toute fête « Great Gatsby » a besoin d’une bonne playlist. Voici 10 grands airs de jazz que le héros de F. Scott Fitzgerald aurait pu cued up dans les années 20 rugissants:

James P. Johnson, « Carolina Shout” (1921)

Le pianiste Harlem stride était un Pont-builder entre le ragtime et le jazz, et ce nombre doigt-busting est devenu un test pour ses concurrents. Johnson lance le rythme avec sa main gauche, propulsive comme un batteur, stable comme une poutre., Le  » cri « fait référence aux rituels et aux chansons” ring shout » qui claquent et piétinent apportés aux États-Unis par les esclaves africains.

Fletcher Henderson, « Shanghai Shuffle” (1924)

Le big band du pianiste Henderson était un laboratoire pour la Révolution à venir de L’ère du Swing. Ce numéro est porté à la hauteur par le solo de cornet de Louis Armstrong: il serre, gémit, flotte et examine une seule note sous une succession d’angles flous; c’est une pure exubérance soulful., Derrière lui se trouvent divers joueurs légendaires, dont le saxophoniste ténor Coleman Hawkins, qui a dit un jour que les solos nocturnes d’Armstrong sur « Shanghai Shuffle” l’avaient laissé « silencieux, la mâchoire moue, presque honteux. »

Red Onion Jazz Babies,” Cake Walking Babies (From Home)  » (1924)

Armstrong illumine cette session all-star, mais pas autant que le saxophoniste soprano Sidney Bechet, un autre maître de la Nouvelle-Orléans, dont les lignes mélodieuses sautent à l’auditeur et palpitent avec le blues. Ne manquez pas la voix ancienne de Clarence Todd et The great Alberta Hunter., (Le cakewalk était une danse, antérieure au ragtime. Le Red Onion était un bar légendaire de la Nouvelle-Orléans.)

Duke Ellington, « East St.Louis Toodle-Oo” (1927)

peut-être connaissez-vous ce numéro de la version des années 1970 par Steely Dan. Bien avant que Donald Fagen et Walter Becker ne s’en emparent, « Toodle-Oo” a été écrit et joué par Duke et le trompettiste « Bubber” Miley, dont la technique de grognement et de plongeon a établi un modèle pour des générations de joueurs — directement Jusqu’à Wynton Marsalis. C’est un morceau terreux et élégant d’Ellington et de son orchestre, définitif de sa période dite « jungle music”.,

Bessie Smith, « Back Water Blues” (1927)

avec sa voix massive et ses profondeurs émotionnelles, souvent concentrées par un seul mot entonné, L’impératrice du Blues incarnait une poignante sensation à la fois ancienne et intemporelle. C’est un sentiment qui traverse l’histoire du jazz. (Vous pouvez entendre quelque chose de très similaire, des décennies plus tard, dans les enregistrements du saxophoniste John Coltrane.) Ce célèbre duo avec le pianiste James P. Johnson fait partie de ses classiques: « Mmmm! Je ne peux pas bouger non plus! N’est pas pas de place pour un pauvre ol’ fille pour aller-ooo., »

Jelly Roll Morton,” Wolverine Blues  » (1927)

prenant une pause de ses sessions Red Hot Peppers, le pianiste enregistre plusieurs titres avec un trio dépouillé. Nous avons ici l’accompagnement du pianiste-compositeur, ragtiming, jazzing, à la clarinette aux tons sablonneux de Johnny Dodds et à l’essence rythmique du batteur Baby Dodds. C’est un coin spécial dans le paradis de la Nouvelle-Orléans.,

Bix Beiderbecke (avec Frankie Trumbauer et son orchestre), « Singin’ the Blues (1927)

Fragile et mélancolique dans le ton, le trompettiste est souvent caractérisé comme le contraire Capricieux D’Armstrong. Mais sur son solo très imité ici, Bix non seulement « chante » doucement, il saute et grogne et fait trembler ses notes, un homme aux yeux tristes faisant allusion à une histoire plus compliquée.

Duke Ellington, « The Mooche” (1928)

même à ses débuts, Ellington a façonné son son pour compléter et couronner ses solistes., Ici, encore une fois, le trompettiste Bubber Miley plie et gronde ses notes autour des grognements gémissants de l’orchestre. La” quintessence de la soul  » est la façon dont Ellington a décrit Miley; la même phrase s’applique à Duke et au reste de son groupe sublime.

Louis Armstrong et son Hot Five, « West End Blues” (1928)

alliant majesté et simplicité, Armstrong était un Mozart du XXe siècle. Avec ses explosions de clarion à l’avant et à l’arrière de cet air — balayant de haut en haut, c’est comme s’il décrivait une cathédrale — il a établi une nouvelle barre pour les solistes de jazz pour les décennies à venir., Ce qu’est un son, et quel esprit! Un génie de la rue, Armstrong a ouvert les portes de la possibilité pour la musique américaine du 20e siècle.

Louis Armstrong et de son Chaud de Cinq, « je ne Peux pas Vous Donner quelque Chose, Mais l’Amour” (1929)

le Chanter, Louis! Armstrong fait tout ici, transformant un air pop du jour avec sa voix glissante et sa trompette brillante. Son ami Rex Stewart, un autre grand trompettiste, a eu raison quand il a comparé l « art d » Armstrong à « une baguette d » arcs-en-ciel ou un faisceau de lumière du soleil, quelque chose de hors de ce monde.,”

Contactez Richard Scheinin à 408-920-5069, lire ses histoires, et des études www.mercurynews.com/richard-scheinin et suivez-le sur Twitter à www.twitter.com/richardscheinin