando se trata de las caras utilizadas para ciertas figuras en la Escuela de Atenas. Echemos un vistazo, grupo por grupo, para separar el concepto y ver quién aparece en el famoso fresco.

¿quiénes son las figuras en la Escuela de Atenas?,

Platón y Aristóteles

las dos figuras principales de la obra se colocan directamente debajo del arco y en el punto de fuga del fresco, un truco compositivo para atraer la atención del espectador a la parte más importante de la pintura. Aquí, vemos a dos hombres que representan efectivamente las diferentes escuelas de Filosofía: Platón y Aristóteles.

Un anciano Platón se encuentra a la izquierda, señalando con el dedo al cielo. A su lado está su alumno Aristóteles. En un despliegue de excelente escorzo, Aristóteles extiende su brazo derecho directamente hacia el espectador., Cada hombre tiene una copia de sus libros en su mano izquierda—Timeo para Platón y ética Nicomaquea para Aristóteles.

Se cree que el gesto de Platón hacia el cielo indica su teoría de las formas. Esta filosofía argumenta que el mundo «real» no es el físico, sino un reino espiritual de ideas llenas de conceptos e ideas abstractos. El reino físico, para Platón, es meramente las cosas materiales e imperfectas con las que vemos e interactuamos diariamente. Curiosamente, algunas personas creen que Rafael usó la cara de Leonardo Da Vinci para Platón, basándose en las similitudes de su autorretrato.,

Por el contrario, la mano de Aristóteles es una representación visual de su creencia de que el conocimiento proviene de la experiencia. El empirismo, como se le conoce, teoriza que los humanos deben tener evidencia concreta para apoyar sus ideas y está muy arraigado en el mundo físico.

Los estudiosos argumentan que esta división en filosofías, situada en el Centro de la Escuela de Atenas, es el tema central de la pintura.

entonces, ¿quiénes son los demás? No siempre está claro como el cristal, ya que Raphael no arma a todos sus personajes con atributos que revelan su identidad., Afortunadamente, hay bastantes en los que los eruditos pueden estar de acuerdo.

Sócrates

A la izquierda de Platón, Sócrates es reconocible gracias a sus características distintivas. Se dice que Rafael fue capaz de utilizar un antiguo busto retrato del filósofo como su guía. También es identificado por su gesto de la mano, como señala Giorgio Vasari en vidas de los artistas. «Incluso la manera de razonar de Sócrates es Express’d: él sostiene el dedo delantero de su mano izquierda entre eso, y el pulgar de su derecha, y parece como si él estuviera diciendo Usted me concede esto y esto.,»

entre la multitud que rodea a Sócrates están sus estudiantes, incluidos el general Alcibíades y Esquines de Esfeto.

Pitágoras

En primer plano, Pitágoras se sienta con un libro y un tintero, también rodeado de estudiantes. Aunque Pitágoras es bien conocido por sus descubrimientos matemáticos y científicos, también creía firmemente en la metempsicosis. Esta filosofía afirma que cada alma es inmortal, y después de la muerte, se mueve a un nuevo cuerpo físico. En esta luz, tiene sentido que él sería colocado en el lado de Platón del fresco.,

Euclid

reflejando la posición de Pitágoras en el otro lado, Euclid está inclinado demostrando algo con una brújula. Sus jóvenes estudiantes tratan ansiosamente de comprender las lecciones que les está enseñando. El matemático griego es conocido como el padre de la geometría, y su amor por los teoremas concretos con respuestas exactas demuestra por qué representa el lado de Aristóteles de la Escuela de Atenas. Los expertos creen que Euclides es un retrato del amigo de Rafael Bramante.,

Ptolomeo

El gran matemático y astrónomo Ptolomeo está justo al lado de Euclides, con su espalda al espectador. Vestido con una túnica amarilla, sostiene un globo terrestre en su mano. Se cree que el hombre barbudo parado frente a él sosteniendo un globo celeste es el astrónomo Zoroastro. Curiosamente, el joven de pie junto a Zoroastro, asomándose al espectador, no es otro que el propio Rafael., Incorporar este tipo de autorretrato no es algo inaudito en su momento, aunque fue un movimiento audaz para el artista incorporar su semejanza en una obra de tal complejidad intelectual.

Diogenes

está universalmente aceptado que el caballero mayor tendido en los escalones es Diogenes. Fundador de la filosofía cínica, fue una figura controvertida en su día, viviendo una vida sencilla y criticando las convenciones culturales.,

Heráclito

Una de las figuras más llamativas de la composición es un hombre melancólico sentado en primer plano, con la mano en la cabeza en una posición clásica de «pensador». Esta figura no aparece en los dibujos preliminares de Rafael y el análisis de yeso muestra que se añadió más tarde. Los historiadores de arte Roger Jones y Nicholas Penny escriben en su libro Raphael que » es probablemente el primer intento de Raphael de apropiarse del poder pesado de los profetas Sixtina y sibilas de Miguel Ángel.,»

durante mucho tiempo se pensó que era un retrato del propio Miguel Ángel, la naturaleza melancólica habría coincidido con el carácter del artista. En el ámbito de los filósofos, es Heráclito, un pionero autodidacta de la sabiduría. Era un personaje melancólico y no disfrutaba de la compañía de los demás, lo que lo convirtió en uno de los pocos personajes aislados en el fresco.

estatuas

completando el programa de Rafael, dos grandes estatuas se sientan en nichos en la parte posterior de la escuela. A la derecha de Platón, vemos Apolo, mientras que a la izquierda de Aristóteles está Minerva., Minerva, la diosa de la sabiduría y la justicia, es una representante apta del lado de la filosofía moral del fresco. Curiosamente, su posición también la sitúa cerca del fresco de Rafael sobre la jurisprudencia, que se despliega directamente a su izquierda.

Apolo, reconocible por su Lira, representa el lado de la filosofía natural. Como Dios de la luz, la música, la verdad y la curación, su posición lo coloca adyacente al fresco del Parnaso de Rafael que representa la literatura y la poesía.,

desde su creación, la Escuela de Atenas fue un éxito, trayendo a Raphael posteriores encargos del papa y convirtiéndolo en uno de los artistas más buscados en Roma. Aunque la vida de Rafael fue corta-murió en 1520 a los 37 años – su impacto ha perdurado a lo largo de los siglos. Todavía es considerado uno de los grandes maestros del Renacimiento italiano, con su trabajo influenciando a los artistas aún hoy en día.

todas las imágenes vía Raphael, vía Wikimedia Commons excepto donde se indique.,

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