Une grande partie d’être un bon acteur vocal est à la fois de prendre la direction et de « changer” proactivement votre lecture sur plusieurs prises– essentiellement vous diriger. Cela donne à chaque prise une vie ou une saveur fraîche et distincte.

cet exercice simple fonctionne cette compétence. Voici comment cela fonctionne:

prenez une phrase simple., Il peut être n’importe quoi. Choisissons une commande, par exemple:

« allez voir qui est à la porte. »

maintenant, effectuez la phrase encore et encore, en appliquant à chaque fois la ligne suivante de la liste descriptive ci-dessous. Comme vous le verrez, vous pouvez « aromatiser » votre phrase simple de manière infinie.

remarquez comment il est plus intéressant de « changer” votre lecture avec un verbe modifié. Par exemple, « construire la colère” ou « colère explosive” est plus spécifique et descriptif que simplement « en colère. »Cela donne également une performance plus intéressante., Cela fait partie de la raison pour laquelle vous devriez demander des détails avant de lire vos lignes qui n’ont pas de mise en scène ou de contexte. La spécificité est la clé.

Vous pouvez également choisir d’ajouter des éléments supplémentaires au script: « pré-vie” ou des mots répétés, par exemple. Vous pourriez choisir de le lire,  » allez! –aller voir qui est à la porte”, ou « …(inspirez puis a démissionné soupir), allez voir qui est à la porte. »Vous pouvez peut-être ajouter une respiration, Un rire, un grognement, un clic de bouche, une hésitation, etc. avant, pendant ou après la ligne. Tout est juste à ajouter si cela correspond au script-à moins qu « ils insistent pour qu » ils le veuillent  » comme écrit., »Un écrivain ou une équipe de rédaction peut avoir passé des mois à élaborer son scénario et peut résister à quiconque « améliore” son travail. Parfois, un petit recul de votre part n’est toujours pas une mauvaise chose et peut leur montrer un nouvel angle sur leur script qui est meilleur qu’ils ne le pensaient. Donnez-leur peut-être deux comme écrit puis se faufiler dans un avec votre idée sur la troisième prise. La variété est l’épice de l’action.

dans tous les cas, ce « switch up” est une compétence d’acteur importante – la capacité de varier vos performances – c’est de l’énergie, c’est du rythme, c’est de l’intention, quand on le demande– et même quand on ne le demande pas., Il existe de nombreuses façons de remplir le rôle de votre personnage dans la scène et vous aidez activement à le trouver dans vos prises. Vous êtes engagé de manière créative pour donner vie à ces mots. C’est ce qu’un pro intérimaire devrait apporter à la table.

le travail d’un acteur est fondamentalement créatif, ludique et inventif. Chaque fois que vous lisez cette phrase, c « est comme une petite expérience que vous changez jusqu » à ce que ça se sente bien, ou au moins laissez-les avec quelques choix alléchants à choisir.

Si vous ne lisez votre copie que trois fois de la même manière, vous êtes coulé., Si vous n’êtes pas en mesure de dévier de votre idée originale lorsqu’il est dirigé vers, vous êtes également coulé. Ne donnez pas le  » robot lu!” Jouer avec elle! (L’expérience d’improvisation est une excellente formation pour ce genre de chose!)

notez que certaines directions sont soit vagues, soit ouvertes à l’interprétation ou simplement confuses. Ce qui se passe dans la vraie vie! Juste essayer tout ce qui vous frappe! S’il y a peu ou pas de direction, vous devez prendre le mou!

l’exercice:

essayez de choisir différentes phrases de l’un des monologues de pratique que j’ai posté et essayez-le. Amuse-toi bien!,condescendant nostalgique mélancolique essayant de contenir un ricanement

héroïque au bout de votre corde malade mortel loutish spirituel

agacement mesuré embrouillé atteindre la compréhension drawl

frappé sommeil privé complètement idiot mis sur le dos Bois primitif

vendeur de voitures dégoûté complètement crétin rusé ami du beau temps

dégonflé soulagé bien reposé obéissant demi-esprit intrigant copinage hélium

sens de l’horreur sagesse pleine d’espoir saisir les pailles préoccupées

n’importe lequel d’entre eux peut être encore conçu en variant le rythme., Par exemple:

un peu plus rapide un peu plus lent trébuchant lire vite que vous pouvez etc.

Vous pouvez également colorer davantage le jeu de votre phrase avec des accents ou des régionalismes:

mid-western, New York, Western, britannique, français, allemand, Sud, Australien, Nouvelle-Angleterre, Chicago, russe, etc.

L’idée principale est de jouer avec le sens sous-jacent et l’intention de les mots qui vous sont donnés. C’est fondamentalement le travail d’un acteur., Entraînez-vous activement à changer vos idées et cela sera payant dans vos auditions et votre travail. C’est une autre raison pour laquelle une bonne formation d’improvisation est toujours une excellente idée pour un acteur en herbe.