Le 28 février 1967, Les Beatles étaient dans les studios Abbey Road à Londres pour travailler sur une nouvelle chanson, « Lucy in the Sky with Diamonds. »Aujourd’hui, nous créons » take one », la première tentative des Beatles pour l’enregistrer.

Pour moi, adolescent à l’époque, le son rêveur de cette chanson ne ressemblait à rien de ce que j’avais jamais entendu., Avec « L’été De L’amour », le mouvement hippie et l’explosion de l’art et de la culture imprégnés de drogue, il n’a pas fallu beaucoup d’imagination (induite ou non) pour entendre les mots » imaginez-vous sur un bateau sur une rivière, avec des mandariniers et un ciel de marmelade  » en référence à l’expérience de la drogue. Et puis, bien sûr, l’acronyme facilement repérable dans le titre de la chanson — « Lucy, Sky Diamonds » — bien qu’il ne s’agisse pas de cela. La chanson contenait plus d’innocence que ne le pouvaient les révélations d’un rêve induit par l’acide.,

Les paroles de « Lucy », écrites par John Lennon, ont été inspirées, raconte l’histoire bien connue, par un tableau que son fils Julian, âgé de trois ans, avait fait d’une de ses camarades de classe, Lucy O’Donnell. Quand John a posé des questions sur le dessin, Julian a dit que c « était » Lucy dans le ciel avec des diamants. »Lennon avait déjà commencé à changer son approche lyrique, des chansons » I love her and you love me  » des premiers Beatles au type d’écriture qu’il avait mis dans ses livres, dans sa propre écriture et un espagnol dans les œuvres., Le virage était au moins partiellement inspiré par la façon dont Bob Dylan jouait avec les mots, couplé au désir de Lennon d’être Lewis Carroll, à son amour pour Jabberwocky et les aventures d’Alice au pays des merveilles. Cette évolution a commencé avec L’album 1965 des Beatles Rubber Soul, mais a clairement pris une nouvelle dimension avec Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — et en particulier « Lucy in the Sky with Diamonds. »

ils ont travaillé sur la chanson pendant quatre jours; la répéter, poser le support instrumental, ajouter un piano à un moment donné du producteur George Martin.,

ce que vous entendez sur cette première tentative est une version dépourvue de la voix de ce célèbre chœur; John chante en tête et Paul McCartney est à un orgue Lowrey, combinant de nombreux préréglages, y compris le clavecin, vibraharp et music box, pour faire ce son d’ouverture infâme. Vous entendez, dans les bribes de conversation en arrière-plan, une véritable collaboration, un peu de magie qui se déploie. C’est émouvant de les entendre. (Il y a beaucoup plus de cela dans L’édition du 50e anniversaire de Sgt.Pepper.)

mardi prochain (23 mai), je partagerai une conversation que j’ai eue avec Giles Martin, fils de George., Il vient de remixer l’album, ce qui peut sembler être un projet qui se situe quelque part entre les questions  » Pourquoi faire ça? »et » comment osez-vous? »Mais, comme Giles nous l’expliquera et nous le démontrera en comparant le mixage stéréo que nous avons appris à connaître à la hâte, à partir de 1967, et les mixages mono sur lesquels George Martin et les Beatles ont passé des semaines (que presque personne ne semble écouter), il y avait de bonnes raisons d’entreprendre ce projet.

Vous pouvez vous abonner au podcast All Songs Considered pour entendre l’interview — un temps splendide est garanti pour tous.