musique européenne et allemandedit

L’homophonie est apparue comme l’une des textures prédominantes de la musique classique occidentale pendant la période Baroque au début du 17ème siècle, lorsque les compositeurs ont commencé à composer généralement avec l’harmonie verticale à l’esprit, la basse continue homophonique devenant une caractéristique Dans la musique occidentale, l’homophonie peut provenir de la musique de danse, dans laquelle un style rythmique simple et direct était nécessaire pour les mouvements corporels prescrits des danses individuelles. Homophonie et polyphonie coexistaient dans les années 1600 et 1700., La polyphonie était la mélodie commune pendant la période de la Renaissance. Pendant la période Baroque, la monophonie est devenue le nouveau style moderne. L’arrangement choral à quatre voix (soprano, alto, ténor et basse) est depuis devenu courant dans la musique classique occidentale. L’homophonie a commencé par apparaître dans la musique sacrée, remplaçant la polyphonie et la monophonie comme forme dominante, mais s’est étendue à la musique profane, pour laquelle elle est l’une des formes standard aujourd’hui.,

parmi les compositeurs connus pour leur travail homophonique pendant la période Baroque, citons Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Haendel et Johann Sebastian Bach.

dans la musique classique du 20e siècle, certaines des figures d’accompagnement « orientées triades telles que la basse Alberti ont largement disparu de l’usage et, plutôt que l’interdépendance traditionnelle des hauteurs mélodiques et harmoniques partageant la même base tonale, une distinction claire peut exister entre les matériaux de hauteur de la mélodie et de l’harmonie, évitant généralement, Cependant, certains dispositifs traditionnels, tels que les accords répétés, sont toujours utilisés.

Le Jazz et d’autres formes de musique populaire moderne présentent généralement des influences homophoniques, suivant des progressions d’accords sur lesquelles les musiciens jouent une mélodie ou improvisent (voir homophonie dominée par la mélodie).

musiques africaines et Asiatiquesmodifier

L’homophonie est apparue dans plusieurs cultures non occidentales, peut-être en particulier dans les régions où la musique vocale communautaire a été cultivée. Lorsque L’Explorateur Vasco da Gama a débarqué en Afrique de l’ouest en 1497, il a qualifié la musique qu’il y entendait de « douce harmonie »., Alors que le concept d « harmonie à cette époque n » était pas nécessairement le même que le concept d « homophonie tel qu » il est compris par les chercheurs modernes, il est généralement admis que les harmonies vocales homophoniques étaient monnaie courante dans la musique africaine pendant des siècles avant le contact avec les Européens et est courant dans la musique africaine aujourd  » hui. Les chanteurs harmonisent normalement les voix dans un parallélisme homophonique se déplaçant en tierces ou quartes parallèles. Ce type de modèle harmonique est également mis en œuvre dans la musique instrumentale où les voix sont empilées en tiers ou en quartes., Le parallélisme homophonique n’est pas limité aux tierces et aux quartes, mais tout le matériel harmonique adhère au système scalaire sur lequel est basé l’air ou la chanson. L’utilisation de l’harmonie dans les sixièmes est courante dans les zones où un système d’échelle hexatonique est utilisé . Par exemple, le peuple Fang du Gabon utilise l’homophonie dans sa musique.

dans L’est de L’Indonésie (c’est-à-dire dans la musique du Toraja dans le sud de Sulawesi, à Flores, dans le Kalimantan oriental et dans le nord de Sulawesi), les harmonies à deux parties sont courantes, généralement dans des intervalles de tiers, de quartes ou de quintes., De plus, la musique chinoise est généralement considérée comme homophonique, car les instruments fournissent généralement un accompagnement en quartes et quintes parallèles et doublent souvent la voix dans la musique vocale, l’hétérophonie étant également courante en Chine.