débuts

la découverte des textes classiques

en Europe, dès le IXe siècle, de nombreux textes classiques étaient « redécouverts » par les principaux penseurs de la société qui contribueraient à la montée de L’humanisme de la Renaissance. Plus particulièrement étudié était de architectura, le premier siècle avant JC traité par L’architecte romain Vitruve., Utilisant des proportions mathématiques pour l’architecture, la forme humaine et tout le design artistique, Vitruve a développé ce qu’on a appelé la « triade de Vitruve », ou vertus de l’Unité, de la stabilité et de la beauté. Le texte a informé la Renaissance carolingienne et a influencé un certain nombre de grands penseurs, y compris le Théologien Saint Thomas d’Aquin, L’Érudit Albertus Magnus, et les poètes Pétrarque et Boccace. Cependant, il avait ensuite été négligé jusqu’à ce que Poggio Barccioline, un humaniste florentin, en trouve une copie dans L’Abbaye de St., Gallen en Suisse en 1414 et, par la suite promu aux humanistes et artistes florentins. Il est devenu fondamental pour les architectes Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante et Palladio, ainsi que L’artiste Leonardo da Vinci, et est devenu une partie du canon artistique au 21ème siècle.

Le 14ème siècle, le poète Francesco Petrarca, connu comme Pétrarque, en anglais, a été baptisé à la fois « le fondateur de l’Humanisme » et « fondateur de la Renaissance., »Après avoir découvert les lettres du philosophe et homme D’état romain Cicéron, il les a traduites, ce qui a conduit à leur influence précoce et importante parmi les intellectuels, les érudits et les artistes italiens. Il fut également le premier écrivain à composer ses œuvres en langue vernaculaire plutôt qu’en Latin traditionnel.

Influencée par Vitruve et un certain nombre de ses contemporains, l’humaniste Leon Battista Alberti est devenu le principal théoricien de l’architecture et de l’art au Début de la Renaissance., Ses trois œuvres, de Statua (sur la Sculpture) (1435), Della Pittura (sur la peinture) (1435) et de Re Aedificatoria (sur L’Architecture) (1452) codifient les concepts de proportion, le contraste de desegno, ligne ou conception, avec colorito, coloration, et la perspective en un point de Brunelleschi. Peintre, poète, classiciste, mathématicien et architecte de renom, les livres D’Alberti sont les premiers classiques contemporains de l’humanisme de la Renaissance. Son écriture a également défini l’idéal de « l’homme universel », tel qu’exprimé dans sa devise, « Un homme peut faire toutes choses s’il le veut., »

le Platonisme

Avec l’introduction de Platon, le travail, le Platonisme et le Néoplatonisme est devenu une force primaire de l’Humanisme de la Renaissance. L’Érudit byzantin Gemistus Plethon a présenté les œuvres du philosophe grec Platon au Concile de Florence de 1438-39 et a influencé Cosme de Médicis, le chef de la famille régnante Florentine, qui a assisté à ses conférences., Marsilio Ficino, un érudit et prêtre italien, a également été influencé par Pléthon, le surnommant « le deuxième Platon », et, par la suite, avec le soutien de Cosme, a commencé à traduire tout L’ouvrage de Platon en Latin pour la première fois, qu’il a publié en 1484. Comme L’a écrit L’historien de L’art James Hankins, « le renouveau platonicien de Ficino était parmi les plus originaux et les plus caractéristiques de la philosophie Quattrocentro », et son influence s’étendit bien au-delà de Florence. En conséquence, L’humanisme de la Renaissance a mis l’accent sur la beauté esthétique et les proportions géométriques, dérivées des formes idéales de Platon.,

traditionnellement, on a pensé que, à la suite du Concile de Florence, Cosme de Médicis a parrainé ce qu’on appelait L’Académie platonicienne (également connue sous le nom D’Académie Florentine néoplatonicienne), signifiait comme renaissance de L’Académie de Platon dirigée par Ficino. Les autres membres du groupe comprenaient Gentile de’Ecchi, Poliziano, Cristoforo Landino et Pico della Mirandola., Cependant, l’érudition contemporaine a commencé à réfuter cela, la trouvant une légende, basée sur une mauvaise traduction de L’écriture de Ficino et développée dans des œuvres ultérieures du 16ème siècle promouvant la réputation des Médicis. En tout cas, Florence a été le centre dynamique de L’humanisme de la Renaissance, alors que de nouvelles œuvres du groupe sont apparues. L’Oraison de Pico della Mirandola sur la dignité de l’homme (1486) a été appelée Le « Manifeste de la Renaissance », car il a souligné la dignité et la valeur de la vie humaine individuelle pour elle-même, indépendante de la pensée religieuse.,

La Ville italienne de l’État

Le développement de l’Humanisme de la Renaissance a été profondément connecté à la montée de la classe moyenne urbaine dans la ville italienne de l’état, comme indiqué dans la Florence du doublage en lui-même, « La Nouvelle Athènes. »La République Florentine, gouvernée par la classe marchande plutôt que par un monarque héréditaire, se considérait comme semblable aux républiques classiques de Grèce et de Rome., La famille Médicis, qui est devenue les dirigeants de facto et parfois officiels de Florence pendant les deux siècles suivants, a tiré sa grande richesse du commerce du textile et de l’industrie locale de la laine, mais une grande partie de leur influence dans toute L’Italie et plus tard en Europe était basée sur la banque. En 1377, Giovanni di Bicci De Medici avait fondé la Medici Bank, la première banque « moderne », et diverses alliances politiques se formèrent au cours des siècles suivants, finançant des familles nobles dans toute l’Europe., Bien que le fils de Giovanni, Cosimo, n’ait jamais occupé de fonction officielle, au pouvoir et à l’influence, il était en fait le souverain de la ville. Sa vision de son rôle était essentiellement humaniste, mettant l’accent sur la connaissance, un sens esthétique, et l’individualisme, combiné avec le pouvoir civique et la richesse pragmatique. Collectionneur réputé de textes classiques et mécène des érudits qui les étudiaient et les traduisaient, il était également le principal mécène des arts et, croyant au pouvoir d’une éducation humaniste, créa la première bibliothèque publique., Le mécénat privé, témoignant d’une croyance non seulement dans le génie unique d’un artiste, mais dans la connaissance et le goût exceptionnels qui ont commandé l’œuvre, est devenu un facteur dominant. En même temps, comme L’ont noté les historiens Hugh Honour et John Fleming, L’humanisme de la Renaissance introduisait « la nouvelle idée de l’autonomie et de la vertu civique-civique et mondaine », qui impliquait la population à tous les niveaux plutôt que les modèles médiévaux de la vie religieuse contemplative ou des chevaliers et des rois chevaleresques.,

Haute Renaissance

Le terme, Haute Renaissance, inventé au début du 19ème siècle, pour désigner le Sommet artistique de la Renaissance, se référait à la période de 1490-1527, définie par les œuvres de Léonard de Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (connu sous le nom Raffaello Sanzio da Urbino (connu sous le nom de Raphaël), et Donato Bramante., L’humanisme a alimenté la réalisation artistique de l’époque, car le pape Jules II a envisagé la Cité Du Vatican comme le centre culturel de l’Europe, reflétant les gloires de la chrétienté et rivalisant avec la splendeur de la Rome antique. Grand mécène de l’art, il a commandé à Raphaël de peindre des fresques religieuses et classiques dans sa résidence papale et à Michel-Ange de peindre la Chapelle Sixtine, combinant des scènes bibliques avec des figures tirées de la mythologie grecque.,

la croyance humaniste répandue dans l’idéal de l’homme de la Renaissance, et l’artiste comme un génie, signifiait que les principaux artistes ont créé des chefs-d’œuvre dans un certain nombre de domaines, de la peinture à l’architecture à l’invention scientifique à l’urbanisme. Michel-Ange a été profondément influencé par la découverte de la sculpture classique Laocoon (c. 42-20 avant JC), une fouille qu’il a supervisée sous le patronage du Pape. ,

du Nord de l’europe de la Renaissance

Dans le Nord de l’Europe, tout influencé par les Italiens, l’Humanisme de la Renaissance a été principalement associée aux travaux de la néerlandais Desiderius Erasmus et l’allemand Conrad Celtis. Un prêtre catholique, Érasme a été appelé « le Prince des humanistes », et son vaste travail comprenait de nouvelles traductions du grec et du Latin du Nouveau Testament (1516), In Praise of Folly (1511) un regard satirique sur la religion, et Adagia (1508) un recueil de proverbes latins et grecs., Il a plaidé pour ce qu’il a appelé « la voie du milieu », un chemin reliant la connaissance et la foi, ainsi que le christianisme et L’humanisme. Les humanistes D’Europe du Nord ont eu une grande influence sur le développement de la Réforme protestante, car l’accent mis sur la recherche de la connaissance, de la raison et l’étude des arts libéraux s’est étendu à la religion, mettant l’accent sur la relation de L’individu avec Dieu plutôt que sur une église médiatrice., En conséquence, l’accent a été moins mis sur les textes classiques et sur les sujets classiques, et l’accent a souvent été mis sur l’éthique, l’individu dans la société et la communauté, et l’observation du monde naturel et de la vie humaine ordinaire. Le portrait et l’autoportrait, la peinture de paysage et les scènes de genre ou les éléments sont devenus des traits distinctifs de l’art de la Renaissance D’Europe du Nord dirigé par des artistes comme Albrecht Dürer et Jan van Eyck.,

Concepts et tendances

homme de la Renaissance

Le concept de L’homme de la Renaissance a été avancé pour la première fois par L’architecte Leon Battista Alberti comme il a écrit de L’Uomo Universale, OU Homme universel, reflétant sa conviction que « un homme peut faire toutes choses »Les anciens Grecs, dont beaucoup étaient des polymathes excellant dans la philosophie, les mathématiques, l’ingénierie et l’art, étaient considérés comme des modèles., Alberti lui-même a illustré le concept car il était également un poète, mathématicien, scientifique, classiciste, cryptographe et linguiste de premier plan et connu pour ses prouesses physiques et ses compétences de cavalier. Comme L’a écrit le critique James Beck, « distinguer L’un des « champs » de Leon Battista par rapport aux autres comme étant d’une manière ou d’une autre fonctionnellement indépendant et autonome n’est d’aucune aide à aucun effort pour caractériser les vastes explorations d’Alberti dans les beaux-arts., »

de nombreux artistes de la Renaissance ont excellé dans un certain nombre de domaines, comme en témoignent le travail de Michel-Ange en sculpture, peinture, architecture et poésie, ou les conceptions architecturales de Brunelleschi. Informé par sa connaissance des mathématiques, de la perspective et de l’ingénierie, Léonard de Vinci est devenu légendaire en tant que modèle de L’homme de la Renaissance. Ses découvertes ont traversé les domaines de la science, de la musique, de l’anatomie, de la géologie, de l’astronomie, de la botanique, de la paléontologie et de la cartographie, n’étant dépassées que par ses réalisations artistiques., Comme L’a écrit L’historienne de l’art Helen Gardner, « son esprit et sa personnalité nous semblent surhumains, tandis que l’homme lui-même est mystérieux et distant. »Lorsque Giorgio Vasari a publié son Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (1550), l’idéal a été établi et toujours lié au concept de l’artiste comme un génie presque divinement inspiré. Plutôt que des artisans qualifiés, les artistes étaient considérés comme ayant un don inné et exceptionnel qui, poussé par une curiosité inlassable et une imagination créatrice inépuisable, pouvait conquérir n’importe quelle tâche.,

en même temps, un autre effet était une valorisation de l’individu, indépendamment de la classe ou de la richesse, car le don de génie pouvait frapper n’importe où. Le poète et dramaturge anglais de la Renaissance Shakespeare exprimait parfaitement ce sentiment dans Hamlet (1603): « quelle œuvre est l’homme, combien noble dans la raison, combien infini dans la faculté, dans la forme et le mouvement combien expressif et admirable, dans l’action comme un ange, dans l’appréhension comme un Dieu, la beauté du monde, le parangon des animaux., »

Classicisme

comme l’a écrit L’historien Paul Oscar Kristeller, les humanistes considéraient l’héritage classique comme  » la norme et le modèle communs pour guider toute activité culturelle. »Au fur et à mesure que la philosophie s’installe, l’accent mis sur l’éducation dans les sciences humaines et les arts libéraux se répand dans toute la société. Le mot humanisme trouve son origine dans l’expression italienne studia humanitatis, ou étude des entreprises humaines, introduite par Leonardo Bruni qui a écrit histoire du peuple florentin (1442), considéré comme le premier livre d’histoire moderne., Il a divisé l’histoire en trois périodes: Antiquité, Moyen Âge et moderne, et a vu le Moyen Âge comme un âge sombre, même si cette époque était définie et dominée par l’Église chrétienne. L’humanisme, combiné à une étude des textes classiques, est devenu une influence sécularisante, développant un nouveau programme qui voyait l’âge moderne comme l’éveil d’un âge sombre à la lumière de l’Antiquité.,

l’Enquête Scientifique

Les dialogues de Platon introduit les humanistes de Socrate, qui s’était rendu célèbre en aurait dit qu’il était le plus sage des hommes, seulement parce qu’il ne savait rien. Sa méthode philosophique mettait l’accent sur l’enquête et la remise en question des connaissances supposées avec une ardente série de questionnements. En conséquence, L’humanisme valorisait le scepticisme, l’enquête et l’exploration scientifique, contrant son autre impulsion vers le respect de l’Antiquité., En conséquence, l’observation des phénomènes naturels et l’expérimentation ont poussé les humanistes: par exemple, des artistes tels que Da Vinci et Michel-Ange ont étudié l’anatomie humaine, se livrant à des autopsies sur des cadavres, bien que interdites par l’Église catholique. L’Art et la science sont devenus des efforts tout aussi importants et souvent codépendants.,

développements ultérieurs

de nombreux concepts de L’humanisme de la Renaissance, de son accent sur l’individu à son concept du génie, l’importance de l’éducation, la viabilité des classiques et sa poursuite simultanée de l’art et de la science sont devenus fondamentaux pour la culture occidentale. En conséquence, les époques artistiques ultérieures se sont souvent définies en comparaison ou en réaction aux principes, au sujet, aux valeurs et aux concepts esthétiques de l’humanisme.,

la peinture maniériste, réagissant aux idéaux classiques de l’humanisme de la renaissance de proportion et d’espace illusionniste, a créé des figures disproportionnées dans des décors plats souvent encombrés avec une perspective incertaine. En revanche, l’art de la période Baroque est revenu aux principes classiques de la figuration et de la perspective, tout en mettant l’accent sur les traitements naturalistes plutôt que idéalisés., Pourtant, le maniérisme et les époques baroques ont construit sur le sujet mythologique de L’humanisme, tout en le sécularisant davantage, et ont pris l’individualisme comme un principe qui a conduit le mouvement vers le psychologique et l’idiosyncratique.

Ce va-et-vient a continué dans les époques suivantes, comme la période Rococo, connue pour ses représentations légères et pastel de l’individu dans la vie aristocratique ou dans les genres axés sur les gens ordinaires a été suivie par la période néoclassique, qui, une fois de plus, a souligné les principes classiques et les sujets héroïques de la Rome antique., Néanmoins, les concepts de L’humanisme de la Renaissance ont continué à être fondamentaux et ont ensuite été développés, car l’esprit d’expérimentation, d’enquête et de découverte a alimenté les lumières, également connu sous le nom D’Âge de raison. L’individualisme s’est développé dans le sentiment et l’imagination de l’ère romantique et, combiné avec le concept de la République et de la vertu civique et de l’éducation publique, a informé l’Indépendance américaine et la Révolution française.,

comme L’ont noté les historiens Hugh Honour et John Fleming, L’humanisme de la Renaissance a fait progresser « la nouvelle idée d’autonomie et de vertu civique » chez les gens du commun, combinée à une croyance en l’unicité, la dignité et la valeur de la vie humaine. Comme L’a écrit L’historien Charles G. Nauert,  » cette philosophie humaniste a renversé les contraintes sociales et économiques de l’Europe féodale et précapitaliste, brisé le pouvoir du clergé et rejeté les restrictions éthiques sur la Politique…a jeté les bases de l’État moderne absolu et laïque et même de la croissance remarquable des sciences naturelles., »

des artistes comme Michelangelo, da Vinci, Botticelli et des architectes comme Brunelleschi, Alberti et Palladio, étaient considérés comme des maîtres informant les générations suivantes d’artistes, qu’ils réinterprètent leurs œuvres ou les contestent. Par exemple, Salvador Dalí a revisité L’emblématique estampe Rhinocéros D’Albrecht Dürer et la Cène de Da Vinci dans des configurations surréalistes. Cindy Sherman s’est photographiée dans la pose du Bacchus malade du Caravage, tandis que Nat Krate a reconfiguré l’œuvre de Da Vinci dans son Vitruvian Woman (1989).