certains cours et programmes de théorie musicale vous feraient penser que les gammes majeures et mineures sont l’ensemble et la fin du monde des gammes. Si vous souhaitez que votre musique sonne joyeuse et lumineuse, tenez-vous à l’échelle majeure. Si vous essayez d’écrire un nombre mélancolique, les échelles mineures sont votre meilleur pari., Au sein de la famille des gammes mineures, les élèves en apprennent souvent sur la mineure naturelle, la mineure harmonique et la mineure mélodique, ainsi que sur les ambiances distinctives que chacune évoque (reportez-vous au Guide du Portland Piano Lab pour un rappel).

Mais quelque chose est laissé de côté.

Western Music Theory 101 et practical lessons négligent souvent de mentionner qu’il existe une toute autre collection d’échelles qui peuvent évoquer des ambiances et des atmosphères au-delà du binaire joyeux et morose.

ces échelles sont appelées modes musicaux. Leurs noms sont: ionien, Dorien, phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien et Locrien, nommés d’après les modes Grecs anciens., Ils sont aussi parfois appelés modes ecclésiastiques.

bien que certains modes musicaux sonnent certainement plus joyeux que d’autres et peuvent être divisés en modes « majeur” et « mineur”, ils donnent chacun une sensation à la musique qui est plus subtile – certains modes musicaux peuvent sembler obsédants, triomphants, mystérieux ou jazzy. Ils peuvent rappeler la musique indigène à une certaine partie du monde. Et, lorsqu’ils sont utilisés de certaines manières, ils peuvent remuer un chaudron d’humeurs contradictoires.

son intrigant? Il se doit! L’émotion humaine est complexe et multiforme, alors pourquoi ne pas le montrer à travers la musique que nous faisons?,

dans ce guide des modes musicaux, nous vous proposons une visite guidée des sept modes de la musique occidentale – ionien, Dorien, phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien et Locrien – et comment ils sont connectés à l’échelle majeure et à l’échelle mineure naturelle, Comment comprendre et relier facilement les modes les uns aux autres afin qu’il n’y ait pas de confusion, et comment vous pouvez les intégrer dans votre improvisation, votre composition et votre compréhension générale.

qu’est Ce qu’un Mode?

commençons par un peu de théorie musicale.,

un mode est simplement une échelle dérivée de l’échelle majeure que nous connaissons et aimons tous – mais nous changeons quelles notes jouent quels rôles, et lesquelles sont soulignées. Ceci est réalisé en changeant notre note de départ. En fait, nous pouvons dériver l’autre mode à partir d’une seule échelle majeure.

Hein? Pourquoi devrait-il faire une différence? Ce sont les mêmes notes, après tout!

Il s’avère, l’ordre dans lequel vous jouez des notes est tout aussi important que les notes que vous jouez. Ours avec nous-ce peu de théorie de la musique aura du sens dans une minute!

La gamme Majeure

regardons notre bien-aimé gamme de do majeur., Rappelez – vous, Do Majeur a une signature de clé très simple-pas de dièses ou de bémols!

La note tonique, do, maintient la tonalité de Do majeur ensemble et garantit que la gamme majeure a un centre tonal.

regardez l’espace entre les notes de Do majeur, et vous voyez une chaîne de tons et de demi-tons, également appelés pas entiers et demi-pas:

chaque gamme majeure conserve ce motif entier pas-Demi-pas, quelle que soit sa signature clé., Quelle que soit la tonalité d’une échelle majeure, elle aura les mêmes intervalles – et ces intervalles et ces relations de notes donnent à l’échelle Son Son, Son « essence”.

maintenant, et si nous jouions L’échelle de Do majeur, mais que nous commencions et terminions sur Ré au lieu de Do? Nous utiliserions les mêmes notes – toutes les touches blanches du piano-avec seulement un ajustement mineur.

Il s’avère que cet « ajustement mineur” change totalement les relations entre les notes et le son de la gamme., Pour l’écouter:

Certainement pas d’une grande échelle, en plus d’une gamme de do majeur! Les troisième et septième degrés ont été abaissés, créant une toute nouvelle échelle avec de nouveaux intervalles. Bien que Dorian en Ré utilise toutes les mêmes notes que la gamme Do majeur, il y a une énorme différence dans le son.

déplacer la tonique

Si vous pouvez comprendre le concept de passer de la gamme majeure au mode Dorien, félicitations – vous pouvez maintenant facilement dériver tous les autres modes!

on peut considérer la gamme de Do majeur comme la « mère” de tous les modes.,

Si vous jouez une échelle sur chacune des sept touches blanches d’un clavier, en utilisant uniquement les touches blanches ascendantes jusqu’à atteindre cette même note, vous dérivez les sept modes. Chaque mode-ionien, Dorien, phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien et Locrien – a un motif tonal-demi-ton distinctif qui est responsable de:

• Les intervalles dans le mode, et donc les relations entre les notes dans chaque mode
• l’humeur et le caractère uniques de chaque mode

chaque mode est dérivé de la gamme majeure que nous connaissons et aimons, et peut être compris par rapport à la gamme majeure., Pour une explication auditive de dériver chaque mode de l’échelle majeure, syntonisez L’excellent podcast de Music Student 101 sur le sujet.

Il existe une autre façon de dériver chaque mode de l’échelle majeure en abaissant certains degrés d’échelle, comme l’explique le projet Treble& Bass. Cependant, aux fins de cet article, nous allons passer par l’approche clé blanche dérivée de l’échelle majeure pour une clarté et une compréhension maximales.,

plongeons directement, en déplaçant la tonic one white key à chaque fois, et en examinant comment ce changement de tonic affecte le son de chaque nouvelle échelle que nous découvrons.

les sept Modes de la gamme majeure

Il est temps de regarder de plus près les sept membres de cette belle famille, et comment les dériver de notre gamme de Do majeur. En commençant par un membre familier

le mode ionien

autrement connu sous le nom d’échelle majeure.

Vous avez bien lu! L’échelle majeure elle-même est un mode, et il est alternativement appelé le mode ionien., Comme tous les autres modes, La gamme majeure ou le mode ionien a un motif tonal-demi-ton distinctif, comme discuté ci-dessus, et ce motif donne au mode son caractéristique. Le Do majeur peut également être appelé l’échelle Ionienne de Do – les deux noms sont interchangeables.

comme il va presque sans dire, le mode ionien semble lumineux et heureux., Écoutez « Jesu, Joy of Man’s Desiring » de Bach:

Vous avez sans doute déjà entendu la pièce, mais écoutez quand même la composition complète – à la fois parce que Bach le mérite et parce qu’avec une écoute approfondie, plusieurs choses deviennent évidentes.

Il y a peu de tension et pas de sautes d’Humeur présentes dans la pièce – tout comme il y a peu de tension dans la gamme majeure! Chaque phrase se résout bien à la tonique de sol-et bien sûr, la pièce est donc écrite en mode Sol ionien (alias Sol Majeur). La pièce semble agréable, assez prévisible et assez « aérienne”., Assez à juste titre, « Happy Birthday » est également en mode ionien.

le mode Dorien

Commencez sur la note D au lieu de C, jouez votre chemin vers le haut du piano en utilisant uniquement des touches blanches (ce sont toujours techniquement les mêmes notes que la gamme Do Majeur ou C Ionienne utilise!), revenez à D, et vous avez vous-même un mode Dorian. La gamme D Dorian utilise toutes les mêmes notes que le Do Majeur (ou C ionien), mais sonne assez différent d’une gamme majeure. Que faites-vous entendre?

le ton happy-go-lucky du mode C ionien est révolu – il est passé à quelque chose d’un peu plus sérieux., Le mode Dorien est considéré comme un mode mineur, en raison de la tierce mineure de l’intervalle entre le premier et le troisième degré (C Ionienne est une tierce majeure entre le premier et le troisième degré).

rappelez-vous comment nous avons loué les modes pour leur capacité à communiquer des émotions nuancées? Le mode Dorian est un exemple fantastique de cela – ce n’est pas tout doom-and-gloom simplement parce qu’il est mineur., L’intervalle de sixième majeure confère à ce mode une « luminosité » qui le sépare du son d’une échelle mineure naturelle – en fait, si nous comparons D Dorian à une échelle mineure naturelle de Ré, nous verrons que la seule différence est que le degré de sixième échelle élevé dans le mode Dorien:

un seul des intervalles est différent lorsque l’on compare les deux échelles. Juste un des nombreux exemples incroyables dans lesquels une seule note change toute l’ambiance d’une séquence!,

Le mode Dorien est souvent décrit comme mélancolique mais optimiste, et est donc bien adapté à ses habitats naturels: jazz, blues, et cet air classique de Chris Isaak sur l’amour doux-amer et non partagé. Faites attention à la façon dont ce « point lumineux” élevé de la sixième échelle donne un sentiment d’espoir à une chanson autrement triste:

le mode phrygien

le mode suivant que nous allons regarder est le phrygien.

reprenons les notes de C Ionian comme point de départ., Cette fois, commencez sur Mi, le troisième degré de la gamme Ionienne C, et jouer tout le chemin jusqu’à touches blanches du piano jusqu’à ce que vous frappez à nouveau Mi.

votre motif pas-demi-Pas entier s’est à nouveau déplacé du motif Do Majeur ou C ionien de T-T-ST-T-T-T-ST.

Il s’agit d’un autre mode mineur, la seule différence entre le mode phrygien et l’échelle mineure naturelle étant la présence mode:

vous pourriez l’écouter et vous rappeler le flamenco-et à juste titre!, Le mode phrygien appartient à la maison dans cette forme d’art du Sud de l’Espagne.

cependant, étant un mode mineur avec un intervalle de tierce mineure – et étant un cousin assez proche de la gamme mineure naturelle – le mode phrygien a aussi un côté sombre. Remarquez le second intervalle mineur – cela commence la gamme sur une note plus sombre que, disons, Dorian, et rend ce mode parfait pour transmettre la tension, le pressentiment et le doom avec des solos de guitare heavy metal:

phrygien est un excellent mode à atteindre lorsque la gamme mineure naturelle n’a pas tout à fait le facteur « doom” ,

le mode Lydien

vous connaissez maintenant l’exercice: commencez sur la note de Fa, la quatrième échelle du Do ionien, jouez les touches blanches et terminez sur Fa, pour un motif de T-T-T-ST-T-T-ST. voilà votre Lydien.

Attendez, attendez what Quel Est ce son flottant et mystique?

le mode Lydien est le frère étrange et éthéré de la famille mode., Vous écoutez quelque chose qui ressemble à la gamme majeure, jusqu’à ce que cette quatrième note frappe, et soudainement, vous êtes laissé flotter dans l’espace:

Il y a peu de tension ou de direction dans le mode Lydien, lui conférant un sentiment de repos et de résolution perpétuels – un répit bienvenu,

écoutez le « Waltz #1” flottant et détendu D’Elliott Smith, qui utilise bien le mode Lydian:

Le mode Lydian est bien adapté pour ajouter un air de mystère, de calme et de flottabilité à votre musique, mais peut également transmettre un sentiment d’émerveillement et de grandiosité-à tel point que les partitions de nombreux classiques cultes comme E. T., Jurassic Park et Retour vers le futur utilisent le mode Lydian.

le mode Mixolydien

Commence sur le cinquième degré de L’échelle C Ionienne., G à G sur les touches blanches du piano donne le mode Mixolydien, un autre proche parent de la gamme majeure – avec la seule différence étant un degré de septième échelle aplatie (la gamme de sol majeur aurait ce Fa aiguisé):

ce degré de septième échelle aplatie est ce qui donne au mode Mixolydien à la fois son son distinctif et sa variété d’utilisations en musique., Plus particulièrement, parce que le degré de septième échelle aplatie existe dans les accords 7th, 9th, 11th et 13th, le mode Mixolydien est magnifiquement adapté au solo sur de nombreuses progressions d’accords qui utilisent ce type d’accords – pensez jazz, funk et blues.,

pour entendre le mode Mixolydien en action, nous n’avons pas besoin de chercher plus loin que la musique homogène mais indéniablement puissante et anthémique D’AC/DC, un groupe qui prend le Blues et le déchire grand ouvert:

bien qu’indéniablement un mode majeur, le Mixolydien a un avantage – ce qui en fait quelque chose

le mode éolien

préparez-vous pour une petite portion de déjà vu.

Commencez sur A, le sixième degré de L’échelle C Ionienne, jouez comme toujours et terminez sur A. Qu’entendez-vous?,

C’est vrai – nous sommes arrivés à la gamme mineure naturelle. Un peu comme redécouvrir un ami perdu depuis longtemps, non? Tout comme le mode ionien est un autre nom pour notre échelle majeure classique, le mode éolien est le nom modal donné à la gamme mineure naturelle.

Si vous voulez une tristesse pure et non diluée, vous voudrez le mode éolien ou natural minor. Vous l’entendrez dans le triste « Losing My Religion »:

cette mélancolie en mode éolien convient parfaitement aux ballades blues, jazz et downtempo dans les genres rock, folk, country et pop., Les notes du mineur naturel sont tout simplement parfaites pour transmettre la tristesse pure.

Le Mode Locrien

le Temps de regarder notre dernière mode.

Le mode Locrien est le bogeyman des modes musicaux – troublant, étrange, et de loin le moins utilisé des sept. Les gens ne savent généralement pas quoi en faire, et nous sommes sur le point d’entendre pourquoi.

Commencez sur B, Le septième degré de L’échelle C Ionienne, et jouez votre chemin jusqu’au B au-dessus sur des touches blanches., Vous savez que vous l’avez bien fait si vous ressentez ce que-sur-terre-ai-je-juste-jouer:

assez loin du mineur naturel, non?

Nous avons parlé des intervalles, et comment ils contribuent au son d’une mode. Examinons de plus près comment les intervalles du mode Locrien contribuent à son facteur de peur.

la présence d’un triton et l’absence de Quinte parfaite rendent cette séquence de notes incroyablement dissonante et résistante à la résolution. Le mode Locrien est techniquement une échelle mineure, mais semble si étrange qu’il mérite peut-être une catégorie à part!,

Il est si instable que notre oreille a du mal à l’entendre en mode Locrien dans un contexte musical – au lieu de cela, il est souvent perçu comme une gamme majeure, mineure ou Mixolydienne, selon le phrasé et les notes utilisées!

Il y a une raison à cela: dans les modes que nous avons discutés ci-dessus, la tonique donne généralement à l’échelle un endroit pour « se reposer”, ou se sentir naturel. Dans l’exemple ci-dessus, cependant, vous remarquerez que votre oreille met en place un grand combat contre audience « B” comme la tonique.

cela se produit à cause d’un manque de Quinte parfaite – le cinquième degré d’échelle est aplati., Cela crée un accord racine de B, Ré et fa – une triade diminuée où la troisième et la cinquième sont aplaties, par rapport à une triade majeure. Cette triade diminuée est intrinsèquement instable. De plus, la quinte aplatie crée l’intervalle B-F-c’est le triton, le plus effrayant de tous les intervalles. Essayez simplement de le jouer sur votre instrument.

alors, où trouvons-nous cette échelle mineure effrayante et troublante?,

sa qualité effrayante a parfois été exploitée par des guitaristes de heavy metal, qui construiront des progressions basées sur L’échelle Locrienne et ses intervalles (bien que généralement avec une Quinte parfaite au-dessus de la racine, ce qui enlève une partie du facteur spook).

Björk, notre Reine préférée de l’Avant-Garde, a réussi à utiliser cette échelle mineure étrange et inaccessible pour écrire un hit pop:

ceci est écrit en mode c Locrien. Et il se résout à C, autant qu’il le peut-bien qu’il ne plie votre oreille dans toutes sortes de formes dans le processus!,

Le Locrien n’est en aucun cas une échelle commune dans la musique populaire – c’est de loin le mode le moins utilisé, et même « Army of Me” n’est pas 100% en Locrien, car son refrain a des quintes parfaites!

intérioriser les Modes

Donc voilà, les sept modes: ionien, Dorien, phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien et Locrien!,

c’est une excellente idée de mémoriser ou du moins de se familiariser avec cet ordre de modes – il sera plus facile de savoir sur quelle note de L’échelle Do majeur commencer pour dériver chaque mode – commencez Dorian sur Ré et jouez les touches blanches ascendantes jusqu’à ce que vous ayez joué une octave, commencez phrygien sur Mi et jouez les touches blanches ascendantes jusqu’à ce que vous ayez joué une octave, Lydien sur Fa et jouez les touches blanches ascendantes jusqu’à ce que vous ayez joué une octave, et ainsi de suite. Alors prenez un moment et dites-vous: « ionien, Dorien, phrygien, Lydien, Mixolydien, éolien, Locrien., »

maintenant que vous avez une idée approximative de ce à quoi ressemble chaque mode, il est temps de le tester par vous-même.

prenez un instrument, de préférence polyphonique. Le Piano fonctionne parfaitement, la guitare fonctionne bien, et voici un piano virtuel que vous pouvez jouer avec votre clavier d’ordinateur qui est parfait si vous n’avez pas un instrument bien adapté à cet exercice.

passez plus de temps sur les modes qui ne sont pas les modes ionien (échelle majeure) ou éolien (échelle mineure naturelle) – ces deux échelles vous sont déjà au moins un peu familières, et c’est une excellente idée de passer du temps à explorer ces nouveaux modes!,

Étape 1: Créez votre Drone

avec votre main gauche, Maintenez enfoncée une note non aiguisée et non aplatie (une touche blanche sur le piano) afin qu’elle soit un son soutenu et cohérent-utilisez la pédale du milieu sur votre piano, si vous en avez une.

la note « D” est un excellent point de départ!

Étape 2: improvisez Overtop

avec votre main droite, improvisez overtop du drone avec seulement les touches blanches, en jouant une mélodie simple. Félicitations – vous avez réalisé l’improvisation modale!

Comment, vous pouvez demander?,

votre main gauche a établi la tonique, et la note soutenue Sert de rappel constant de l’endroit où se trouve la gravité de votre petite improvisation. Les notes que vous jouez avec votre main droite sont comprises par votre cerveau par rapport au drone.

Étape 3: Jouez avec des Drones

lorsque vous improvisiez sur votre note « Ré”, vous improvisiez en fait dans Dorian! Voyez comment facile qui a été? Simplement en collant aux touches blanches et en établissant un centre tonal avec votre drone de gauche, vous avez créé des mélodies dignes d’une chanson.,

maintenant, déplacez votre drone sur une note différente, rincez et répétez. C’est un exercice qui vous divertira et vous apprendra pendant des heures, tout en prenant note de la sensation unique que chaque centre tonal différent confère à votre composition. Amuse-toi bien!

plonger plus profondément dans les Modes

maintenant que vous avez une compréhension de base de ce que chaque mode ressemble et que vous avez eu la chance de jouer avec eux, vous avez la possibilité d’approfondir votre compréhension en explorant davantage la théorie musicale derrière les modes et en appliquant divers outils d’apprentissage que vous connaissez déjà., Voici quelques idées:

• utilisez le système solfège pour internaliser chaque mode. Choral Director magazine répertorie facilement les syllabes de solfège dont vous aurez besoin pour chanter et comprendre chaque mode.
• quelles sont les” notes spéciales  » dans chaque mode, celles qui donnent vraiment leur sensation à l’échelle? Dans de nombreux cas, il y en a plus d’un! Michael Pitluk explore ce sujet dans son didacticiel vidéo zippy et engageant.
• allez au-delà de la simple lecture des modes « up-and-down”, et concentrez-vous sur les pratiquer d’une manière qui fait vraiment ressortir le son caractéristique de chacun, comme L’explique Jeff Schneider.,
• Apprenez les accords qui vont bien avec chaque mode-cela ajoutera une nouvelle dimension fantastique à votre composition et à votre composition. Anne Crosby Gaudet a créé le tutoriel parfait pour vous aider à démarrer.

Modes et leurs saveurs

vous aurez remarqué que chaque mode peut être décrit comme majeur ou mineur, en fonction de la présence d’une tierce majeure ou d’un intervalle de tierce mineure. Les modes ionien, Lydien et Mixolydien sont les modes majeurs, tandis que les modes Dorien, phrygien, éolien et Locrien sont mineurs.,

cependant, les modes sont plus précisément décrits comme des saveurs de majeur et de mineur – comparez le sentiment flottant et calme du Lydien au caractère positif et motivé du Mixolydien, ou le mineur froid du Locrien au mineur naturel ou à la mélancolie éolienne. Le simple fait de les appeler échelles majeures ou échelles mineures ne leur rend pas justice!

Les Modes fonctionnent donc pour ajouter une dimension très humaine à la musique dans laquelle vous les insérez; travailler au-delà du bonheur et de la tristesse, et explorer des émotions plus profondes et nuancées. Lequel convient le mieux à votre humeur?,