Cette année, K-Pop a accéléré son expansion dans toutes sortes de médias—romans, podcasts, documentaires. Et pourtant, malgré toute la satisfaction que ces nouvelles formes ont apportée, la musique reste le cœur de ce phénomène mondial., Malgré l’impact de la pandémie sur l’industrie mondiale du disque, les sorties en provenance de Corée du Sud n’ont connu aucune baisse en quantité ou en qualité, et une flopée d’artistes ont produit leur meilleur travail à ce jour.

Les chansons et les albums de K-pop qui ont défini l’année nous ont transportés dans des endroits qui nous manquent le plus—du théâtre au bar de jazz en passant par les vacances sur l’île qui ne vivent que dans nos souvenirs ou notre imagination. Certains ont suscité la nostalgie de choses que nous prenions autrefois pour acquises, tandis que d’autres ont inspiré l’espoir de leur retour., Grâce à ces versions, beaucoup de nos artistes préférés ont expérimenté leurs sons, tout en établissant des liens plus profonds avec un public avec lequel ils ne pouvaient interagir qu’à distance.

Sans ordre particulier, voici les 10 chansons et 10 albums qui ont défini l’année de la K-pop en 2020.

Songs

« Answer,” ATEEZ

« Answer” est une chanson de Triomphe et de célébration, comme ATEEZ le dit clairement dès son premier mot: geonbae, le terme coréen pour « cheers!, »Du moment où le chanteur San s’ouvre avec » let’s make a toast like a thunder « à la dernière minute de la piste remplie d’instrumentaux en plein essor,” Answer » arrête les auditeurs avec une grande exubérance partagée par les meilleurs morceaux du groupe âgé de deux ans. Publié quelques jours en janvier, l’hymne capturé l’énergie d’une nouvelle décennie riche en potentiel. Alors que 2020 s’est rapidement envolée vers le bas, l’esprit de joie collective dans la « réponse” est devenu à la fois un souvenir de « l’avant-temps” et, plus important encore, une vision de ce moment où nous pouvons à nouveau lever nos lunettes ensemble.,

« Nonstop,” OH MY GIRL

dans une année où un certain nombre de groupes de filles de K-pop gravitaient vers des concepts plus sombres et plus sexy, OH MY GIRL a adopté une image lumineuse et jeune dans leur tropical Banger « Nonstop. »La piste canalise les vacances d’été sur une île: des mélodies ensoleillées et vibrantes soutenues par des notes de synthé optimistes; des voix rêveuses et aérées sur les sentiments d’un béguin. Malgré sa fraîcheur, le morceau a un son mature. Les vers de la rappeuse Mimi à la voix rauque contrastent avec des chants gazouillis occasionnels, ajoutant un autre type de charme à la phrase répétée: « j’étais un peu flotté., »

” Home;run », SEVENTEEN

Broadway a été fermé pendant la majorité de 2020, mais SEVENTEEN nous a apporté de la musique de théâtre, ne serait-ce que pendant trois minutes, avec  » Home;run.” L’accompagnement orchestral de la piste basée sur le swing est dramatique et flashy-des rythmes rapides résonnant de claps et de snaps construisent un rythme groovy sur une section de cuivres majestueuse. Un pont délicat avec des riffs de piano jazzy mène au chœur final à haute énergie, un peu comme les interludes instrumentaux d’une comédie musicale., En accord avec le thème de L’EP Semicolon de « prendre une pause” parce que « il y a un long voyage devant vous”, « Home;run” invite l’auditeur à se délecter de la musique et à rejoindre la fête sur scène—bien que seulement dans nos esprits.

« Maria,” Hwasa

parmi les sorties solo de cette année, « Maria” de Hwasa laisse l’impression la plus brûlante. Le morceau est élégant et sensuel, suintant avec le charisme distinct de la chanteuse Mamamoo alors qu’elle chante dans sa voix basse et arrondie sur des rythmes de batterie syncopés., Hwasa a abandonné son premier projet solo en 2019, et est revenue avec un EP beaucoup plus personnel utilisant son nom de baptême comme titre. Les mots de la chanson « Maria », imprégnée de Latin, que Hwasa a coécrite, se lisent à la fois comme une entrée de journal et une lettre d’amour à elle-même. L’artiste lutte contre les critiques publiques et la haine en ligne qu’elle reçoit, mais chante: « Oh Maria, je dis ça pour toi / Pourquoi fais-tu si dur? Vous êtes déjà belle., »

” Dumhdurum, « Apink

les titres rétro et disco d’artistes coréens ont été une tendance majeure en 2020, l’exemple le plus visible étant « Dynamite » de BTS. »Un certain nombre de chansons aux influences similaires ont reçu moins de reconnaissance grand public, mais se démarquent à leur manière—exemple: « Dumhdurum » D’Apink.” Le motif de synthé dans le refrain, formé par une séquence de notes sur cinq touches, est l’un des riffs les plus mémorables de l’année. Mais « Dumhdurum » n’a pas seulement laissé une marque pour sa production électronique., La piste met le chant de ses membres en avant et au centre, mettant en évidence ces six interprètes chevronnés—Apink a fait ses débuts en 2011—alors qu’ils attirent l’attention sans effort avec leurs prouesses vocales.

« Daisy,” PENTAGON

si une bonne chanson de rupture est une chanson avec des paroles qui résonnent, une grande chanson de rupture est une chanson dans laquelle les artistes émotent sans vergogne la douleur contenue en eux. PENTAGON’s” Daisy  » est ce type de chanson., Dans le morceau de rock alternatif sur lequel le leader du groupe Hui et le rappeur Wooseok ont contribué à l’écriture, les voix des membres sont saturées de désespoir et de désespoir alors qu’ils se lamentent d’être « brûlés par un faux amour.” Le plus poignant est le refrain dont les huit membres actifs de chanter à l’unisson, « le Mensonge, c’est un mensonge, c’est un mensonge. »Le dernier couplet ajoute de la profondeur à la piste, en utilisant des jeux de mots pour révéler un désir: alors que gojinmal, le mot coréen pour” mensonge », a été répété plus tôt dans la chanson, les membres se ferment avec gaji ma—  » don’t go., »

” Lovesick Girls,  » BLACKPINK

l’arrivée du premier album complet de BLACKPINK-si très attendu que le projet était simplement intitulé The Album—a été l’un des plus grands événements d’actualité de la K—pop en 2020. Alors que les singles de pré-sortie  » How You Like That” et « Ice Cream” avec Selena Gomez se sont classés plus haut dans le Billboard Hot 100, « Lovesick Girls » est le véritable joyau de l’album. La production électronique lourde caractéristique des bops de BLACKPINK reste intacte, mais elle est dépouillée pour accentuer les mélodies chantées des quatre membres., Leurs voix sont superposées à la guitare acoustique pour créer une ambiance aérée et douce, prenant un tour plus pensif et mélancolique de la nature percutante des titres 2018 et 2019 du groupe.

« La Di Da”, EVERGLOW

pensez à « La Di Da” comme la chanson thème exaltante d’un film de super-héros. EVERGLOW emmène l’auditeur dans une balade électrisante dans ce morceau qui se distingue parmi les chansons d’inspiration rétro de l’année pour son épine dorsale de synthé et ses mélodies dynamiques., Le refrain est remarquable, avec des lignes planantes et des notes aiguës des chanteurs Sihyeon et Mia contrastant avec le grave du rappeur E:U, « La di da Di da. »Alors que le tempo rapide augmente la tension de la piste, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous enraciner dans les artistes alors qu’ils proclament qu’ils « n’ont pas le temps pour les haineux. »

” Not Shy, « ITZY

le morceau d’ITZY sorti au début de l’année,” Wannabe », a lancé une danse virale chatoyante. Mais « Not Shy », abandonné en Août, est la version 2020 du groupe avec une plus grande valeur de rejouabilité., C’est vraiment un défi de se lasser des airs de saxophone audacieux, des percussions urgentes et de la déclaration impertinente du groupe de son propre nom tout au long du refrain. L’acte de cinq membres a établi un répertoire d’hymnes autonomes dans la courte période depuis ses débuts en 2019, et « Not Shy” consiste à donner de l’autorité à sa propre voix. Dans le contexte de l’admission d’un béguin—une confession souvent marquée par l’hésitation, ITZY s’enclenche, « pourquoi ne puis-je pas simplement dire ce qui me préoccupe? »et répète: » je te veux, qui s’en soucie, parce que je ne suis pas timide.,”

« le Coup de pied,” NCT 127

La grandiloquence des bruits électroniques dans les premières secondes de « Coup de pied” sont discordantes. Ainsi sont les premières lignes de la piste, qui ne sont ni livrés comme chanson ni rap mais comme des chants. Et pourtant, ce chant— »laissez—moi vous présenter de nouveaux thangs”-est devenu l’une des lignes les plus emblématiques de la K-pop en 2020 en grande partie à cause de son fanfaronnade débordante. Le « Kick It” sur le thème des arts martiaux de NCT 127 est littéralement un coup de poing., Les couplets rap et les basses tonitruantes menacent de vous abattre, mais les mélodies des chanteurs, si douces et tendres, promettent d’adoucir le coup.

Albums

carte de L’âme: 7, BTS

produits pendant la pandémie, soyez apporté calme et réconfort à beaucoup cet automne. Mais la carte de L’âme de BTS: 7, sortie en Février, est le chef-d’œuvre artistiquement complexe de l’Année du septet. L’offre généreuse de 20 pistes d’une heure et 14 minutes a permis aux auditeurs de digérer et de disséquer ses complexités alors que le monde passait à une période d’isolement et de quarantaine., L’album parcourt des moments d’introspection sur le voyage de sept ans de BTS – de la réflexion sur le début de leur carrière (« We are Bulletproof: The Eternal”) à la déclaration audacieuse qu’ils accueillent la douleur qui vient avec leur niveau actuel de renommée et de succès (« On”). « Black Swan » est le titre le plus saisissant du projet: sur des plucks de guitare SEREINS, Les membres expriment la peur inquiétante de perdre leur passion pour leur métier. ” Le cœur ne court plus en entendant jouer de la musique », rappe Suga. « Oh, ce serait ma première mort dont j’ai toujours eu peur.,”

dystopie: L’arbre du langage, capteur de rêves

dans le spectre de la K-pop, certains genres musicaux sont plus répandus que d’autres. DREAMCATCHER a emprunté une voie non conventionnelle et s’est taillé une niche avec le rock au cœur de l’identité musicale du groupe. Premier album complet de The act depuis ses débuts en 2017, Dystopia: The Tree of Language est la meilleure sortie de DREAMCATCHER à ce jour., Tout au long de 13 titres Ancrés dans la riche voix des artistes, ils mélangent ce son rock avec différentes influences, notamment EDM (« Scream”), Latin (« Red Sun”) et R&B (« Daybreak”). « Jazz Bar », bien que moins lourd sur les influences rock, est la piste la plus transportante de l’album, avec une mélodie simple et des accords de piano légers qui vous emmènent dans le coin tamisé d’un bar de jazz.,

In Life, Stray Kids

pour avoir une idée de la carrière naissante mais prolifique de Stray Kids, ne cherchez pas plus loin que les deux albums coréens 2020 du groupe: Go Live, sorti en juin et composé de 14 titres, et la version reconditionnée, intitulée In Life, sortie trois mois plus tard avec huit nouveaux titres. Ce taux de production est rendu d’autant plus impressionnant par la forte implication de Stray Kids dans l’écriture de chansons, à laquelle trois membres—Bang Chan, Changbin et Han, qui produisent de la musique sous le nom de sous-unité 3RACHA—ont participé depuis les chansons pré-débuts de l’acte., Go Live et In Life offrent tous deux un festin de crochets dynamiques et de vibes festives, mais In Life a le léger avantage en grande partie parce qu’il a introduit le premier single « Back Door”—une piste de haute énergie débordant de piquant (et l’une des 10 meilleures chansons de TIME de 2020). Les autres ajouts, qui comprennent à la fois des chansons de groupe et des versions de sous-unités qui créent plus d’espace pour mettre en valeur la couleur vocale de chaque membre, voient un récit tissé à travers couper les anciens liens (« Ex”, « B Me”) et renforcer de nouveaux liens (« mon univers.,”)

BLOOM*IZ, iz*ONE

alors que l’image féroce et audacieuse de girl crush est devenue de plus en plus populaire dans la K-pop, IZ*ONE est resté sans vergogne doux et mignon. BLOOM*IZ, le premier album complet du groupe composé de 12 membres, est un ajout bienvenu à la discographie kaléidoscopique du groupe-IZ*ONE est littéralement multicolore, chaque artiste ayant une teinte pastel officielle. BLOOM * IZ présente le groupe à son meilleur, servant une palette sonore de couleurs qui démontre les teintes et les teintes variées de bubblegum pop., Il y a le coup rose du chipper « pink blush », le pinceau galactique du bondissant  » Spaceship « et le splash arc-en-ciel de la chanson-titre de l’album,” Fiesta », comme décrit par les paroles: « lorsque les fleurs de différentes couleurs fleurissent et que les pétales de fleurs s’envolent/ la fête est à son apogée. »

Never gonna Dance Again: Acte 2, Taemin

Il y a quelque chose d’envoûtant dans la voix de Taemin. C’est délicat mais pas faible, respirant mais ne manquant pas de substance—quelque chose comme une douce caresse à l’oreille., Ce timbre vocal est au centre de Never gonna Dance Again: Act 2, l’une des versions les plus cohésives de 2020. Chaque piste met en lumière Le Chant du membre SHINee et SuperM sur Fond d’instrumentaux qui s’adoucissent progressivement dans la progression de la première piste de l’album à la dernière. « Idea », le premier et premier single, présente une ligne de basse orchestrale retentissante tandis que les chansons qui suivent immédiatement,” Heaven « et” Impressionable », sont marquées par des voix chorales profondes., Mais l’album prend un tournant en commençant par  » Be Your Enemy « —un duo éthéré avec la chanteuse Wendy de Red Velvet-se terminant par” Identity », où, pour la plupart de la chanson, des expirations profondes remplacent une section de percussion pour garder le rythme.

ALL ABOUT LUV, Monsta X

bien que ALL ABOUT LUV ait fait les manchettes cette année pour être le premier album entièrement anglais d’un groupe de K-pop en plus d’une décennie, le projet n’est pas seulement remarquable pour sa direction linguistique., Des airs doux, des harmonies dulcet et des falsettos tendres abondent dans des chansons qui vont des confitures électro-pop rebondissantes (« Love U”, « Someone’s Someone”) aux ballades douces et infusées de synthé (« She’s the One”, « Misbehave”). Mieux connus pour leurs bangers agressifs et anthémiques, les membres de Monsta X libèrent ici un côté doux et sensuel en chantant de manière taquine certaines des paroles les plus suggestives de la K-pop. « Je veux vraiment, vraiment t’aimer / Mais je ne peux pas dire le mot que je veux/ parce qu’ils ne le joueront pas à la radio”, dit le refrain de « Love U”. Les rappeurs Joohoney et moi.,M obtenez un clin d’œil spécial pour fléchir leurs tuyaux de chant dans cet album centré sur la voix.

les Yeux grands Ouverts, deux fois

L’introduction de « je ne Peux pas M’Arrêter” le seul fait deux fois les Yeux grands Ouverts album l’un des plus remarquables de l’année. Le groupe de neuf membres a combiné des influences rétro des années 80 avec son son joyeux signature pour ce premier single qui est un ver d’oreille instantané., Mais il apparaît dans la section des Meilleurs Albums de ce tour d’horizon plutôt que dans la section des meilleures chansons pour une raison: les 12 autres titres de cette version, reliés par un thème courant de lumière contre obscurité, sont tout aussi forts. Le concept commence dans « Je ne peux pas M’arrêter » Comme le dit le refrain,  » Je suis entouré par cet endroit, spot spotlight/ comme il brille sur moi, je suis balayé dans l’obscurité. »Cette idée se prolonge dans » Up No More « qui décrit passer des nuits sombres seul, pour” dire quelque chose », qui peint une image d’attente pour quelqu’un sous le clair de lune., Les chansons parlent moins d’amour que de se sentir tiraillé entre l’ange et le diable perché sur ses épaules. Ce qui est captivant à propos de Twice, c’est que même lorsqu’ils chantent des troubles intérieurs, les mots sont exprimés à travers des voix douces et des airs optimistes-donnant à l’auditeur un câlin rassurant et revitalisant.

Super One, SuperM

en 2019, le supergroupe SuperM a fait ses débuts en grande pompe—l’acte a réuni sept des idoles vedettes de SM Entertainment des groupes SHINee, EXO, NCT 127 et WayV., Alors que le premier morceau de SuperM” Jopping »a soulevé des questions sur la direction sonore du groupe car la chanson était sans doute plus adoptée pour sa contribution aux mèmes (”jopping », un portmanteau de” jumping « et de” popping », fait maintenant partie de la langue vernaculaire K-pop) que pour la musique, Super One prouve que ce groupe d’artistes est là pour, La gamme de chansons accompagne chaque activité que l’on pourrait faire isolément: la chanson-titre percutante, « One (Monster & Infinity)”, et le single pré-publié (« 100”) peuvent chauffer une soirée de danse solo; la ballade (« Better Days”) sur ce « monde plein d’incertitude” peut inspirer un cri de quarantaine cathartique. Mais le point culminant de Super One est l’énergique et élastique « Wish You Were Here », dont le refrain accrocheur qui commence par”Ba-ba, ba-ra  » résonne dans la mémoire longtemps après la lecture des dernières notes de l’album.,

回:Walpurgis Night, GFRIEND

la pandémie n’a certainement pas stoppé le progrès musical de GFRIEND. En un an, le groupe âgé de près de six ans a sorti trois albums de longueurs variées pour la série « 回”-un mot Sino-coréen signifiant « se retourner” ou « revenir ». »Mais au lieu de revenir en arrière, les six membres forgent une nouvelle voie vers l’avant avec la nuit magique et mystique de Walpurgis., Avec des morceaux étroitement emballés autour d’une identité renouvelée (« Mago”, « GRWM”) et d’un moi autonome (« Better Me”, « Wheel of the Year”), l’album se distingue par sa cohésion thématique—et avec un thème particulièrement résonnant dans une année où l’isolement a peut-être créé plus d’espace pour la réflexion personnelle. Le parcours 2020 de GFRIEND se reflète également dans la structure de Walpurgis Night, à travers l’inclusion des singles principaux du groupe sortis en février (« Crossroads”) et juillet (« Apple”)., Et alors que ces chansons se sont concentrées sur le sentiment de perte et d’affronter les tentations comme le suggèrent leurs titres respectifs, la dernière piste de cet album, « Wheel of the Year”, consiste à faire confiance à la boussole du cœur alors que l’on court vers une destination inconnue. C’est un conseil approprié pour un moment comme celui-ci, car la pandémie promet de continuer à s’aggraver avant de s’améliorer.

Le Livre de Nous: Le Démon, JOUR6

l’Un des plus émotionnellement percutants chansons de l’année est, ironiquement, livrés sans aucune trace d’émotion. Qui n’est pas un hasard., « Zombie » de Day6 se sent vide de but— « Breathin’, but i’ve been dyin ‘inside / Nothin’ new and nothin’ feels right », le chanteur Young K s’ouvre dans la version anglaise—et son message est amplifié par le ton monotone des chanteurs et les battements de batterie cycliques. Day6 n’est pas le seul groupe de K-pop (le groupe est formé de musiciens à la guitare, à la basse, au clavier et à la batterie) mais il a toujours produit certaines des chansons les plus émouvantes. Outre « Zombie », de nombreuses pistes sur le Livre de nous: le démon se vantent de paroles pénétrantes mémorables., Le groupe pleure la fin d « une relation dans” Tick Tock « et lutte entre lâcher prise et tenir dans » Afraid.” L’album n’est peut-être pas un remède complet à la douleur elle-même, mais il détient certainement le pouvoir de faire en sorte que les auditeurs se sentent moins seuls.

Écrire à Kat de la Lune à [email protected].